具体描述
本书以图片为主要内容, 基本上囊括了中国各地出土的汉画像石、汉画像砖所呈现的神仙形象, 比如西王母、东王公、后羿、嫦娥等, 是汉代神仙较为完整的形象资料库, 适合不同受众需求, 对于研究汉代神仙崇拜文化和现代艺术设计具有重要意义。
作者简介
李国新，女，1966年4月出生于河南省社旗县，现任教于浙江农林大学艺术设计学院。副教授，硕士生导师。中国汉画学会会员，浙江省美术家学会会员，浙江农林大学汉画造型语言研究所所长。已参与国家重点课题4项，省级重点课题5项，出版《画像砖艺术鉴赏》《砖石札记——汉画造型语言研究》《汉画像砖造型艺术》《汉画学》《诗话东湖》等专著10部，发表学术论文50余篇。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的开本和布局简直是为深度研究量身定做的，它的尺寸拿捏得极其精准，既能保证大幅图像的清晰展现，又便于在书桌上摊开进行对比和参照。当我研究某一类特定的图案符号时，会发现作者在版式设计上做了大量的优化，比如将不同地域、不同时期的相似母题并置对比，这种直观的视觉冲击力，远胜过纯粹的文字描述。这种“以图证史，以图论艺”的编排方式，极大地提高了研究和学习的效率。我甚至可以把书平铺，在上面用铅笔做一些临摹和标记，而不用担心损坏珍贵的图像质量。这种对阅读体验的深度考量，体现出出版方对读者群体的尊重，让人感觉这本书是真正为“用”而生的工具书，而非束之高阁的装饰品。
这本书的封面设计真是令人眼前一亮，色彩的运用大胆而又不失典雅，特别是那种古朴的纹理感，仿佛能触摸到千年前的时光气息。装帧的质感也十分考究，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精品。内页的纸张选得极好，光滑细腻，即便是印刷的线条和色块也显得格外清晰锐利，这对于欣赏艺术作品来说至关重要。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了作品展示的空间感，又不会让人觉得过于空旷。那种视觉上的呼吸感，让观者可以心无旁骛地沉浸其中，去细细品味那些蕴含在图像背后的精神世界。整体来看，这本书在工艺上的追求，已经超越了一般图册的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。初次翻阅时，光是欣赏这些精美的图版和考究的装帧，就已经算是一种享受了。
这本书的文字内容对我触动非常大，作者的笔触细腻且充满洞察力，绝非那种干巴巴的学术说教，而是将历史的厚重感和艺术的生命力完美地融合在一起。那些对特定时期雕刻风格演变的论述，逻辑清晰得像一条清晰的脉络，引导着我从宏观的时代背景深入到微观的刀法细节。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，回味一下刚刚读到的观点，思考它们与我脑海中已有的认知有何不同之处。特别是一些关于“意象”如何在不同地域和时间段中被转译和重构的分析，让我对早期中国艺术的跨区域交流有了全新的理解。文字的学术性毋庸置疑，但表达方式却充满了人文关怀，读起来既有知识的满足感，也有情感上的共鸣，这种平衡做得非常到位。
这本书给我的整体感觉是“沉静而有力”，它没有追求花哨的色彩渲染，而是忠实地还原了出土文物或壁画原貌所带有的那种历经沧桑的质感。在色彩校对方面，我观察到即便是那些本应模糊不清的残损部分，也保持了极高的还原度，没有为了“美观”而过度“润饰”。这种对历史真实性的坚守，让我对其中收录的材料的可靠性深信不疑。尤其是一些需要辨识细微笔触或刻痕的图像，在原大或放大版中，那种古人的气韵和力度仿佛穿透了纸张，直达眼前。这对于任何一个对古代造型艺术有严肃追求的人来说，都是极其宝贵的资源，它提供了一种与原作“零距离”对话的可能。
我发现这本书在资料的收录广度上达到了一个惊人的水平，它似乎囊括了许多我在其他专业著作中难以寻觅的、相对偏门的图像实例。每每当我以为自己对某一类主题的认知已经比较全面时，翻开下一页，总能遇到一个造型独特、风格迥异的新例子，这极大地拓宽了我的艺术视野。它不仅仅是一本对已知成就的总结，更像是一张不断延展的地图，指引着研究者去探索那些尚未被完全发掘和理解的艺术领域。这种博采众长的编辑思路，让这本书的价值远远超出了单纯的资料汇编，它成为了一个强大的学术坐标系，帮助我们重新定位和审视整个艺术史的长河。
哈哈，又是第一个看的。永远都爱看这些神神鬼鬼
上学期为了写论文从图书馆借的
上学期为了写论文从图书馆借的
主要是将汉代的画像石分类整理，如果能够稍微解释其画像的来源以及在出土时的把放位置/正确位置，如此则本书的整理工具性的作用就会突出。
哈哈，又是第一个看的。永远都爱看这些神神鬼鬼
