历代书法论文选

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出版者:
作者:上海书画出版社,华东师范大学古籍整理研究室选编校点
出品人:
页数:1056
译者:
出版时间:2012-8
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787547904343
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法艺术
  • 艺术
  • 篆刻
  • 【文学艺术史】
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具体描述

《历代书法论文选》,本书内容: 中国书法源远流长,秦汉而后,乃逐渐成为专门学问。嗣后书法研究文章渐有问世,或总结书写经验,或著录书家名作,或探讨用笔技巧,或考证碑帖迁流,后世称之为“书学”。整理、研究这一宝贵的文化遗产,无疑是十分必要的。因此,我们收集整理了历代著名书法论文计六十九家九十五篇,汇成一帙,以供书法工作者和爱好者参考。

古韵流芳:中国古代器物研究 本书并非《历代书法论文选》,而是一部深入剖析中国古代物质文化遗产的学术专著,旨在通过对特定历史时期、特定地域出土或传世器物的细致考察,构建起一幅宏大而精微的古代社会生活画卷。 本书聚焦于物质载体所承载的文化信息、技术演变与社会变迁,涵盖的领域远超文字艺术本身,深入到青铜、玉器、陶瓷、金银器以及建筑构件等多个门类。 第一部分:礼器重光——先秦至秦汉的青铜文明 本部分集中探讨了中国古代青铜器从礼器到实用器演变的历史脉络。我们避开了对铭文书法风格的纯粹分析,转而深入探讨青铜冶铸技术的区域性差异与技术创新。 第一章 礼器体系的重构与社会等级: 详述商周时期,青铜礼器(鼎、簋、鬲、爵等)在祭祀、宴飨和丧葬中的严格制度化。重点分析了不同等级墓葬中青铜器组合的规范性,以及这种规范如何映射了周代宗法制度的森严。例如,对商代晚期盘龙城遗址与殷墟晚期王室墓地青铜器组合的对比研究,揭示了早期国家权力中心的技术垄断与辐射范围。 第二章 纹饰的符号学解读与区域风格: 本章侧重于青铜器表面的装饰图案——饕餮纹、夔龙纹、几何纹等的符号学意义及其演变。我们不将其视为单纯的装饰,而是作为一种“视觉语言”,探讨其所蕴含的巫术观念、自然崇拜或政治宣传的意图。尤其关注了春秋战国时期,中原文化与周边游牧、百越文化接触后,青铜纹饰中出现的“动物化”和“写实化”趋势,如吴越地区的蟠虺纹与楚国地区的爬行龙纹的地域特征分析。 第三章 铸造工艺的里程碑: 技术层面是本章的核心。通过对战国时期“范铸法”向“失蜡法”过渡的技术细节考察,分析了金属成型技术的飞跃如何服务于复杂造型的实现。例如,对某些带有复杂镂空或多层套铸结构的器物(如楚国人物铜器或燕国的错金银器)的断代与工艺复原研究,展示了古代工匠对金属物理特性的深刻理解。 第二部分:玉石之蕴——古代物质信仰与功用 本书的第二部分将目光投向了在中国文化中具有特殊地位的玉石器。我们关注的重点是玉石的“德性”观念如何影响其形制、使用场合以及开采、加工技术。 第四章 新石器时代至商代:从工具到礼器: 追溯了玉器从良渚文化时期的大型琮、璧,到殷墟时期玉戈、玉刀的演变。重点研究了玉礼器的“穿孔”和“琢纹”技术,例如良渚玉琮上神人兽面纹的线条深浅与工具的锐利度之间的关系,推测其所使用的解玉砂和砣具的材质。探讨了玉石在社群内部的流通限制,暗示了早期权力精英对稀有材料的控制。 第五章 汉代“生坑”与“热玉”观念: 聚焦汉代丧葬玉器(玉衣、玉琀、玉具)的制度化现象。分析了汉代人对玉的“温润”、“不朽”特性的崇拜,这与书法中对“骨力”、“气韵”的追求是同源的文化心理,但表现于物质载体上。通过对出土玉器表面沁色和皮壳的研究,探讨了埋藏环境对玉石质感影响的认识,这与同期对漆器、金银器的审美偏好存在互动。 第三部分:陶与瓷的千年变奏——器用之美与生活方式 第三部分跨越了漫长的陶瓷发展史,旨在揭示不同朝代日常生活器皿形态的变化如何折射出社会风尚与技术进步。 第六章 唐前陶器的造型与生活空间: 侧重于魏晋南北朝至唐代,三彩器与日常粗陶的对比研究。唐代“胡风”的盛行,直接体现在陶俑、三彩马的造型上,以及来自于西亚的“双耳罐”、“扁壶”等器型在生活陶瓷中的普及。分析了唐代城市中陶瓷的标准化生产水平及其在丝绸之路贸易中的地位。 第七章 宋元明清的窑口体系与审美转向: 本章详细梳理了宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的烧造特点,强调其“内敛、素雅”的审美取向,这与士大夫阶层的文人趣味紧密相关。例如,汝窑天青色的釉面变化,并非简单的化学反应,而是对“雨过天青”这一自然意象的极力模仿与追求。随后,分析了元青花在技术上吸收了波斯钴料,并在造型上融入了西亚元素,标志着陶瓷开始进入全球贸易体系的开端。 第八章 实用器皿的工艺创新: 探讨了非书写类工艺(如漆器、金属器)中体现的复杂技术,例如宋代錾刻工艺在铜镜和银器上的应用,以及明清时期景德镇的“粉彩”、“珐琅彩”技术,这些技术突破极大地拓宽了色彩和细节表现的范围,体现了宫廷审美对细节的极致要求。 总结: 本书的视角是“以物证史”,它试图从这些沉默的物质遗存中,提炼出古代中国在技术、信仰、审美和等级制度等方面的深刻信息。它关注的不是文字书写或诗歌意境,而是支撑这些文化活动的物质基础与工艺成就,为理解中国古代文明提供了一个多维度的、触手可及的观察窗口。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简约大气,纸张的质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,透着一股子专业学者的严谨。虽然我不是专业的书法研究者,但对书法一直有着浓厚的兴趣,总觉得书法是一种将文字的力量与线条的艺术完美结合的载体。这本书的出现,就像是在我通往书法艺术殿堂的道路上点亮了一盏明灯。我尤其期待书中能够收录一些关于书法美学观的探讨,比如历代文人墨客是如何看待“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等这些概念的,这些抽象的理论如何体现在具体的书写实践中。我希望通过阅读这些精选的论文,能够更深入地理解中国书法所蕴含的哲学思想和人文精神,不仅仅是停留在字形的美观,更能体会到书写者在运笔挥毫之间所传递的情感和意境。

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最近对中国传统文化产生了浓厚的兴趣,尤其是书法,总觉得那是一种凝结了时间、智慧和情感的艺术。我一直在寻找一本能够系统性地介绍书法发展脉络和理论的书籍,而这本《历代书法论文选》似乎正是我所期待的。它不仅仅是简单地罗列名家名作,更重要的是通过对历代重要书法理论和评论文章的精选,展现了中国书法思想的演进过程。我希望通过阅读这本书,能够深入了解不同时期书法家们是如何思考书写、如何评价书法,以及这些思想是如何随着时代的发展而变化的。例如,魏晋时期“尚意”的书法思潮,唐代追求法度的严谨,宋代提倡尚意的回归,明清时期对碑学的重视等等,这些都是我想深入了解的。通过对这些论文的解读,我希望能触类旁通,不仅能欣赏书法作品,更能理解其背后的文化内涵和精神追求,从而提升自己对艺术的鉴赏能力。

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对于我这样一个对书法历史和理论都怀有极大热情但又缺乏系统性学习的人来说,这本书简直是福音。目录中丰富的篇目和作者的介绍,让我看到了一个梳理清晰、内容扎实的学术脉络。我特别好奇的是,书中是如何将历代不同的书法观念和评价标准进行对比和分析的。比如,从汉代的隶书古朴,到唐代的欧颜柳赵的楷书典范,再到宋代苏黄米蔡的行书创新,以及明清时期碑学和帖学的争鸣,这些不同时期的书法风格和理论倾向,各自有着怎样的代表性文章和思想核心?我希望通过这本书,能够梳理出一条清晰的中国书法理论发展的主线,理解不同时期审美取向的变化,以及这些变化背后的社会文化原因。

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这本书的封面设计倒是挺引人注目的,一种古朴典雅的风格,带着淡淡的墨香,光是看着就让人有种想捧在手心细细品读的冲动。虽然我还没来得及深入翻阅,但从目录上看,内容似乎涉猎广泛,从古代的书法理论到近代的流派演变,再到一些大家的研究心得,感觉像是把中国书法史上的精华都浓缩在了这一本里。我特别期待能够看到关于草书演变的章节,因为草书那种飘逸灵动的线条,总让我觉得蕴含着一种难以言说的情感力量,而不同时期的草书又各有风骨,能看到作者是如何梳理和分析这些变化的,一定能让我对草书的理解更上一层楼。同时,我也对书中关于书法创作方法和技巧的探讨很感兴趣,毕竟理论与实践结合才能更好地提升自己的书法水平。希望这本书能提供一些切实可用的指导,让我不仅仅是欣赏,更能动手去实践,去感受书写的美妙。

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这本书给我的第一印象就是“厚重”和“专业”。封面上的文字和图案都散发着一种沉静的学术气息,让人觉得里面收录的内容一定经过了严谨的筛选和考量。作为一名对书法抱有浓厚兴趣的读者,我尤其关注书中关于书法创作技法的论述。我希望能够从这些历代书法大家和理论家的文章中,学习到关于用笔、用墨、结体、章法等方面的深刻见解。特别是那些关于如何“写意”的书法理论,对我来说一直是一个难以捉摸的概念,我希望通过阅读这些论文,能够更好地理解如何在笔墨之间注入情感,如何在点画之间传递精神。我也期待书中能够收录一些关于特定书体(如行书、草书)的研究,帮助我更深入地理解不同书体的独特魅力和创作要领。

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今日与书法老师论当下书法视频教学,想起吴冠中说的,学艺术想学出来,需要有开水浇地还能顽强生存下来的能力,而且是极慢的功夫,深入传统,滋养审美。现在快餐文化影响之下,各种书法比赛展览培养出来的大部分是什么...

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书法艺术:炼心,练眼,练手――此书炼心之作!普遍的常识和古老的经验都在本书了。 本书为国内的艺术思想史评论集,有中国哲学和审美在其中,评论审美有一套语法:“观察—归纳—实证”的方法,也需要运用“问题—猜想—反驳”的方法。

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点校不精,又无校勘记,也算不上符合古籍整理规范。而且,简体竖排是什么鬼东西???

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