中央美术学院附属中等美术学校学生留校作品集

中央美术学院附属中等美术学校学生留校作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:中央美术学院附属中等美术学校
出品人:
页数:301
译者:
出版时间:2007-1
价格:110.00元
装帧:
isbn号码:9787102038308
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

一九五三年,徐悲鸿先生身着蓝布长衫,在第一届美院附巾开学典礼上,语重心长地对学生们说:“新中国的美术教育从你们这里开始真正走上正轨。”这条“正轨”就是指写生。从此,画已眼睛看见的世界,被确定为美术基础训练的不二法门,形成了美院附中教学的麟术格局。几十年间,这一教学体系影响所及波及全中国的各类美术院校。

以写生习作为主轴的荚术教育方法,彻底改变了中国干百年来以师录和临摹画谱人手的方法。“心象”和“意象”被拉旧到现实,描绘眼见之象,研究眼前的形、光、色的变幻规律。素描、色彩、速写的写生课程,占据了绝大部分课时,儿何形、石膏像、模特成为课啦上写生的主要内容。自此,新巾国的美术教育发生了质的飞跃。丁井文校长考察苏联列宾美术学院附中、苏里柯夫美术学院附小后,带回了一批优秀的范画,使全校师生眼界大开,把人们的视角引向了一个新的精彩世界。启蒙、观察成为附中教学的开山第笫一节课。美术教育终于在中国纳入科学化、系统化的轨道。契斯恰科夫(以下简称契氏)素描教学体系连同社会主义、现实主义的创作道路,很快地在中国生根成长,整整影响了一代人。

中央美术学院附属中等美术学校学生留校作品集 前言 中央美术学院附属中等美术学校,作为中国顶尖艺术学府的附属机构,肩负着为国家培养和输送优秀艺术人才的重任。学校自成立以来,始终坚持以培养具有创新精神和实践能力的未来艺术骨干为目标,为学生打下坚实的艺术基础,开拓广阔的艺术视野。本次“学生留校作品集”的汇集,正是对学校教学成果、学生学习状态以及艺术教育理念的一次集中展现。 本作品集精选了历届优秀学生的留校作品,它们不仅是学生们在校期间刻苦钻研、勤奋实践的成果,更是他们对艺术理解、个人情感表达和时代精神的独特诠释。这些作品涵盖了素描、色彩、速写、油画、国画、雕塑、设计等多个专业方向,充分展现了附中学生扎实的造型能力、敏锐的色彩感悟、独特的构图技巧以及对不同艺术媒介的熟练运用。 在这些作品中,我们看到了学生们对于古典写实的严谨追求,他们通过对形体、光影、质感的细腻描绘,展现出对物象本质的深刻洞察。同时,我们也惊喜地发现,许多作品中流淌着蓬勃的现代气息,学生们勇于尝试新的表现手法,将个人情感与时代议题巧妙融合,迸发出令人耳目一新的创意火花。无论是对自然风光的写意描摹,还是对人物肖像的深情刻画;无论是对抽象理念的视觉探索,还是对生活细节的温情捕捉,都体现了学生们多元化的艺术追求和蓬勃的生命力。 “留校作品”的意义非凡。它们是学生们在艺术道路上成长的足迹,是他们学习过程中重要的思考与探索的沉淀。这些作品,或许是他们对课堂技法的一次完美运用,或许是对某个艺术问题的深入研究,又或许是他们内心世界的一次情感宣泄。它们共同构成了附中艺术教育的生动画面,也为我们提供了一个观察和了解青年艺术家成长轨迹的宝贵窗口。 本作品集旨在记录和传承附中学生的艺术成果,同时激发更多热爱艺术的青年学子投身艺术创作。我们希望通过此举,能够进一步促进艺术教育的交流与发展,也希望社会各界能够更多地关注和支持青年艺术家的成长。 目录 素描作品 人物肖像写生 静物写生 风景写生 石膏像临摹 人体写生 色彩作品 静物色彩默写 风景色彩写生 人物色彩写生 室内色彩设计 户外色彩写生 速写作品 人物速写(动态、表情) 场景速写(街景、校园、室内) 动物速写 速写集锦(不同主题、不同风格) 油画作品 写实油画(人物、风景、静物) 表现性油画 抽象油画 混合媒介油画 中国画作品 山水画 花鸟画 人物画 书法作品 雕塑作品 泥塑写实 雕塑设计(小型、模型) 综合材料雕塑 设计作品 海报设计 包装设计 书籍装帧 插画设计 服装设计草图 其他类作品 版画 水彩/水粉 综合材料创作 创意实验作品 作品展示与解读 (此处将根据实际作品内容进行详细的介绍和解读,例如:) 1. 素描:形体塑造的基石 在本部分,我们将欣赏到附中学生们通过素描所展现出的对造型艺术的深刻理解。每一幅素描作品,都凝聚了学生们对光影、结构、体积的反复推敲。 人物肖像写生: 这些肖像作品,不仅仅是对外部形态的逼真还原,更试图捕捉人物内在的精神气质。学生们通过对五官、轮廓、肤色的细腻描绘,展现出人物的年龄、性格甚至复杂的情感状态。例如,某幅青年女性肖像,柔和的光线勾勒出她眉宇间淡淡的忧愁,而嘴角一丝不易察觉的上扬又透露出希望,这种微妙的情感变化,体现了学生对人物心理的敏锐洞察。在笔触上,时而细腻入微,时而大胆挥洒,力求在二维平面上构建出三维的真实感。 静物写生: 附中的静物写生,早已超越了简单的物象复刻。学生们通过对不同材质、不同质感的物体进行深入观察,探索它们在光照下的微妙变化,以及它们之间微妙的组合关系。例如,一幅描绘金属器皿和玻璃杯的静物,金属的冰冷光泽与玻璃的透明折射被表现得淋漓尽致,而背景的深邃阴影则进一步衬托出物体的立体感。学生们在处理物体之间的相互关系时,也展现了对空间感和画面构图的考量,使得画面既有写实的严谨,又不失艺术的韵味。 人体写生: 作为造型艺术的经典课题,人体写生在本作品集中占据重要位置。学生们通过对人体结构的深入理解,运用精准的线条和富有表现力的明暗关系,塑造出健康、有力的形体。这些作品展现了学生们对生命力的赞美,以及对人体美学特征的探索。从骨骼的起伏到肌肉的走向,从皮肤的纹理到人体在空间中的动态,都经过了细致的观察和表现。 2. 色彩:情感与意境的渲染 色彩是情感的语言,更是意境的营造者。附中学生们在本部分的色彩作品中,展现了他们对色彩关系的深刻理解和大胆运用。 风景色彩写生: 一幅描绘傍晚时分的风景画,色彩的处理尤为引人注目。金色的余晖洒在远山之上,层层叠叠的色彩变化,从暖黄到橘红,再到逐渐沉降的紫灰,真实而富有诗意。天空的湛蓝与云朵的变幻,也被处理得细腻而富有层次。学生们不仅捕捉了自然景色的色彩特征,更通过色彩的搭配和对比,营造出宁静、祥和的傍晚氛围,引发观者的无限遐想。 静物色彩默写: 在色彩默写中,学生们需要将对物体的色彩感知与记忆结合。一幅描绘水果的静物色彩默写,色彩鲜艳饱满,质感丰富。学生们对水果表面的光泽、果肉的通透感有着精准的把握,并且通过色彩的冷暖对比和明暗变化,赋予了静物勃勃的生机。 (此处将根据作品集的实际内容,继续详细解读其他部分的艺术作品,包括速写中的动态捕捉、油画中的笔触与肌理、国画中的笔墨韵味、雕塑的立体造型、设计作品的创意概念等,并着重阐述学生们在技法、构思、情感表达等方面的独到之处。) 结语 中央美术学院附属中等美术学校学生留校作品集,是一部关于青春、关于梦想、关于艺术的记录。它承载着年轻艺术家们对艺术最纯粹的热爱,以及他们在探索艺术道路上的不懈追求。我们相信,这份作品集将为热爱艺术的读者带来深刻的启迪和美的享受,也为中国艺术教育的发展留下珍贵的印记。

作者简介

中央美术学院附属中等美术学校在我国著名美术教育家徐悲鸿先生和江丰同志亲自倡导和直接关怀下创办于1953年。严格、系统的专业训练和全面的文化素质培养是这所学校的教育特色。几十年来,附中为本院及其它高等艺术院校培养后备生和直接向社会输送大批中等美术人才,他们遍布在全国各个工作岗位,活跃于海内外,在高等艺术教育、中等美术教育、、艺术创作、影视创作和导演、戏剧美术基层文化工作、新闻出版、服装设计、民间艺术研究、 党和政府的宣传文化领导工作等领域取得了引人瞩目的成就,涌现出众多优秀人才,被誉为:“艺术家的摇篮”。

我校原直属文化部,2000年随大学划转教育部,2001年从原校址东城区美术馆东街甲24号迁至朝阳区花家地南街6号。2006年迁至燕郊经济技术开发区

目录信息

读后感

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用户评价

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我发现书中对材质多样性的收录处理得极为出色,这绝非简单地堆砌作品,而是在编排中体现出一种有意识的引导。从细腻的炭笔素描到奔放的水墨写意,再到早期实验性的油画色彩稿,不同媒介之间的转换流畅自然,仿佛作者正在引导读者进行一场跨越材质的对话。特别是一些涉及传统工艺或特定材料的练习页,它们的纹理和光泽处理得极其到位,让人几乎能闻到松节油的味道,或是感受到泥土的粗粝感。这种对材质的尊重和细致入微的记录,展现了学校在教授学生如何“驾驭”材料上的深度投入,强调了艺术创作不只是观念的表达,更是与物质世界互动、对话的过程。

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作为一个长期关注艺术教育的观察者,我尤其留意到其中对于“中等教育”阶段学生作品的呈现方式。这与其他顶尖艺术院校的毕业创作集有着本质的区别。这里没有太多成熟艺术家的自我宣言和激进的观念输出,更多的是一种扎根于训练的、充满活力与探索性的“习作”。这些作品的魅力就在于它们的“未完成感”——那种带着青春期特有的敏感、笨拙但又无比真诚的尝试。你能从那些略显稚嫩的笔触中,窥见他们对光影的初步感知,对人体动态的艰难捕捉,以及面对媒介时的兴奋与不安。正是这份未经完全雕琢的璞玉之态,赋予了这本集子一种特殊的温度和教育意义,它记录的不是终点,而是至关重要的起点。

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从整体的编排节奏来看,编辑者的叙事能力令人赞叹。他们没有采用简单的时间线索或学科分类,而是巧妙地将不同风格的作品穿插对比,创造出一种视觉上的张力。比如,在一页极其克制、强调结构准确性的钢笔淡彩旁,紧接着可能是另一页充满强烈个人情绪的速写,这种强烈的“反差”迫使读者必须停下来,思考究竟是什么样的教学体系,能够孕育出如此多元的个体声音。这种精心设计的阅读路径,避免了作品集常见的单调乏味,反而构建出一种动态的、充满辩证意味的知识网络,让每一次翻页都像是进行一次新的发现之旅,极大地提升了作品集的学术价值和可读性。

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我花了整整一个下午沉浸在这本作品集中,从中能清晰地感受到不同年代美育思想的流变与渗透。它像是一面多棱镜,折射出不同时期,学校对于“基础”二字的理解和侧重。比如,早期那些严谨到近乎苛刻的形体结构练习,体现了那个时代对写实功底的极致追求,每一个比例、每一条透视线都带着学院派的规矩和力度,那是对造型语言最扎实的锤炼。但随着页面的深入,那种古典的束缚似乎逐渐被更自由、更具个人表达倾向的色彩运用和构图所取代,能看到学生们开始尝试将现代艺术思潮融入到他们的训练体系中。这种循序渐进的风格变化,比阅读任何教科书都来得直观和深刻,它讲述了一个关于“如何从模仿走向创造”的无声史诗。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,皮革的封面带着一种沉甸甸的历史感,仿佛握在手中的不仅仅是一本画册,更是一段时光的切片。纸张的质地非常考究,厚实且带着微微的纹理,即便是印刷出来的作品,色彩的饱和度和细节的还原度也达到了一个很高的水准。翻阅时,那种触感本身就是一种享受,让人不由自主地放慢速度,去细细品味每一页的用心。尤其是那些早期素描作品,铅笔线条的力度和明暗层次被完美地捕捉下来,即便是没有原作的实体感,也能透过纸面感受到创作者在那个特定时刻的思考与挣扎。这种对物理载体的尊重和精良的制作工艺,无疑提升了收藏价值和阅读体验,让它不仅仅是一份资料,更像是一件值得珍藏的艺术品。可以说,光从外在来看,这本画集已经树立了一个极高的标准,让人对内部的内容充满了敬畏与期待。

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很激动人心的——留。 字~~

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美术艺考必看

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