三国演义画本（共五册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术出版社

作者:本社

出品人:

页数:2450

译者:

出版时间:1994-8

价格:76.50元

装帧:平装

isbn号码:9787533008246

丛书系列:

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• 连环画
• 童年回忆
• 三国演义
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• 五册本

史册遗珍：中国古代历史画册系列 引言：光影流转，映照千载风云 本系列《史册遗珍》旨在通过精美的图画和详实的文字考据，带领读者重温中国古代历史上那些波澜壮阔的篇章。我们摒弃了纯粹的文学演绎，专注于以视觉艺术和史料梳理相结合的方式，再现历史的真实面貌与时代风貌。本系列共计八册，涵盖了从先秦肇始到近世转型中的几个关键历史阶段，每一册皆为独立的研究与艺术结晶。 --- 第一册：肇始：先秦诸邦的青铜与礼乐 (约公元前21世纪—公元前221年) 核心内容聚焦： 本册着重描绘了夏、商、周三代的文明兴起、发展及至春秋战国时期思想文化大爆发的历史图景。我们力求以考古发现和传世文献为基础，还原早期国家的权力结构与社会生活。 画面主题精选： 青铜铸造的辉煌： 重点描绘了司母戊鼎、毛公鼎等重器铸造的场景，以及鼎、簋等礼器在宗庙祭祀中的庄严布局。画面强调了青铜纹饰的复杂性及其所蕴含的宗教与政治含义。 城邦的更迭与战争形态： 描绘了西周分封的场景，以及春秋时期诸侯争霸的阵列式战争（如车战）的构图。特别呈现了早期城邦的夯土建筑、宫室的形制。 思想的萌芽与百家争鸣的缩影： 尽管历史时期较早，但本册通过场景化的描绘，如孔子周游列国时的师生群像、老子出关的朦胧意境，来表现儒、道、墨、法等学派思想在田间、学宫中的初步传播形态。 生活图景的还原： 侧重展现当时农民的耕作方式（如耦耕）、贵族宴饮的场景（体现礼仪的繁琐），以及早期文字（如甲骨文、金文）的书写与记录过程。 艺术风格侧重： 借鉴了汉代画像石的古朴雄健，并融入了现代写实主义对光影和材质的细腻处理，力求营造出一种厚重、庄严的历史氛围。 --- 第二册：秦汉一统：帝国基石的构建与扩张 (公元前221年—公元220年) 核心内容聚焦： 探讨了中国历史上第一个大一统王朝——秦朝的建立、制度创新，以及汉朝如何巩固并发展了这一帝国框架。内容涵盖政治制度、军事力量、疆域开拓与丝绸之路的开启。 画面主题精选： 秦皇的威仪与工程： 详细描绘了秦始皇检阅军队的宏大场面，重点刻画了兵马俑的群阵气势。长城修建的艰辛与规模，通过多幅跨页展现其绵延万里之势。 郡县制的推行与法律的严苛： 描绘了官员在地方推行法令、丈量土地的场景，以及秦简、竹牍在政务流转中的使用。 汉承秦制与儒学的确立： 展现汉代宫廷的建筑风格（如未央宫），以及董仲舒进言，儒家思想逐渐融入国家意识形态的过程。 丝绸之路的开辟与远行： 选取了张骞出使西域的艰险旅程，画面聚焦于驼队穿越沙漠的壮阔景象，以及与西域诸国进行贸易往来的初期接触场景。 社会生活： 展现汉代的画像砖内容，如车马出行、弋射狩猎，以及成熟的丝织业和冶铁业场景。 艺术风格侧重： 追求磅礴的气势与秩序感，色彩运用上以厚重的朱红、玄黑为主色调，体现大一统帝国的威严。 --- 第三册：魏晋风流：分裂时代的文化嬗变 (220年—420年) 核心内容聚焦： 这一时期虽政治动荡，却是士人精神与艺术风格大变革的时代。本册侧重展现玄学兴起、佛教东传以及士人阶层的生活情态。 画面主题精选： 竹林七贤的雅集： 以多幅写意与工笔结合的画面，描绘嵇康、阮籍等人在山林、酒肆间的洒脱姿态，侧重表现他们对传统礼教的反思与对个体精神的追求。 佛教的本土化进程： 描绘了云冈、龙门石窟开凿的场景，展现了印度佛教造像艺术与中国本土雕塑风格的融合过程。图解了佛经翻译和僧侣游历的艰辛。 书法与绘画的自觉： 通过细节描绘，展示王羲之在鹅群中挥毫、顾恺之描绘《洛神赋图》的场景，强调书法和绘画从实用走向纯粹艺术的标志性时刻。 士族的府邸与生活： 展现了南方士族在乱世中保持的精致生活，包括园林艺术的初步发展、服饰的飘逸化趋势。 艺术风格侧重： 画面线条趋于流畅与飘逸，色彩运用上更加淡雅，多用水墨晕染，以表现时代的“魏晋风度”。 --- 第四册：南北对峙：民族交融与大隋重塑 (420年—618年) 核心内容聚焦： 北朝的军事力量与南朝的文化底蕴相互碰撞、渗透，最终促成了隋朝的建立与大运河的开凿，为唐朝盛世奠定了基础。 画面主题精选： 胡汉融合的军事景观： 描绘北魏鲜卑贵族与汉人士卒并肩作战的画面，表现了骑兵的冲击力与多兵种的协同作战。 北朝的宗教造像艺术： 深入描绘敦煌壁画（特别是早期风格）的细节，如飞天形象的特征，展现了中原艺术与西域艺术的深度对话。 南朝的清谈与园林： 对比北方的雄浑，展现南朝文人在山水间品茗、赏花，讨论玄理的场景，表现其对自然与审美的细腻追求。 隋朝的统一与工程： 重点描绘隋文帝、隋炀帝下令开凿大运河的宏大场面，展现了帝国统一后在水利和交通上的巨大工程成就。 艺术风格侧重： 画面风格更加多元，北方画面强调力量感和色彩的饱和度，南方画面则回归秀美，体现民族文化的交汇与冲突后达成的新的平衡。 --- 第五册：盛唐气象：万邦来朝与雍容气度 (618年—755年) 核心内容聚焦： 唐朝的鼎盛时期，涵盖了其开放的对外政策、强大的军事威慑、成熟的城市管理以及空前繁荣的文化艺术。 画面主题精选： 长安城的恢弘格局： 以俯瞰或高角度描绘朱雀大街的盛况，展示西市中胡商云集的繁荣景象，以及各国使节、僧侣穿梭的国际化都市面貌。 文治武功的巅峰： 描绘唐太宗的纳谏群臣图，以及唐玄宗开元盛世的歌舞升平景象。重点展现唐代骑兵在漠北或西域的军事部署。 文学与艺术的成熟： 描绘李白饮酒高歌、杜甫忧国忧民的场景。细致刻画了吴道子作画、书法家在碑林中镌刻的情景。 社会生活与服饰： 详尽展现唐三彩的制作过程，以及贵族女性骑马、参与球类活动的健康风貌，服饰的华丽与色彩的丰富性是表现重点。 艺术风格侧重： 追求饱满、明亮和自信的风格，色彩浓烈，构图大气，力图完全展现盛唐独有的开放与自信气度。 --- 第六册：中晚唐与五代：动荡中的艺术延续 (755年—960年) 核心内容聚焦： 安史之乱后的衰落与藩镇割据，但艺术领域（尤其是文学和佛教艺术）仍有独特的发展。五代十国的纷乱与各自的文化特色。 画面主题精选： 安史之乱的创伤： 通过描绘洛阳、长安城破后的萧条景象，以及百姓流离失所的场景，展现藩镇割据对社会造成的深远影响。 晚唐诗人的孤独与忧患： 描绘晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在特定历史背景下的心境，画面风格趋于内敛和伤感。 佛教的衰落与涅槃： 描绘“会昌法难”对寺庙佛像造成的破坏，但同时也展现了偏远地区（如五代十国时期）佛教艺术在地方性的延续与发展。 五代绘画的转型： 着重表现山水画开始独立发展，如荆浩、关仝等北方山水画派描绘的雄奇山势，开始摆脱人物画的附属地位。 艺术风格侧重： 色调转为沉郁、内敛，笔法更注重皴法的变化和情感的表达，预示着宋代美学的酝酿。 --- 第七册：宋代：士大夫的雅致与市井的繁荣 (960年—1279年) 核心内容聚焦： 宋代作为“士大夫的时代”，其理学思想、精微的审美情趣、发达的商业经济以及先进的科技发展。 画面主题精选： 汴京的商业脉动： 参照《清明上河图》，以多幅精心绘制的细节场景，展现北宋东京的繁华，包括瓦子（娱乐场所）、酒楼、各种手工作坊的运作。 理学与书院： 描绘朱熹等理学家在书院中讲学、辩论的场景，体现理学对社会思想的规范作用。 宋代的科技与工艺： 重点展示活字印刷术的发明过程，以及瓷器制作（如汝窑、定窑的烧制工艺）的精细流程，体现宋代对技术细节的极致追求。 院体画的巅峰： 展现宋徽宗对艺术的独特品味，以及如范宽、郭熙等大家创作山水画时的观察方式，特别是对自然界光影、气候的精准捕捉。 艺术风格侧重： 强调“格物致知”的写实精神，追求细腻、清雅、内敛的审美情趣，构图往往更加侧重于局部与细节的精妙处理。 --- 第八册：元明交替：草原雄风与儒学复兴 (1271年—1644年) 核心内容聚焦： 元朝的统治对中国社会结构的巨大冲击，以及明朝对汉文化的重建与后期制度的僵化。 画面主题精选： 蒙古帝国的军事力量： 展现元军的骑射技艺，描绘其征服过程中的军事组织和游牧民族的生活场景，包括大汗的议事。 元代文人的精神寄托： 重点描绘以“元四家”为代表的画家（如黄公望、倪瓒）隐居山林，以笔墨寄托对汉文化的坚守，画面充满遗民情结。 明朝的制度重建： 描绘朱元璋整顿吏治、恢复礼乐制度的场景，以及内阁制度的形成过程。 郑和下西洋的壮阔： 以海图和船队为核心，描绘宝船远航的情景，展现明初强大的航海技术与国力。 晚明市民文化： 展现小说、戏曲在民间（如茶馆、戏台上）的流行，以及江南地区市民阶层对世俗生活的追求。 艺术风格侧重： 元代部分偏向苍劲、疏朗的书卷气；明代部分则在早期的雄浑之后，逐渐转向世俗化和装饰性风格的加强。 --- 结语：历史的深度，画卷的温度 《史册遗珍》系列并非历史教科书的图解，而是艺术工作者与历史研究者共同完成的一部视觉史诗。我们深知历史记录的局限性，但始终秉持对史料的尊重，力求以画笔还原那些凝固的瞬间，让读者在欣赏艺术之美的同时，触摸到历史的真实脉搏。每一页，都是对往昔岁月的致敬与重构。

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这套《三国演义画本》（共五册）简直是国画艺术与文学经典的完美结合，我最近沉迷其中，爱不释手。首先，让我惊叹的是那些画师的功力。每一册的插图都饱含深情，笔触细腻入微，仿佛能将人瞬间拉回那个金戈铁马、英雄辈出的年代。尤其是描绘赤壁之战和官渡之战的宏大场面时，那种气势磅礴的墨色渲染，人物的表情刻画得入木三分，无论是曹操的奸诈、刘备的仁厚，还是关羽的威猛、诸葛亮的运筹帷幄，都跃然纸上。我尤其喜欢他们对细节的处理，比如战甲上的纹路、旌旗的飘扬，甚至连战场上尘土飞扬的感觉，都通过精妙的线条和晕染表达了出来。对于一个对传统绘画有偏爱的人来说，这套书简直是视觉的盛宴，它不仅仅是给《三国演义》配图，更像是在用视觉语言重新诠释这部伟大的历史演义，每一次翻阅，都能发现新的光影和构图上的巧妙之处。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和油墨的印制都体现了出版方的匠心，使得每一次抚摸和翻页都成为一种享受。

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从收藏价值的角度来看，这套《三国演义画本》五册的价值是难以估量的。它的印刷质量，尤其是色彩的还原度和细节的清晰度，在我收藏的同类出版物中是顶尖的。这不仅是因为它忠实再现了原著的精髓，更重要的是，它为当代读者提供了一种全新的、更具沉浸感的阅读体验。我常常带着好奇心去翻阅其中某一册，比如专门讲蜀汉兴衰的那一册，往往能被某个特定的对决场景所吸引，比如马超与张飞的那场恶斗，画师将动态捕捉得极其到位，每一次出招的角度、力量的爆发点都清晰可见。这套画集成功地将古典文学的魅力，通过高水平的当代美术创作，进行了有效且优雅的转译。它填补了市面上高质量、全景式三国画本的空白，无论你是三国迷、艺术爱好者，还是仅仅想送给下一代一本有文化底蕴的读物，这套书都是不二之选。

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说实话，我原本以为这种画本可能会为了迎合现代审美而过度简化原著的复杂性，但事实证明我的担忧是多余的。这五册画本在叙事节奏的把握上非常精准。它没有冗余的文字赘述，而是用画面来推动情节发展，这对于时间紧张但又想深入了解三国故事脉络的读者来说，是极佳的切入点。每一册的篇幅划分都处理得恰到好处，比如第一册重点铺陈了桃园结义和早期群雄逐鹿，画面色调偏向朴实和义气；而到中间几册，随着矛盾的激化，画面的对比度增强，色彩也变得更加厚重和富有张力，比如“三顾茅庐”那一幕，那种宁静中蕴含着对人才渴望的氛围，通过景物的描绘烘托得淋漓尽致。这种以图为主，以意辅形的表现手法，极大地增强了故事的感染力和代入感，比单纯阅读文字更能让人感受到人物命运的跌宕起伏。我发现自己完全被这些无声的画面所牵引，甚至能从画师选择的角度和留白中，读出作者对特定历史事件的侧重和理解。

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作为一名业余历史爱好者，我必须称赞这套画本在历史细节考据上的严谨性——至少在视觉呈现上是如此。我们都知道《三国演义》毕竟是“演义”，但优秀的画作应该能捕捉到那个时代的“形神兼备”。我观察到，无论是古代的建筑风格、军械的样式，还是人物服饰的等级区别，都显示出出版方下过一番功夫进行研究。比如，我注意到蜀汉阵营的服装风格明显带有偏向朴素和汉室遗风的基调，而魏国的描绘则更偏向于北方军旅的粗犷和威严感。这种潜移默化的视觉区别，帮助读者在脑海中构建起一个更具立体感和真实感的古代社会图景。它不仅仅是把故事画出来，更像是在重建一个“可视化的古代世界”。这对于我理解不同势力之间的文化和地域差异，起到了教科书般的作用，是那些只看文字的读者可能忽略掉的深度信息。

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这套书给我最大的惊喜在于它所展现出的“东方哲学意境”。它摆脱了传统连环画那种平铺直叙、略显稚嫩的风格，采用了大量中国传统山水画的构图理念。比如，在描绘诸葛亮的空城计时，画面中大片的留白和远景的虚化处理，完美地烘托出主人公的胸襟和临危不乱的智慧，那种“此时无声胜有声”的意境，是任何浓墨重彩的描绘都难以企及的。同时，它也擅长运用象征性的色彩。在描绘一些悲剧性场景时，比如某些将领的陨落，虽然没有直接表现血腥场面，但通过压抑的暗色调和紧凑的画面结构，那种宿命般的悲凉感却通过视觉符号传递了出来，让人读后深思良久。这套画本的艺术水准已经达到了可以独立收藏欣赏的级别，而不是仅仅作为小说的辅助品而存在。

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看着这份画册长大的，今天翻出来真的好熟悉，就是很自私的喜欢，文言文读起来也觉得很应景，画的也好。

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画得好棒！

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五册的三国连环画

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很好

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五册的三国连环画