轻松使用新颖照相机135单镜头反光照相机 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:汤德伟

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:1997-1

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787805364643

丛书系列:

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影艺精粹：探索胶片时代的经典影像 本书深入浅出地剖析了十九世纪末至二十世纪中叶，特别是战后蓬勃发展的经典单镜头反光相机（SLR）技术，侧重于其机械结构、光学原理以及在特定历史时期对摄影艺术产生的深远影响。 第一章：机械时代的辉煌——早期SLR的诞生与演变 本章将追溯单镜头反光相机从早期实验性机型到成熟产品的历史脉络。我们将详细考察那些奠定现代SLR基础的关键发明，例如复杂但精准的五棱镜取景系统和同步反光镜机构。重点分析福伦达（Voigtländer）、禄莱（Rolleiflex）等品牌在双反和单反融合过程中的技术尝试。 1.1 早期光学取景的局限性与反光镜的革命： 分析聚焦屏和腰平取景的不足，探讨反光镜如何首次实现了“所见即所得”的拍摄体验。 1.2 机械快门的精密计算： 深入研究布帘式快门和焦平面快门的工作原理，探讨不同快门速度的物理限制与优化。我们将对比分析早期的同步闪光技术，解释机械联动机构的复杂性。 1.3 经典卡口系统的确立： 探讨早期镜头卡口设计对系统兼容性的影响，如M42螺口以及早期英制卡口的设计哲学，以及它们如何塑造了摄影附件的通用标准。 第二章：光学精研——镜头设计与成像质量的哲学 镜头是影像的灵魂。本章专注于经典手动对焦镜头的光学结构和设计思想，这些设计理念至今仍被推崇。 2.1 镜头结构的历史演进： 从早期的双高斯结构（Double Gauss）到后期的复合结构，分析不同光路设计如何解决色差、场曲和畸变等光学难题。我们将详述几款标志性标准镜头的像场平整度和解析力的取舍。 2.2 光圈叶片与景深控制： 探讨多片光圈叶片的设计对焦外成像（焦外虚化，Bokeh）的影响。分析不同光圈值的物理含义，以及如何利用手动光圈环进行精确曝光控制。 2.3 手动对焦的艺术： 强调在没有电子辅助的情况下，如何通过裂像环、微棱镜和清晰度指示器进行精确的手动对焦。这部分内容旨在培养操作者对焦点的敏感度。 第三章：曝光的掌控——测光技术的演进与应用 在电子测光普及之前，摄影师对曝光的控制完全依赖于对光线的理解和精密的内置或外置测光表。 3.1 硒光电池与内置测光表的融合： 分析早期通过硒光电池实现外部测光，以及随后将测光元件集成到机身内部的工程挑战。重点讲解“中央重点测光”的早期实现方式。 3.2 ASA/DIN与曝光补偿的计算： 详细阐述胶片感光度标准（ASA/ISO/DIN）的切换与应用，以及在逆光、顺光等复杂光照条件下，摄影师如何运用曝光补偿经验进行手动调整。 3.3 测光表的使用哲学： 介绍入射光测光（测量物体反射的光线）与反射光测光（测量物体表面反射的光线）的区别，并提供在黑白与彩色胶片上应用这些测光方法的实战技巧。 第四章：胶片世界的色彩与质感——材料与工艺 本章聚焦于支撑这些机械相机的成像媒介——胶片，以及冲洗工艺对最终图像的影响。 4.1 黑白胶片的颗粒与反差： 探讨不同品牌和类型的黑白胶片（如高反差、低颗粒的T型乳剂与高宽容度的传统乳剂）的特性，以及冲洗液（显影剂、停影剂、定影剂）的选择如何直接决定影调和细节。 4.2 彩色负片与反转片的特性曲线： 解释C-41（彩色负片）和E-6（彩色反转片）工艺背后的化学原理，重点分析反转片对色彩饱和度和宽容度的极限要求。 4.3 暗房技术的入门与精通： 简要介绍放大机的工作原理、相纸的选择（多级或可变对比度纸）以及湿法印放（如接触印、局部加光减光技术）在提升影像表现力中的作用。 第五章：操作的仪式感——人机交互的深度体验 这类相机并非仅仅是工具，它们是精密机械的集合体，操作过程本身构成了一种独特的创作体验。 5.1 卷片与退片机制的机械美学： 详细描述单次或双次扳手的动作、计数器的归零，以及退片摇柄带来的触觉反馈，这些都是现代相机所缺失的。 5.2 快门速度与光圈的联动设置： 分析现代电子相机中“快门优先”和“光圈优先”模式的起源，以及在纯机械系统中，如何通过“曝光组合”（Exposure Value, EV）的概念来实现不同设置间的快速切换。 5.3 附件的扩展性： 探讨卷膜盒、快装扳手、放大镜取景器等专业附件如何增强相机的适用性，以及它们在新闻摄影和微距摄影中的不可替代性。 结语：时间沉淀的影像价值 本书旨在引导读者超越对“技术规格”的迷恋，回归到摄影最核心的要素：对光线的捕捉、对瞬间的判断以及对影像的长期承诺。经典机械相机的每一次操作，都是对摄影师技艺的检验与磨砺。

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这本书的封面设计，说实话，挺吸引眼球的，那种复古又带着点现代感的配色，让我这个对摄影一直心存好奇的“小白”忍不住就想翻开看看。拿到手里的时候，手感很扎实，不是那种廉价的塑料感，感觉作者对自己的作品还是挺用心的。我本来是想找一本能快速上手，让我摆脱“自动模式地狱”的指南，毕竟家里的那台老式胶片机，虽然有种情怀在里面，但每次对着那些密密麻麻的转盘和刻度线，都感觉像在解一道高等数学题。这本书的排版布局非常舒服，不是那种堆砌术语的教科书，而是更像一个经验丰富的老朋友在旁边手把手地教你。特别是关于景深和快门速度的讲解部分，作者用了非常生活化的比喻，比如把光圈比作我们眼睛瞳孔的放大缩小，把快门比作眨眼的速度，一下子就把抽象的概念具象化了。读完第一章，我竟然真的敢把相机从P档偷偷挪到A档试着自己控制光圈了，那种掌控感的提升，简直是太美妙了。而且，书中对不同光线环境下的曝光建议也特别接地气，不是那种只说理论的，而是告诉你“阴天拍人像试试这个参数”、“傍晚拍建筑可以稍微欠曝一点点”——这种实战经验的分享，比任何官方说明书都管用。整体来看，这本书为我打开了一扇通往手动摄影世界的大门，让我不再惧怕那些复杂的设置，而是开始享受创作的乐趣。

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说实话，我对摄影器材的复杂性一直有点敬而远之，总觉得那些“单反”啊、“定焦”、“变焦”的词汇听起来就让人头疼，像是进入了一个只有行家才能理解的圈子。然而，这本书的叙事风格简直是一股清流。它没有一开始就用一大堆专业名词把我轰炸得晕头转向，反而是非常耐心地，从最基础的“光”和“影”的关系开始讲起。作者的文笔带着一种沉静的幽默感，读起来一点都不枯燥，感觉就像是在听一位学识渊博的老师在娓娓道来，而不是在啃一本冷冰冰的说明书。尤其欣赏它在探讨不同镜头特性的部分，没有简单地罗列参数，而是通过对比不同焦段下拍摄同一场景的效果——比如广角带来的空间感冲击，和长焦带来的压缩感——来让读者直观地理解“视野”的概念。我记得有一节是讲如何利用前景和背景来引导观众视线的，那段分析得极其透彻，让我立刻拿起相机跑到楼下尝试了一下，出来的照片果然有了层次感。这种“读完立刻就能在现实中应用”的体验，是很多摄影书籍难以给予的。它让我明白了，摄影的精髓不是拥有多贵的设备，而是如何用你手上的工具，去“看见”世界。这本书，成功地把一个看似高冷的艺术形式，拉到了我们普通人可以触摸和实践的高度。

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坦白讲，我买过不少摄影入门书籍，很多要么是纯粹的技术手册，读完后还是不知道怎么拍出“好看”的照片；要么就是充斥着各种摄影大师光辉事迹的传记，对我这种只想拍好家里猫咪和周末出游风景的实用主义者来说，帮助不大。这本书的独特之处在于它对“实用性”的坚持。它不是那种让你背诵光圈优先、快门优先的定义，而是深入到你“为什么”要选择这个模式的思维过程。比如，当你在拍摄运动物体时，它会详细分析如果快门速度不够快，画面会出现怎样的拖影，以及应该如何调整来凝固精彩瞬间，甚至会提到不同品牌相机在这个功能上的细微差异和操作逻辑的推荐。对我这种有特定拍摄需求（比如经常在光线变化快的户外活动）的人来说，这种针对性的指导太重要了。此外，书中关于后期处理的基础理念也讲得很到位，没有过度推销复杂的软件功能，而是聚焦于如何通过最基础的曝光和色彩调整，来还原甚至升华你按下快门时的初衷。这套逻辑闭环的设计，让整个学习过程变得非常连贯和高效，感觉自己不再是孤立地学习某一个技巧，而是掌握了一套完整的“思考-拍摄-优化”的工作流。

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这本书的装帧和纸张质量，真的让人爱不释手。我是一个有点老派的读者，总觉得好的内容需要好的载体来承载。这本书的内页采用了一种哑光处理的纸张，即使在强光下看，也不会有刺眼的反射，这对在户外阅读或参考时非常友好。更值得称赞的是，它在版式设计上达到了教科书级别的严谨与美观的完美平衡。那些技术图解，比如光线如何穿过镜头、感光元件捕捉画面的示意图，都绘制得极其清晰精准，配合恰到好处的留白，使得即使是最复杂的镜头结构介绍，也变得易于消化。我特别留意了它对“景深控制”的阐述，不同于其他书籍只是给一个模糊的数字范围，这本书通过多组对比照片，直观地展示了在不同光圈下，焦点前后虚化的程度变化，甚至精确到背景中灯光会变成怎样的“焦外光斑”效果。这种对视觉细节的打磨，体现了作者在对待摄影这门艺术上的敬畏之心。它不仅仅是一本教你操作相机的书，更像是一本关于“如何观察光线和空间”的视觉素养读本，让人在学习技术的同时，审美层次也得到了潜移默化的提升。

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我过去尝试过好几本关于使用135画幅单反的书，但大多要么是针对某一个特定品牌的深度挖掘，对我这种想兼容不同系统学习通用原理的人来说不够友好；要么就是太过于宏大叙事，从摄影史讲到后期云存储，真正实用的操作技巧反而被稀释了。这本书则恰如其分地把握了那个“黄金分割点”。它没有纠结于某一个特定机型的按钮位置，而是聚焦于这些按键背后所代表的“理念”——比如如何快速锁定曝光，如何预设对焦点区域。这种对底层逻辑的梳理，让我有一种“授人以渔”的感觉。读完后，我甚至能够举一反三，去理解其他类型相机（比如一些无反机型）的菜单逻辑，因为它们的核心原理是相通的。书中对“拍摄瞬间的预判能力”的训练建议非常具体，它引导读者去思考“在按下快门前的三秒内，你应该在脑海中完成哪些设定和判断”，而不是像很多教程那样只关注按下快门的那一刻。这种前瞻性的指导，极大地提高了我的拍摄成功率，让我从一个“拍完看好不好”的被动者，变成了一个“心中有数”的主动创作者。这是一本真正能让读者在实践中快速成长的实用工具书，非常推荐给所有渴望突破瓶颈的进阶新手。

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