给孩子的艺术课·基础课（全6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:未来出版社

作者:[意] 瓦伦丁娜·祖基 著

出品人:乐乐趣

页数:198

译者:方希

出版时间:2019-9

价格:178.80元

装帧:平装

isbn号码:9787541767852

丛书系列:给孩子的艺术课

图书标签:

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开启儿童艺术思维的奇妙旅程：一套探索视觉、触觉与创造力的综合指南 本套图书并非《给孩子的艺术课·基础课（全6册）》，而是一套旨在全面激发儿童早期艺术潜能、培养其观察力、想象力与动手能力的综合性艺术启蒙读物。它聚焦于不同艺术媒介的探索、基础造型与色彩原理的理解，以及艺术在生活中的应用，旨在为孩子构建一个生动、有趣且富有启发性的艺术学习环境。 第一册：色彩的魔力——认识与调配基础色谱 本册专注于色彩的感知与运用，是艺术学习中至关重要的一环。我们不直接教授现成的课程体系，而是通过趣味实验和直观演示，引导孩子探索色彩世界的奥秘。 核心内容聚焦： 一、色彩的“身份”： 通过大量的实物图片和自然景象（如彩虹、花朵、水果），让孩子认识红、黄、蓝三原色，以及橙、绿、紫三间色。我们不使用枯燥的理论定义，而是将色彩与孩子熟悉的生活场景紧密联系，例如“阳光的颜色是黄色，天空的颜色是蓝色”。 二、混合的惊喜： 这是本册的重点。通过水彩颜料、蜡笔甚至食用色素的实际操作示范，展示原色如何相互“对话”并产生新的颜色。例如，演示蓝色和黄色混合后如何得到绿色，并引导孩子思考：“如果我们在红色中加入一点点蓝色，会变成什么颜色？”重点在于鼓励尝试，而非追求精确的结果。 三、冷暖的感知： 引入色彩的情感维度。通过对比，让孩子体会红色系（如火焰、夕阳）带来的热情、活力，以及蓝色系（如冰川、深海）带来的宁静、凉爽。这种对色彩温度的初步感知，是未来进行绘画构图和情绪表达的基础。 四、光与影的协奏： 探讨自然光如何影响物体颜色的变化。通过户外观察，记录不同时间段（清晨、正午、傍晚）物体色彩的细微差别，培养孩子对光线敏感度的早期训练。 学习目标： 孩子能够辨识和区分基本颜色，理解色彩混合的基本规律，并开始用色彩来表达简单的感受。 --- 第二册：线条的语言——探索造型与动态表现 本册的重点在于解放孩子的线条表达能力，理解线条作为最基础的造型元素，如何承载信息、描绘轮廓和表达动感。 核心内容聚焦： 一、线条的家族： 介绍各种不同性格的线条：垂直线（稳定、高大）、水平线（平静、广阔）、斜线（运动、危险）和曲线（柔和、流动）。通过模仿自然界中的形态（树干、河流、闪电），让孩子掌握不同线条的“性格”。 二、工具与质感： 探索使用不同工具描绘线条的质感差异。对比铅笔的细腻、炭条的粗犷、马克笔的鲜明和湿润的毛笔的晕染效果。让孩子明白，工具的选择直接决定了线条的视觉感受。 三、从轮廓到结构： 引导孩子从描摹外部轮廓（轮廓线）进阶到用线条表现物体的内部结构和体积感（结构线）。例如，在画一个苹果时，不仅要画出圆形的边界，还要尝试用短促的线条表现出表皮的纹理。 四、线条的韵律与节奏： 学习如何利用线条的疏密、长短变化，在画面中创造出节奏感和韵律感，模仿音乐的起伏和舞蹈的动作。 学习目标： 孩子能灵活运用不同类型的线条来描绘物体，并开始有意识地通过线条的组合来表达速度、重量或情感。 --- 第三册：形状与空间的构建——从二维到三维的思考 本册旨在培养孩子的空间想象力和几何敏感性，理解形状如何构成世界，以及如何将三维的现实转化为二维的平面图画。 核心内容聚焦： 一、基本几何体的识别： 深入认识圆形、方形、三角形以及立体图形如立方体、球体、圆柱体。这些基础形状是构成自然界和人造物体的基本模块。 二、组合的艺术： 引导孩子观察周围的物体，发现它们是如何由基本形状“搭建”而成的（例如，房子是方形和三角形的组合）。鼓励孩子用最简单的几何体来“简化”复杂的现实事物。 三、透视的初探（非严格几何）： 通过观察和简单的图示，让孩子初步理解近大远小的现象。例如，画一条通向远方的道路，如何通过线条的汇聚感来表现深度，培养对“画面空间”的直觉认识。 四、负形空间的利用： 这是一个进阶的概念，引导孩子关注物体周围的“空白区域”（负形）。通过描绘负形，反而能更准确地捕捉到主体物体的真实形状，训练眼睛的精确观察能力。 学习目标： 孩子能识别并运用基础形状进行组合创作，初步理解平面绘画中表现空间深度的方法。 --- 第四册：材质的触感——探索不同媒材的特性 本册专注于拓宽孩子的艺术材料视野，鼓励他们通过触觉和实验来理解不同材料的物理特性及其在艺术表现中的潜力。 核心内容聚焦： 一、粘土与雕塑的乐趣： 引入可塑性材料（如橡皮泥、面团或低毒陶土）。重点在于揉、捏、搓、压等动作对手部精细动作的训练，以及如何通过堆叠和连接来塑造体积感。 二、拼贴与肌理的创造： 介绍拼贴艺术，鼓励孩子收集生活中的废弃材料——布料、砂纸、树叶、废纸板等。通过粘贴不同材质，创造出丰富的视觉和触觉肌理（Texture）。 三、自然印记的采集： 走出教室，引导孩子使用颜料进行拓印。例如，用树叶的脉络、石头、或鞋底在纸上留下自然界独有的痕迹，理解“转移”和“印记”的概念。 四、水与纸的互动： 深入探索水彩和水墨在不同纸张上的表现。了解吸水性强的纸张带来的晕染效果，以及粗糙纸张带来的颗粒感，这是对绘画媒介反应的敏感度训练。 学习目标： 孩子能安全、有效地使用多种艺术材料，理解材料的物理特性对最终作品效果的影响，并享受动手创作的过程。 --- 第五册：构图的平衡——画面布局的初步思考 本册开始引入“构图”的概念，但采用非常直观和趣味的方式，帮助孩子理解如何安排画面元素以达到视觉上的和谐与焦点。 核心内容聚焦： 一、视觉的“重量”： 介绍“平衡感”。通过放置不同大小、不同颜色的积木游戏，让孩子直观感受画面中元素分布的轻重关系。一个大色块旁需要一些小元素来平衡。 二、中心与边缘： 学习如何引导观众的目光。探讨将主体放在画面中央（强调性）和放在边缘（叙事性）的不同效果。 三、重复与对比： 通过观察图案和自然界（如鱼群、栅栏），理解重复元素带来的韵律感。同时，通过对比大小、形状、色彩的差异，让画面产生视觉上的“趣味点”和冲突美感。 四、叙事性布局： 鼓励孩子为自己的画作设计一个“故事线”。画中的人物或物体应该如何排列，才能更好地讲述他们之间的关系和正在发生的事情。 学习目标： 孩子在创作时能有意识地考虑元素的位置，使画面看起来不拥挤、不失衡，并能突出画面的主要内容。 --- 第六册：艺术在生活——跨学科的创意实践 本册旨在打破艺术的界限，将艺术思维应用到解决日常问题和进行生活美化中，展现艺术的实用价值和趣味性。 核心内容聚焦： 一、设计思维的萌芽： 从“解决一个问题”的角度进行创作。例如，如何设计一个更方便取用的笔筒？如何为自己的玩具设计一个更酷的“家”？侧重于功能性与美学的结合。 二、图案与装饰的魅力： 学习基础的重复性图案设计，如波点、条纹、棋盘格等。将这些图案应用到自制卡片、信纸或小布包上，进行装饰性创作。 三、戏剧与角色扮演中的造型： 利用简单的道具和面具设计，引导孩子理解如何通过造型来塑造角色。自己动手设计一个“勇敢的骑士面具”或“神秘的动物尾巴”。 四、我的艺术日记： 鼓励孩子建立个人的“视觉笔记”或“创意档案”。记录下他们在生活中遇到的有趣的光影、奇特的纹理、难忘的色彩搭配，并用速写或色彩样本记录下来，养成持续观察和记录的习惯。 学习目标： 孩子能将艺术元素和设计思维运用到日常生活中，理解艺术不仅仅是挂在墙上的作品，更是改造和表达世界的一种方式。

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这本书的语言风格有一种独特的、非常克制的优雅感。它用词精准，描述性强，但又绝不故作高深，完全符合面向少儿的教育读物标准。尤其是那些关键的艺术术语，比如“透视”、“肌理”、“冷暖调性”等，作者总能找到最贴近孩子日常经验的类比来解释。举个例子，讲解“节奏感”时，它会引用孩子们熟悉的拍手歌或走路的步伐来类比线条的疏密和重复，这种跨领域的类比教学法非常高明。它成功地架起了一座桥梁，让原本高高在上的艺术理论变得触手可及。这套书读起来非常流畅，即便是成年人阅读，也能从中获得重新审视经典艺术作品的新视角。

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这套书的插图简直是视觉盛宴！色彩的运用大胆而富有想象力，每一页都像是一幅精心构思的现代艺术作品。我特别欣赏作者在讲解基础概念时，能够巧妙地将抽象的理论融入到生动的画面中。比如，在介绍“光影”那一课时，书中没有枯燥的文字描述，而是通过一系列不同光源下的物体投影对比，让孩子能直观地感受到明暗关系的变化。这种“润物细无声”的教学方式，比那种填鸭式的灌输有效得多。我观察我的孩子，她不再只是被动地接受知识，而是开始主动地去观察周围世界中光线的细微差别。而且，书中的线条处理非常成熟，既有古典主义的严谨感，又不失现代派的自由奔放。装帧质量也无可挑剔，纸张厚实，油墨散发着高级感，完全配得上它所承载的艺术内涵。这套书不仅仅是工具书，它更像是为孩子的眼睛和心灵准备的一场艺术洗礼，让人忍不住想一页页翻下去，去探索每一个细节中蕴含的深意。

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我对这套丛书的编排逻辑感到非常惊喜。它并非简单地罗列各种绘画技巧，而是构建了一个完整的、循序渐进的艺术思维训练体系。开篇几册聚焦于基础的观察和表达，比如如何用点线面来构建空间感，这部分处理得极其细致，甚至细致到手腕的运笔力度都需要单独讲解，可见其对“基础”二字的认真程度。最让我赞叹的是，它很快就引导孩子思考“为什么”——为什么艺术家要选择这种构图，而不是另一种？这种深层次的追问，将艺术从单纯的“手艺”提升到了“思考”的高度。我发现，自从孩子开始阅读这套书后，她对日常事物的看法也变得更加多元和批判性了。她不再满足于表面的相似，而是开始探究事物内在的结构和情感的表达方式。这种由内而外渗透的教育力量，远超出了我对一本“基础课”教材的预期。

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这套书的实用性与理论深度达到了一个令人称奇的平衡点。它不仅仅是摆在书架上的装饰品，更是被孩子频繁翻阅和使用的“工作手册”。每一课后都有相应的实践环节，但这些实践并非死板的临摹任务，而是开放式的邀请，鼓励孩子运用新学的知识去改造或解读他们自己的世界。我看到孩子用书中学到的构图原则去安排她的零食摆盘，用色彩理论去搭配她自己的服装。这说明知识已经内化成了她的思维工具。购买它，就如同为孩子安装了一套高级的感知和分析世界的软件。它真正做到了“授人以渔”，让艺术的思维方式融入到生活的方方面面，这是我为这套书打下最高分的原因。

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作为家长，我最看重的是书籍能否激发孩子内在的创作欲望，而不是仅仅教会她复制别人的作品。这套书在这方面做得极为出色。它似乎有一种魔力，能将艺术创作中的“恐惧感”降到最低。当孩子尝试新的材料和媒介时，书中会给出鼓励性的语言，强调“探索大于完美”。我记得有一章节专门讨论了“失败的作品也是创作过程的一部分”，这对建立孩子的自信心至关重要。我的孩子以前画坏了会很沮丧，但现在她会把它看作是“意外的惊喜”或者“下次改进的方向”。这种积极的心态转变，是任何昂贵的画材都换不来的。它教给孩子的不仅仅是如何画画，更是一种面对挑战、拥抱不确定性的生活哲学。

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