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出版者:古吴轩出版社

作者:姜颂鹏

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2006-12

价格:40.00元

装帧:软精

isbn号码:9787807330882

丛书系列:

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好的，这是一份针对一本假设的图书《世界建筑史：从古代到现代的演变与风格》的详细简介，旨在避免提及您提供的书名及其内容，并力求自然流畅。 --- 世界建筑史：从古代到现代的演变与风格 导言：凝固的时间，无声的史诗 建筑，是人类文明最宏大、最持久的载体。它不仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代精神、技术水平、信仰体系和社会结构的物化表达。当我们漫步在古老的遗址或摩登的都市时，我们所面对的，其实是一部部用石头、木材和钢铁书写的无声史诗。 《世界建筑史：从古代到现代的演变与风格》旨在为读者提供一个系统而深入的视角，审视人类建筑艺术跨越数千年、遍布全球的壮阔历程。本书跳出了传统建筑史的窠臼，不再仅仅关注那些孤立的“杰作”，而是致力于探究建筑形式背后的社会、技术与文化驱动力，揭示不同文明在面对空间、光线与材料时所展现出的独特智慧与审美取向。 第一编：文明的基石——古代建筑的恢弘叙事 本篇将从人类定居伊始的建筑实践入手，追溯文明的摇篮之地。 美索不达米亚与古埃及：神权与永恒的追求 在幼发拉底河与底格里斯河畔，泥砖与阶梯式的金字塔塔庙（Ziggurat）定义了早期的垂直追求。我们探讨了这些建筑如何服务于祭祀和王权的巩固，以及它们在空间布局上对来世观念的反映。随后，我们将目光投向尼罗河畔，分析古埃及的宏伟金字塔群、卡纳克神庙的巨柱厅，如何通过精确的几何学和无与伦比的规模感，表达法老对永恒的掌控欲。重点分析了埃及神庙的“轴线对称”和“光影叙事”手法。 爱琴海的辉煌与古典的诞生 从米诺斯文明的克诺索斯宫殿到迈锡尼的狮子门，我们看到了早熟的地中海建筑语言。然而，古典建筑的真正爆发，无疑源于古希腊。本书详细解析了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其内在的比例哲学——“黄金分割”与“视觉矫正”。帕特农神庙不仅仅是一座建筑，它是对理性、和谐与人文精神的完美颂歌。 罗马帝国的工程奇迹与实用主义 如果说希腊人是理论家，那么罗马人就是无与伦比的工程师。本书将重点介绍罗马人在材料科学上的革命性突破：混凝土（Opus caementicium）的广泛应用。正是这项技术，使得万神殿（Pantheon）的巨型无筋混凝土穹顶成为可能，开启了空间表达的新纪元。我们还将考察罗马的公共建筑群，如浴场、巴西利卡和引水渠，展示其帝国管理和公民生活的需求如何塑造了建筑的形态。 第二编：信仰与权力——中世纪的跨越与融合 中世纪的建筑，是欧洲从古典衰落到民族国家兴起过程中，信仰力量主导的产物。 拜占庭的穹顶艺术与光之教堂 君士坦丁堡是东西方文明交汇的枢纽。圣索菲亚大教堂是本编的核心案例。我们细致分析了如何通过“四角支撑、圆形穹顶”的创新结构，在有限的空间内实现了无限延伸的光感效果，营造出天堂般的神秘氛围。 罗马式：厚重与防御的堡垒 在黑暗时代后期，建筑风格趋向于厚重、低矮，具有强烈的防御色彩。圆拱、厚实的墙体和幽暗的内部空间定义了罗马式教堂。本书探讨了朝圣路线对这一风格传播的影响，以及其在图案雕刻上对早期基督教神学叙事的强调。 哥特式的崛起：向天空的极致攀升 哥特建筑是人类建筑史上对“轻盈”和“垂直”的极致追求。本书详细剖析了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大结构支柱，如何协同作用，将墙体从承重结构中解放出来，从而容纳巨大的彩绘玻璃。圣但尼、沙特尔大教堂以及科隆大教堂的内部空间，被视为对天堂的物理模拟。 第三编：复兴、理性与革命——文艺复兴至工业革命 随着人文主义的复苏，建筑的焦点重新回归到对古典形式的理性研究与人性尺度的把握。 文艺复兴的黄金比例与理想城市 从布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶开始，到帕拉第奥的别墅设计，文艺复兴建筑师们重新发现了维特鲁威的原则。本书对比了阿尔贝蒂的理论与布拉曼特的实际应用，分析了对称、比例、和谐如何成为衡量美的绝对标准。 巴洛克与洛可可：情感的戏剧性表达 巴洛克建筑以其强烈的动感、夸张的装饰和光影的对比，服务于反宗教改革的需要。意大利的贝尼尼和博罗米尼是这一时期的代表人物。随后的洛可可是巴洛克的柔化与室内化，强调轻快、曲线和精致的装饰艺术。 新古典主义与工业革命的冲击 18世纪末，对古典纯粹性的回归催生了新古典主义。然而，真正的颠覆来自19世纪中叶的工业革命。铁、钢和玻璃的出现，首次在结构上挑战了石头和砖块的权威。水晶宫和早期的高层钢结构建筑，标志着建筑材料与美学表达的彻底分离。 第四编：现代主义的宣言与多元的当代景观 20世纪，建筑经历了最剧烈的分裂与重构。 现代主义的“纯粹功能”与国际风格 本书深入探讨了现代主义的四大宣言：直线、去装饰、平面屋顶和开放平面。从勒·柯布西耶的“新建筑五点”到密斯·凡德罗的“少即是多”，现代主义试图通过标准化、工业化生产和对功能的绝对服从，为现代社会提供全新的、公平的居住空间。我们分析了包豪斯在美学教育中的核心地位。 现代主义的分岔路：地域主义与有机建筑 并非所有人都接受国际风格的普适性。本篇随后考察了对地域文化和自然环境的回归，重点分析了弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑哲学，以及诸如巴西利亚等大型现代主义规划的得失。 当代建筑的多元化与解构 进入后现代时期，建筑开始拥抱历史的引用、讽刺和复杂性。进入21世纪，随着计算机辅助设计（CAD/BIM）的普及，建筑形式变得空前自由。从扎哈·哈迪德的流动性雕塑，到伦佐·皮亚诺的科技美学，再到专注于可持续性和绿色技术的生态建筑，本书的最终部分聚焦于当代建筑如何平衡技术创新、社会责任与审美表达，塑造我们未来的居住环境。 结语：永恒的对话 《世界建筑史》力求展示，建筑史并非线性进步的过程，而是一场跨越地域和时代的持续对话——关于秩序与混乱、实用与审美、可见与不可见之间的永恒追问。通过对这些物质形态的解读，我们得以更深刻地理解人类文明自身的局限与辉煌。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的铜版纸，细腻的触感，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。封面采用了一种低饱和度的墨绿色，配上烫金的字体，显得既古典又雅致。内页的印刷工艺更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的青铜器和书画拓片，其纹理细节也纤毫毕现。我特别注意到，对一些复杂纹饰的呈现，采用了局部高光处理，使得原本平面的图像仿佛有了三维的深度。装订方面，采用了线装与胶装相结合的方式，既保证了翻阅的平整性，又兼顾了书籍的牢固度，即便是经常查阅，也不易散页。整体来看，它不只是一本知识的载体，更像是一件值得陈列的艺术品，从触觉、视觉到嗅觉（新书特有的油墨香），都给人以极高的享受。我甚至舍不得用手去触摸那些脆弱的边缘，生怕破坏了这份精心维护的美感。对于追求极致阅读体验的收藏爱好者来说，光是这份物质层面的用心，就已经值回票价了。

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这本书的文字部分，用词考究，既有学术的严谨性，又不失文学的韵味。不同于那种充斥着晦涩术语的学院派著作，这里的解说文字更像是资深行家在茶余饭后，带着深厚积累，娓娓道来的私房见解。例如，描述一件宋代定窑白瓷时，作者没有简单地罗列其胎釉特点，而是用了一整段话来描绘其“素雅之美如何与文人士大夫的清寂心境相契合”，笔触细腻而富有哲理。这种表达方式，让那些非专业出身的读者，也能轻松地跨越门槛，体会到艺术背后的精神内核。尤其是一些对款识和窑址的考证，引用了大量一手资料，但又通过精妙的翻译和注释，使其变得易于理解。读起来，就像是跟着一位博学多才的老师傅在古玩市场里穿梭，既能学到真知，又能享受对话的乐趣。

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我最欣赏的是编者在导览逻辑上的巧妙安排。它并没有采取那种僵硬的、按时间顺序或地域划分的传统编年史模式。相反，每一章节都像是一次精心策划的“主题漫步”。比如，有一部分是围绕“光影的叙事”展开，将不同朝代的玉器、瓷器和珐琅彩器放在一起比较，探讨它们如何通过釉色和材质的变化来捕捉和反射光线。这种跨越时空的对比分析，极大地拓宽了我的欣赏维度。它迫使我不再孤立地看待每一件器物，而是将其置于一个更宏大、更具关联性的艺术脉络中去理解其价值与传承。这种叙事方式，极大地增强了阅读的趣味性和启发性，避免了专业图录常有的枯燥感。读完后，我感觉自己对中国艺术的理解不再是碎片化的知识点堆砌，而更像是一张被串联起来的、富有生命力的艺术网络。

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这本书的检索和索引系统设计得非常人性化，这对于需要反复查阅资料的研究者或者鉴赏者来说，是至关重要的细节。不同于那种仅仅按“朝代”或“器物名称”排列的目录，这里的索引设计了多维度交叉引用。例如，我可以同时检索“龙纹”这个主题，系统会自动列出所有出现龙纹的瓷器、玉器、金银器乃至建筑构件的页码。此外，每件重要藏品的旁边，都清晰地标注了其“尺寸”、“材质”、“现藏地”以及“年代推定依据”，这些信息被组织成了一个清晰的侧边栏，避免了阅读正文时被打断。这种高效的信息获取设计，极大地提升了作为工具书的使用价值，使得翻阅过程不再是线性的，而是可以根据自己的兴趣点进行跳跃式、关联性的探索。它充分体现了编者对实际使用场景的深刻洞察。

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从知识的广度来看，这本书的覆盖面令人惊叹。它显然不仅仅聚焦于我们通常最熟悉的“官窑瓷器”和“明清家具”这两大热门领域。令人惊喜的是，书中投入了相当大的篇幅来展示那些相对冷门但同样重要的艺术门类。我看到了精美绝伦的敦煌壁画摹本细节图，也发现了关于中原地区少数民族金属工艺品的专题介绍。甚至连古代的园林图纸、织绣工艺的演变历史，都有涉及。这种“雨露均沾”的编撰策略，极大地丰富了我的艺术视野。它成功地将中国艺术史的叙事从传统的“精英中心论”中解放出来，展现了一个更立体、更多元、更包容的古代创作图景。对于希望构建全面艺术知识体系的爱好者来说，它提供了绝佳的参考框架。

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大部分都比较晚，最早的有一个宋代的椭圆池砚，其余大多是清代民国，明代也只到万历年间的，并无详细介绍，只有图片附字 看着玩玩 PS：我爱豇豆红❤

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