笔法与章法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:邱振中

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2012-9

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787548015437

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 邱振中
• 艺术
• 笔法
• 艺术史论
• 艺术理论
• 人文
• 艺术史
• 笔法
• 章法
• 书法
• 创作
• 结构
• 技法
• 艺术
• 书写
• 布局
• 形式

瀚海拾遗：古典文学中的情志与意境探微 本书系对中国古典文学中那些超越具体篇章，内蕴于字里行间，却常常被忽略的深层“气韵”与“意境”的系统性梳理与阐发。它不拘泥于传统的断代史叙事或流派划分，而是以一种更接近于“修心”与“悟道”的视角，深入剖析中国文人在特定历史语境下，如何通过语言的精妙组合，构建出独属于中华文明的精神景观。 第一章：虚实之间——空间感与时间感的重塑 古典文学的魅力，很大程度上在于它对我们日常感知世界的颠覆与重构。《瀚海拾遗》首先探讨的是文学作品中“空间”的哲学意义。我们并非在描绘山水游记中的地理方位，而是关注诗人笔下的“空”与“满”是如何对话的。例如，唐诗中“空山不见人，但闻人语响”的瞬间，那份由绝对寂静中迸发出的声响，如何将读者瞬间拉入一个超越物理界限的精神场域。这种空间感并非是三维的测绘，而是心之所往的投射。书中细致分析了苏轼的“天涯”情结如何从地理概念转化为一种生命体验的广袤，以及宋词中“小楼”、“阑干”等固定意象，如何通过微小的视角变化，折射出无限的心绪波澜。 同时，时间感在古典文学中也具有非线性的特征。本书追溯了“感时伤逝”的传统，但更深入地考察了“永恒瞬间”的捕捉。无论是王维对禅宗“当下”的体悟，还是李商隐对逝去美好的反复追忆，都体现了文人对时间流逝的复杂情感。我们研究了“白驹过隙”的意象如何演化，以及“刹那芳华”如何被凝固于永恒的艺术形式之中。这种对时间维度的精微把握，是构成古典文学意境的基石之一。 第二章：声色之外——“韵”与“气”的不可言说之美 中国古典美学强调“不着一字，尽得风流”，这意味着真正的艺术张力存在于文字的边界之外。本书将重点放在对这种“不可言说之美”的辨析上。我们引入了早期文论中对“韵致”与“气象”的探讨，将其视为审美体验的核心。 “韵”并非指音律上的和谐，而是一种渗透于作品整体氛围中的独特气质。例如，陶渊明田园诗的“韵”，在于其对自然秩序的内化与尊重；而“晚唐”的“韵”，则在于其在衰落背景下对精致与残美的执着。本书将这种“韵”比拟为一种文化基因的低语，它通过节奏的微妙变化、词语的冷暖色调，无声地影响着读者的感知。 “气”则更侧重于作品所蕴含的生命力和情感的磅礴。曹操诗歌中的“慷慨悲歌之气”，与杜甫“沉郁顿挫之气”有着本质的区别。前者是外向的、开拓的，后者是内敛的、承载万民苦难的。本书通过对比不同时代、不同作家的“气象”，试图勾勒出一条中国文人气节的精神谱系。我们探讨了“风骨”在不同历史时期如何被重新定义，以及它如何成为评价一位作家终极价值的标准。 第三章：物我两忘——“境”的生成与主体投射 古典文学中的自然景物，极少是纯粹的客观描摹。山川草木，皆为人格的延伸与情感的载体。《瀚海拾遗》聚焦于“物我两忘”的境界，探究景物如何被“主体化”。 我们考察了“意象”的炼金术。一个普通的“月亮”，在李白笔下是高悬的自由象征，在李煜笔下则成了冰冷的乡愁载体。这种转化不是随意的，而是基于深厚的文化积淀与个体生命体验的结晶。本书梳理了如“松”、“竹”、“梅”、“水”等核心意象的多重编码系统，解析了同一物象在不同文化语境下如何承载截然相反的道德或情感重量。 此外，书中还深入分析了“禅宗”与“玄学”对文人士大夫审美取向的影响，特别是对“空灵”和“淡泊”境界的追求。如何通过对事物的“去功能化”描绘，使自然物象回归其本真状态，从而达到与宇宙精神的契合，是本章的重点所在。这种“忘我”的境界，实则是更高层次的“自我实现”。 第四章：语言的边界——修辞背后的思维模式 本书的最后一部分，将视角转向支撑起宏大意境的微观结构——语言本身。我们并非教授写作技巧，而是探讨特定修辞手法背后的民族思维定式。 例如，中国古典诗歌中对“对仗”的偏爱，不仅仅是形式上的平衡，更是对世界“二元对立”与“相互依存”关系的哲学把握。如何在一个方寸之间，实现矛盾的统一与和谐，是古代文人智慧的体现。 我们分析了“比兴”手法的演变，从《诗经》的直接起兴，到后世更为含蓄的象征与暗示。这种暗示艺术，要求读者具备高度的文化共情能力，使得作品的完成度依赖于读者主动的参与和补白。这种“留白”的艺术，正是古典文学区别于许多西方叙事传统的显著特征。 最后，本书探讨了对联、骈文等体裁中对词性与声韵的极致调动，揭示了中文语言结构本身如何天然地导向了含蓄、浑厚和富有张力的审美效果。 《瀚海拾遗》旨在提供一种全新的阅读古籍的“导航图”，它教导我们如何“听”到文字背后的寂静，“看”到景物中的心绪，从而真正领略中国古典文学那份沉淀千年的、深邃而悠远的文化气象。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《笔法与章法》的封面设计就充满了古韵，那种淡雅的宣纸色调，搭配一抹写意的青竹，瞬间就勾起了我对传统书法艺术的兴趣。我一直对书法有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在技法上总是停滞不前，特别是到了构图和布局的时候，更是显得捉襟见肘。看到这本书的书名，我几乎毫不犹豫地就下单了，因为“笔法”和“章法”这两个词，直击我学习书法的痛点。我期待这本书能够为我揭示更多关于运笔的奥秘，比如如何做到力道险峻，如何写出流畅的线条，如何通过笔触的变化来表现情感。同时，更让我好奇的是“章法”的部分，书法不仅仅是单个字的组合，更是整体篇章的协调与呼应。我希望这本书能教我如何安排字的重心，如何处理行与行之间的距离，如何让整幅作品在视觉上达到一种和谐的美感，甚至是如何根据不同的书体和内容来调整布局。我脑海中已经想象着，读完这本书后，我能够写出更具表现力、更富于变化的字，并且能够自信地完成一幅完整的书法作品，让自己的爱好上升到一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《笔法与章法》，单听就觉得非常实用，不是那种泛泛而谈的理论书。我平时喜欢在工作之余写写字，但总是感觉自己写的字虽然也能认，却总少了点“味道”。我猜想，这“味道”很大程度上就藏在这“笔法”和“章法”之中。我希望这本书能非常具体地告诉我，什么样的笔触才能写出苍劲有力的“筋骨”，什么样的墨迹才能显现出淋漓尽致的“神采”。它是否会解析一些经典的笔法技法，比如“提按顿挫”、“转折方圆”等等，并配以清晰的图例，让我能够一看就懂，一学就会。更让我期待的是“章法”部分，我常常为如何安排一幅字而头疼，要么觉得太拥挤，要么又显得太空疏，缺乏整体感。我希望这本书能教会我如何从全局出发，考虑字与字之间的关系，行与行之间的呼应，甚至是整幅作品的视觉重心和动势。我期待它能给我一些切实可行的指导，让我能够写出既有个人风格，又能达到美学标准的书法作品，让我的小爱好也能显现出艺术的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于《笔法与章法》这本书，最初的吸引点在于它的书名所蕴含的学术深度。我并非科班出身，但对中国传统书画的根源有着一种执着的探索欲。我常常在欣赏古代名家墨宝时，为那些看似信手拈来却又严谨巧妙的笔画和布局所折服。我猜测这本书或许能够从更宏观和微观的角度，去剖析“笔法”的精妙之处，比如它是否会探讨不同字体（篆、隶、楷、行、草）在笔法上的根本差异，又或是深入讲解某种特定笔法的演变和发展。至于“章法”，我更希望它能提供一些关于书法作品整体构成的大师级见解，例如如何体现“计白当黑”，如何运用“对比与均衡”，如何让作品在视觉上具有层次感和韵律感。我脑海中设想，这本书或许会像一个经验丰富的老者，循循善诱地指引我，让我不仅仅停留在模仿的层面，而是能够真正理解书法创作的内在逻辑，并将其融会贯通到自己的实践中去。这种期待，是对知识的渴求，也是对艺术理解的深化。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《笔法与章法》这个书名，就如同为我打开了一扇通往书法艺术核心的窗户。我一直觉得，学习书法，就像学习一门语言，而“笔法”便是这门语言最基本的字母和语法，它决定了每一个字的基本形态和表现力。我非常好奇这本书是否会深入探讨笔法的细微之处，比如，如何让每一笔都带着生命力，如何通过不同力度的运笔来传达情感，以及如何通过墨色的变化来增加层次感。我希望它能提供一些超越表面描摹的指导，让我能够真正理解笔法的精髓。而“章法”则更像是这门语言的篇章结构和写作技巧，它关乎如何将单个的词语（字）组合成一篇流畅、和谐、有感染力的文章（作品）。我一直对如何安排字的疏密、大小、位置，如何处理行间的呼应，如何让整幅作品在视觉上达到一种均衡而又富有动感的美学效果感到困惑。我期待这本书能为我揭示这些“秘密”，让我能够从“零散”的书写走向“整体”的创作，让我的书法作品不仅仅是字的堆砌，而是一幅充满生命力和艺术感染力的整体。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《笔法与章法》的书，刚翻开就被其厚重感和内容所吸引。作为一个对书法有着初步了解的爱好者，我深知书法之道，讲究的是笔尖的行走轨迹和整幅作品的整体气韵。“笔法”二字，顾名思义，便是指点画的起承转合、使转的力度与速度，以及墨色的浓淡干湿变化。我一直对如何让自己的笔画更加生动、有力量而感到困惑，有时写出来的字总显得干巴巴的，缺乏生命力。这本书是否能给我带来一些关于如何“写”字的深入指导，比如如何控制笔锋，如何掌握行笔的速度，以及如何通过不同的笔画组合来形成独特的风格，这些都是我非常期待解答的。而“章法”则更进一层，它涉及到如何将一个个独立的字组织成一幅和谐统一的整体。如何安排字的大小、疏密、欹正，如何处理行气，如何把握整体的动感和节奏，这都是我目前比较薄弱的环节。我希望这本书能从理论到实践，都给我提供清晰的思路和行之有效的练习方法，帮助我突破瓶颈，让我的书法作品在技法和章法上都有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

近期读到的最好的一本谈论书法实践与理论的书，利用理性对形式感进行极其细密的考察，凝结成形式规律，但始终强调不要落入“技术”的窠臼，要明白：对形式规律的认识不能替代创作中作者与作品的关系。创作时作者的精神活动与形式处于一种互动的、随机的、永不重复的关联中，对形式规律的依赖只能导致大量程式化作品的出现，仅仅根据法则去编制形式，作品中残留的表现力全凭借审美惯性的作用，作品中再也见不到特定情境中产生的特定的形式构成。技术的反复操练可以将知识变成习惯，再将习惯变成本能，但这种“变”可能悄悄地就绕开了感性的参与，每当我们面对艺术领域中由理性所获致的结论时，始终要警惕这种潜在的危险。

评分☆☆☆☆☆

业务书法爱好者如无头苍蝇四处碰壁，读了先生的书，醍醐灌顶，书法瀚海，终于如盲人摸象能摸得着一点东西了。

评分☆☆☆☆☆

书法的当代阐释，学书必读

评分☆☆☆☆☆

神书啊，一破千古笔法章法之谜，这是真的泄天机太过啊！掌握对的理论分析工具是多么的重要！解决了我好多困惑！这本书的内容足以超过五星，但其实笔法章法两篇论文也收入《书法的形态与阐释》了，这本书就显得没啥独立出版的意义，所以给个四星吧。

评分☆☆☆☆☆

近期读到的最好的一本谈论书法实践与理论的书，利用理性对形式感进行极其细密的考察，凝结成形式规律，但始终强调不要落入“技术”的窠臼，要明白：对形式规律的认识不能替代创作中作者与作品的关系。创作时作者的精神活动与形式处于一种互动的、随机的、永不重复的关联中，对形式规律的依赖只能导致大量程式化作品的出现，仅仅根据法则去编制形式，作品中残留的表现力全凭借审美惯性的作用，作品中再也见不到特定情境中产生的特定的形式构成。技术的反复操练可以将知识变成习惯，再将习惯变成本能，但这种“变”可能悄悄地就绕开了感性的参与，每当我们面对艺术领域中由理性所获致的结论时，始终要警惕这种潜在的危险。