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读后感
有个习惯，喜欢摘抄一本书里自己喜欢的部分。 ------------------------------------------------------ 我有时候自己挣面包，有时候却靠朋友发善心资助，确实，我已失去了许多人的信任，我的经济状况糟的很，前途也一片暗淡，难道那就一定是堕落吗？我一定要沿着我所选择的路...
评分他生下来。 他画画。他死去。 麦田里一片金黄， 一群乌鸦惊叫着飞向天空。 ——— 波德莱尔 1853年3月30日。 文森特出生了，在荷兰的一个小镇。 有海，有风车，还有大片鲜艳的郁金香。 他慢慢长大， 变成了瘦弱的少年，脸上有雀斑。 ...
评分 评分他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 ——波德莱尔 福音传教士文森特•梵高怀揣着神恩踏上了博里纳日这块深烙着“黑埃及”诅咒的土地。家道殷实，虽没有魁伟的样貌...
评分刚读完梵高传，习惯性的去看书评。看到有一个评论里问，如果可以选择，你愿不愿意经历梵高的生命呢。 以我这种凡人的眼睛看，自然是不愿意的。不过我认为这其实根本不能称为选择的问题。身为梵高，或者作为梵高这样一个画家，这并不是一个选择，而是一种命运，不是那种转世轮...
用户评价
在阅读《梵高传》的过程中，我被那种近乎疯狂的热情所震撼，但这种疯狂并非失控，而是一种对艺术极致的追求，一种对生命不计代价的燃烧。书中对梵高创作过程的描绘，让我印象深刻。他常常在极短的时间内创作出大量的作品，那种精力充沛得似乎要爆炸的状态，让我不禁想象他在画布前是何等的投入。他不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去捕捉那种稍纵即逝的光线变化，去描绘那种转瞬即逝的情感。我尤其被他对于色彩的运用所吸引。他使用的颜色是如此大胆，如此直接，仿佛要把内心的情感直接倾泻在画布上。那些浓烈的黄色，那种充满生命力的蓝色，那种在黑夜中闪耀的星辰，都在他的笔下获得了前所未有的表现力。他笔下的麦田，不是静态的风景，而是充满了动态感，仿佛能听到风吹过麦浪的声音，感受到阳光炙烤着大地。他对光影的驾驭更是炉火纯青，他能够用色彩来表现光线的强度和温度，他笔下的夜空，也并非一片漆黑，而是充满了神秘的光芒和色彩的层次。书中有提到他为了追求某种色彩效果，不惜将颜料直接挤在画布上，或者在颜料未干时反复修改。这种不拘一格的创作方式，在当时无疑是离经叛道的，但也正是这种大胆的尝试，才成就了他独特的艺术风格。他所描绘的那些平凡的景物，比如椅子、鞋子、向日葵，在他的手中都焕发出了新的生命。它们不再是简单的物品，而是承载着他情感和思考的载体。他能够从最平凡的事物中发现美，并将其放大，让观者重新审视周围的世界。这本书让我更加深刻地理解了“天才”这个词的含义，它不仅仅是天赋，更是无数次的尝试、无数次的失败、无数次的坚持，以及一颗对艺术永不熄灭的热爱之心。
评分在读《梵高传》的过程中，我被一种近乎野性的生命力所吸引，那是一种不加雕饰、直击灵魂的力量。书中对梵高早期创作的描述，让我看到了一个艺术家是如何在摸索中前进。他最初的画作，色彩暗淡，主题多为农民的辛劳和生活的艰辛，但即便如此，其中也已经流露出他对底层人民的深切同情，以及他对现实世界的敏锐观察。他并不像许多学院派画家那样追求表面的光鲜和精致，而是直面生活的粗粝和苦涩，并试图用自己的方式去理解和表现。我尤为喜欢书中对他描绘《吃土豆的人》时的细节描述，他如何深入到农民的生活中去体验，去感受，然后将那种沉重而质朴的情感融入到画作中。那暗淡的光线，粗糙的笔触，以及人物脸上疲惫而坚毅的神情，无不透露出他对生命的尊重和对人性的关怀。即使在后来色彩变得明亮，风格也更加奔放的时期，这种对生命本身的关注也从未褪色。他描绘的向日葵，不仅仅是花的形态，更是他内心热情和生命力的象征。他笔下的星空，也充满了神秘的律动和宇宙的宏大感。他并非只是单纯地模仿自然，而是将自己的情感和思考融入其中，赋予它们超越物质本身的意义。这种源于生命本身的创造力，是梵高艺术最动人之处，也是这本书最打动我的地方。他用自己短暂而又充满激情的一生，为我们展现了一个艺术家是如何用生命去感受世界，并用艺术去回应世界。
评分读完《梵高传》，我的脑海中充满了那些鲜活的色彩和动人的情感。书中对梵高人生经历的细致描摹，让我仿佛置身于他的世界，与他一同感受喜怒哀乐。他不仅仅是一个画家，更是一个充满激情、敏感而又孤独的灵魂。他对生活的热爱，对自然万物的观察，以及他对人性的深刻理解，都通过他的画作得以展现。我特别被书中关于他与弟弟提奥之间关系的描述所打动。提奥不仅是他的经济支持者，更是他精神上的依靠。他们之间的通信，是这本书中最珍贵的宝藏之一，它展现了梵高内心深处的情感，他的挣扎、他的渴望、他的爱。他用真挚的语言向提奥倾诉自己的困惑，也分享自己创作中的点滴喜悦。这种跨越时空的真挚情感，让我对梵高的艺术有了更深层次的理解。他不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在表达内心深处的情感和对世界的理解。他用浓烈的色彩，粗犷的笔触，将自己对生命的感悟融入到画作之中。那些饱满的颜料，仿佛是他炽热情感的载体，让观者能够感受到他内心的火焰。即使在最艰难困苦的时候，他也从未放弃对艺术的追求。他用自己的生命去践行自己的艺术理念，用自己的血和泪去浇灌他的艺术之花。这本书让我看到了一个艺术家的成长历程，看到了一个伟大的灵魂是如何在困境中绽放出耀眼的光芒。他的故事，是对生命的热爱，是对艺术的执着，更是对人类情感的深刻诠释。
评分《梵高传》这本书，让我对“创造”这个词有了更深刻的认识。它不仅仅是技艺的展现，更是灵魂的释放。梵高用他独特的方式，将自己对世界的观察和感受，转化为一幅幅充满生命力的画作。他笔下的每一笔，都充满了力量和情感。他不仅仅是描绘出物体的形态，更是捕捉到了物体的灵魂。那些饱满的色彩，大胆的构图，以及充满动感的笔触，都展现了他非凡的创造力。他能够从平凡的景物中发现不平凡的美，并将其放大，让观者重新审视周围的世界。他画的向日葵，不再是普通的植物，而是充满了阳光和生命力。他画的星空，充满了神秘和浪漫。他画的普通人，也充满了尊严和力量。他的创造力，并非凭空而来，而是源于他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对人性的深刻洞察。他将自己的生命体验融入到创作之中，让他的作品充满了独特的个人魅力。他敢于打破传统的束缚，敢于尝试新的技法和风格。他的创造力，是一种源源不断的能量，一种对未知世界的探索。他用自己的画笔，为我们打开了一扇通往他内心的窗户，让我们得以窥见一个充满激情、敏感而又孤独的灵魂。这本书让我明白，真正的创造，需要勇气，需要坚持，更需要一颗充满爱和好奇的心。
评分读完《梵高传》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。书中对梵高与自然关系的描写，让我重新审视了我们与周围世界的连接。他笔下的阿尔勒，不再仅仅是风景，而是充满了生命力的存在。那些向日葵，在他眼中是太阳的化身，是生命的赞歌。他描绘的星空，更是充满了哲学意味，那些闪烁的星辰，仿佛在诉说着宇宙的奥秘，以及人类在宇宙中的渺小与伟大。他能够从一棵柏树、一朵花、一片麦田，感受到生命的力量和宇宙的节奏。他将自己的情感投射到自然景物中，让它们拥有了超越物质本身的意义。我特别喜欢书中对他在阿尔勒创作高峰期的描写，他沉浸在明亮的阳光和热烈的色彩中，创作出了大量举世闻名的作品。他用鲜艳的色彩来表达内心的喜悦和对生命的热爱，他的画作充满了蓬勃的生命力。他画下的咖啡馆，画下的卧室，画下的乡村小径，都充满了生活的气息和人性的温暖。然而，即使在最辉煌的时期，他内心的挣扎也从未停止。他对于艺术的执着，对于完美的追求，让他无法安于现状。他试图用画笔去捕捉那些稍纵即逝的美好，去表达那些难以言说的情感。他与高更的短暂合作，也充满了戏剧性。他们的艺术理念截然不同，他们的性格也互相碰撞，最终导致了悲剧的发生。然而，即使经历了争吵和伤害，梵高依然没有放弃对艺术的追求。他从这次经历中吸取了教训，并继续以自己的方式创作。这本书让我看到了一个艺术家是如何在困境中成长，如何在痛苦中寻找光明。他的故事，是对生命的热爱，是对艺术的献身，是对人类情感的深刻洞察。
评分这本《梵高传》读完后，我的脑海中挥之不去的是那片片浓烈的色彩，以及那个在色彩中燃烧的灵魂。我曾无数次试图想象，一个人是如何能够用如此炽热的笔触去描绘他眼中的世界。那些饱满的颜料堆积在画布上，仿佛能感受到他指尖的温度，甚至是心脏的跳动。我特别喜欢书中对梵高早期画作的描述，那些阴沉而沉重的色彩，似乎是他内心压抑和痛苦的直接流露。但即便是那个时期的作品，也已经能看到他对于光影和质感的敏锐捕捉，那种对现实世界的深刻观察，是他日后创作的基石。我反复翻看书中的插图，尤其是那些描绘普通劳动者生活场景的画作，比如《吃土豆的人》。我仿佛能闻到那简陋小屋里的气息，感受到那些辛勤劳作后粗糙的手和疲惫的面容。书中详细描写了他如何与农民、矿工们打成一片，去理解他们的生活，去感受他们的艰辛，这是一种多么难能可贵的同理心。他不是高高在上的观察者，而是身处其中的参与者，他用画笔为那些被忽视的角落和人群发声。即使是后来他去了阿尔勒，画面色彩变得明亮起来，那种对人性的关怀也从未消失。他对向日葵的痴迷，他描绘麦田里辛勤耕耘的农民，他画下夜空中闪耀的星辰，这一切都透露出他对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对人类情感的深刻洞察。读到他写给提奥的信，更是让我觉得他不再是一个遥远的艺术符号，而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。他会因为一件小事而欣喜若狂，也会因为评论家的否定而陷入深深的绝望。他的孤独，他的渴望被理解，他的对艺术的纯粹追求，都在那些质朴而真挚的文字中展露无遗。这本书不仅仅是关于一个画家的生平，更是一次深入心灵的旅行，让我看到了一个伟大的灵魂是如何在苦难中绽放出璀璨的光芒。
评分阅读《梵高传》，我感受到了一种强烈的共鸣，仿佛我能够理解他内心深处的呐喊和渴望。书中对梵高孤独感的描绘，让我印象深刻。他试图与他人建立联系，却常常因为自己的敏感和强烈的个性而碰壁。他渴望被理解，渴望被爱，但现实却一次次地将他推向更深的绝望。他所承受的压力，不仅仅来自外界的误解，更来自内心的挣扎。他常常陷入抑郁和焦虑之中，对自己的存在产生怀疑。他所经历的痛苦，是常人难以想象的。他用自己的生命去创作，用自己的血和泪去描绘内心的世界。他笔下的色彩，浓烈而又炽热，仿佛是他内心火焰的燃烧。他笔下的线条，粗犷而又充满力量，仿佛是他情感的宣泄。他所创造出的艺术，是他的精神家园，是他与世界沟通的桥梁。即使在最黑暗的时刻，他也从未放弃对艺术的追求。他相信，艺术是他生命的意义所在。他用自己的生命，为我们留下了一笔宝贵的艺术财富。这本书让我看到了一个艺术家是如何在孤独和痛苦中坚持自己的理想，是如何用自己的生命去创造不朽的艺术。他的故事，是对生命的热爱，是对艺术的献身，更是对人类情感的深刻诠释。
评分《梵高传》这本书，让我对“生命”这个词有了全新的理解。它不仅仅是生存，更是燃烧，是绽放，是对世界的热烈回应。梵高的一生，充满了坎坷和痛苦，但他却用自己炽热的生命，去创造出璀璨的艺术。他将自己的情感、他的痛苦、他的喜悦，都倾注到他的画作中。他笔下的向日葵，充满了生命力，仿佛在向太阳致敬。他笔下的星空，充满了神秘和浪漫，仿佛在诉说着宇宙的奥秘。他笔下的麦田，充满了生机和活力，仿佛在展现大地的力量。他不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在表达他对生命的热爱，对自然的敬畏。他用自己的生命去体验，去感悟，去创造。他将自己所有的热情和精力都投入到绘画中。这种对生命的热爱，让我感到敬佩。他用自己的生命，为我们留下了一笔宝贵的艺术财富。这本书让我明白，生命的意义，不仅仅在于长度，更在于它的宽度和深度。它在于我们如何去感受世界，如何去表达自己，如何去创造价值。梵高的故事，是对生命的热烈讴歌，是对艺术的执着追求，更是对人类情感的深刻洞察。
评分《梵高传》这本书，让我对“孤独”这个词有了全新的理解。它不仅仅是身体上的独处，更是一种精神上的疏离，一种不被理解的痛苦，一种在人群中却感到格格不入的煎熬。书中对梵高晚年生活的描写，尤其让我感到心酸。他试图融入社会，试图与人建立联系，但他的个性和他的艺术追求，却让他显得与众不同。他疯狂的举动，他过于强烈的情感表达，常常让周围的人感到害怕或不解。他渴望得到认可，渴望被爱，但现实却一次次地将他推向更深的孤独。我记得书中提到他割下自己耳朵的那段情节，那种自我伤害的绝望，那种想要通过极端行为来引起关注的无助，让我看了不禁流泪。他所承受的痛苦，是常人难以想象的。他不仅要面对经济上的拮据，更要承受来自社会、家人甚至自己内心的巨大压力。他与哥哥提奥之间的通信，是书中最为动人的部分之一。提奥是他在这个世界上唯一的精神支柱，是唯一理解他、支持他的人。他们之间的对话，充满了温情和关怀，也充满了对艺术的探讨和对未来的憧憬。但即使有提奥的鼓励，梵高依然无法摆脱内心的阴影。他常常陷入忧郁和幻觉之中，他甚至会怀疑自己的理智。这种精神上的折磨，比身体上的痛苦更加可怕。读完这本书，我久久不能平静。我为他的才华而惊叹，更为他所经历的苦难而感到同情。他用生命去创作，用灵魂去燃烧，最终却在孤独和痛苦中走向生命的终点。他的故事，是艺术史上一个悲壮的传奇，也是一个人性深处痛苦的写照。
评分《梵高传》这本书，让我深刻地体会到了“坚持”的力量，以及为梦想付出一切的代价。书中对梵高执着于绘画的描述，让我为之动容。他从小就对艺术有着浓厚的兴趣，并为之付出了毕生的精力。即使在被家人和社会普遍不理解的情况下，他也没有放弃自己的追求。他经历了无数次的失败和挫折，但他依然坚持着自己的梦想。他曾经尝试过多种职业，但他最终还是回到了绘画的道路上。他相信，绘画是他生命中最重要的事情。他用自己的方式去理解世界，去表达情感，去创造美。他所受到的批评和嘲笑，并没有击垮他，反而让他更加坚定地走自己的路。他不断地学习和探索，不断地尝试新的技法和风格。他对于色彩的运用，对于笔触的表现，都达到了前所未有的高度。他所创作的作品，虽然在当时并没有得到广泛的认可，但它们却蕴含着巨大的艺术价值和情感力量。他将自己的生命融入到每一幅画作中，让它们成为了他生命的延续。我记得书中提到他为了画画，常常废寝忘食，甚至不顾身体的健康。他将自己所有的热情和精力都投入到了绘画中。这种对艺术的痴迷，让我感到敬佩。他不仅仅是在画画，他是在用生命去体验，去感悟，去创造。他所承受的孤独和痛苦，最终都化为了他艺术的源泉。他用自己的生命，为我们留下了一笔宝贵的艺术财富。这本书让我明白，真正的艺术，往往需要付出巨大的代价，需要不懈的坚持。
评分看完很难受，他自认为是“精神上的圣徒”，却因精神失常自杀。提奥是会永远偏袒他的那个人，他对他的兄弟之爱让人羡慕。
评分很小的时候第一次读这本书，小姨送的，都是回忆啊。
评分很小的时候第一次读这本书，小姨送的，都是回忆啊。
评分“他们死后永不分离” 哎。小时候我不大爱看外国文学，一方面是家里没有，另一方面是看不太懂译文，也记不住名字。但我很喜欢这本书。高中有次作文题目出的是命题作文“他们”，我一下子就想到了巴黎的画家们：文森特梵高，保罗高更，保罗塞尚，乔治修拉，亨利卢梭……我写了他们。 多年之后，我也明白了，梵高在阿尔遇到的那个神秘的女人，正是他幻想出来的，是他疯病的先兆。绘画女神眷顾了他。
评分我不记得是不是这个版本的……梵高和他好基友高更的故事-.-。。。。
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