具体描述
霍华编著的《名窑名瓷鉴赏(附光盘)》一书是一部全面展现在中国陶瓷发展史上曾经创造了无限辉煌的名窑瓷器的专业收藏书籍。本书以时间为主线,将历史上不同时期的名窑诸如长沙窑、龙泉窑、邢窑、定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、建窑等等,按照其烧造历史、工艺特征、器型、胎体、釉色、装饰方法、鉴定要点、收藏价值等,详细而全面的进行解读,同时插配精美传世代表作品,更直观地让读者感悟名窑瓷器的魅力,该书是一套集专业性、艺术性、实用性为一体的收藏类精品图书。
作者简介
目录信息
中国古陶瓷与人类文明进程/8
china与中国/8
中国古陶瓷对世界陶瓷的影响/9
中国古陶瓷孕育发展的独特条件/11
专题:名词解释/12
中国古瓷的制作工艺/16
主要工艺/17
辅助工艺/22
古瓷的着色剂和主要装饰手法/26
古瓷的着色剂/26
古瓷的主要装饰手法/28
学习古瓷鉴赏的途径/34
元代以前识名窑...36
千年积淀 两宋瓷窑之花绽放/38
东汉至南北朝的名窑和名瓷鉴赏/46
瓯窑瓷鉴赏/46
婺州窑瓷鉴赏/48
德清窑瓷鉴赏/48
三国釉下褐彩瓷鉴赏/49
唐五代的名窑和名瓷/50
越窑及越窑系瓷鉴赏/50
邢窑瓷鉴赏/56
长沙窑瓷鉴赏/58
洪州窑瓷鉴赏/58
寿州窑瓷鉴赏/59
宋金时期的名窑和名瓷鉴赏/60
耀州窑及耀州窑系瓷鉴赏/60
龙泉窑及龙泉窑系瓷鉴赏/64
景德镇窑及景德镇窑系瓷鉴赏/68
定窑及定窑系瓷鉴赏/70
建窑及建窑系瓷鉴赏/74
钧窑及钧窑系瓷鉴赏/78
磁州窑及磁州窑系瓷鉴赏/80
汝窑瓷鉴赏/85
两宋官窑瓷鉴赏/86
哥窑瓷鉴赏/89
辽代缸瓦窑和辽瓷鉴赏/92
西夏灵武窑和西夏瓷鉴赏/95
元代以后辨品种...96
各窑式微 景德镇窑一枝独秀/98
明清瓷器的三种类型/100
景德镇窑独领风骚/110
颜色釉瓷鉴赏/116
单色釉瓷鉴赏/118
窑变釉瓷鉴赏/142
结晶釉瓷鉴赏/145
裂纹釉瓷鉴赏/148
彩瓷鉴赏/150
彩釉瓷鉴赏/150
彩绘瓷鉴赏/153
特种工艺瓷鉴赏/170
仿漆器釉瓷鉴赏/173
仿金属釉瓷鉴赏/174
仿木釉瓷鉴赏/176
仿丝织品釉鉴赏/176
仿玉石釉瓷鉴赏/177
仿竹釉瓷鉴赏/179
像生瓷塑鉴赏/179
转旋器鉴赏/180
款识/182
年号款/182
堂名款/190
吉语款/192
赞颂款/194
花押款/194
用途款/195
仿款/195
专题:明清地方窑瓷器鉴赏/196
专题:中国古代彩瓷分类表/201
专题:中国古代工艺瓷分类表/202
专题:中国古代颜色釉瓷分类表/203
名窑名瓷鉴赏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格,如同陈年的老酒,初品之下可能觉得辛辣涩口,但细品之后,那股醇厚的韵味便会慢慢在舌尖散开。作者行文之中,极少使用生硬的专业术语,即便提到复杂的烧制温度曲线或胎土的颗粒分析,也总是能用极其生动形象的比喻来阐释,让一个非科班出身的爱好者也能领会其中奥妙。我特别喜欢那种带着强烈主观色彩的评价,比如对某个釉色“过于轻浮”或对某个造型“过于拘谨”的点评,虽然这在学术界可能不被完全采纳,但正是这些带着作者个人情感的笔触,让这本书充满了温度和生命力,而不是冰冷的文物档案。它更像是作者多年来在各地古董店、窑址和博物馆中,与无数瓷器进行了一次次心灵交汇后的心得总结,充满了个人独创性的洞察,读起来有一种被“私藏”的感觉。
要说这本书的缺点,那可能就是它对实用性的考量几乎为零。如果你是想买一本能快速帮你识别宋代五大名窑真伪的“速查手册”,那你一定会失望透顶。书中几乎没有提供任何关于放大镜下观察气泡、底足的修足痕迹等实用技巧的详细图解,而是将重点放在了对“意境”和“气韵”的捕捉上。这种舍本逐末的做法,让我一度感到困惑,直到我注意到书的最后一章,作者提到,真正的鉴赏,最终是对人类文明进程的体悟,工具和技巧只是辅助。他似乎在引导读者跳脱出金钱和真伪的桎梏,去欣赏那份凝固在陶瓷上的时间艺术。这本书的价值,更像是一座精神上的灯塔,照亮的是我们对传统美学更深层次的理解,而非通往财富的捷径。它需要耐心,需要沉静,更需要一颗愿意被“教导”的心。
老实说,这本书的排版设计简直是灾难,对于一个像我这样习惯了现代极简风格的读者来说,初看几乎想直接合上。那些繁复的边框装饰、老旧的字体选择,以及图片和文字之间拥挤不堪的布局,让人感觉像是打开了一本清末的文物图谱,而非二十一世纪出版的鉴赏指南。尽管如此,一旦我强迫自己沉下心来,专注于文字本身,我才发现这种“复古”的呈现方式,或许恰恰是作者刻意为之的某种“反差萌”或匠心。它没有用现代的、冷冰冰的科学数据去解构美,而是用一种近乎手抄本的私人化视角,去记录那些失传已久的制瓷秘辛。我印象特别深的是其中一章对某朝代官窑泥料配比的推测,作者引用了大量地方志和私人信札中的模糊记载,然后用严密的逻辑链条进行论证,那种抽丝剥茧的过程,比任何直接的结论都更具说服力。这本书,更像是一场与古代工匠的跨时空对话,充满了未解之谜和对传统工艺的无限缅怀。
这部厚重的铜版纸印刷品,光是掂在手里,那份沉甸甸的质感就让人肃然起敬。我原本是抱着一颗略带功利性的心去翻阅的,想从中找到一些快速变现的“秘籍”,毕竟现在文玩市场的水深得吓人。然而,甫一打开,那种扑面而来的历史沧桑感和对材质纹理的极致描摹,立刻将我的浮躁心绪镇住了。它并非那种堆砌着“估价”和“真伪”标签的工具书,更像是一位老匠人,耐心地为你拂去一层层历史的尘埃,让你看到那些青花瓷器釉面下流淌的时代血液。书中的插图,那些瓷片上的细微裂纹,乃至釉下彩的晕染效果,都处理得极其精妙,那种光泽度,仿佛触手可及。我尤其欣赏它对不同窑口烧制工艺中“偶然性”的探讨,那些因为窑火温度、气氛控制而产生的不可复制的惊喜,被作者用近乎散文诗的笔调描绘出来,读起来酣畅淋漓,让人理解了“孤品”的真正含义。这不是教你如何投资,而是引你进入一个需要敬畏的审美殿堂。
我一直以为自己对陶瓷的历史脉络已有大致的了解,毕竟在圈子里摸爬滚打也有几年了,但这本书彻底刷新了我的认知盲区。它大胆地跳脱了传统的“朝代-窑口”叙事框架,转而去探讨“技术传播”与“文化融合”的宏大命题。比如,它花了大量篇幅去分析某一时期南方的纹饰风格如何受到了北方游牧民族审美的影响,这种跨区域的文化互动,在以往的教材中往往被简化处理,但在这里却被剖析得淋漓尽致。作者的史料搜集工作量令人咋舌,大量引用了鲜为人知的考古发掘报告和外文翻译资料,构建了一个极其立体的鉴赏体系。读完后,我再去看那些曾经习以为常的器物,仿佛每一个回旋的线条、每一笔青绿的敷色,背后都隐藏着一条波澜壮阔的文化迁徙史。这本书的价值,不在于教你辨认哪件是真品,而在于让你理解“美”是如何在历史的熔炉中被反复锤炼和重塑的。
啃下去,长起来
啃下去,长起来
啃下去,长起来
啃下去,长起来
啃下去,长起来