具体描述
两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。
本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。
这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在正在追求幸福，又不得不容忍职业生活中的不幸福，那么恭喜你，这本书就是写给你的。要知道，我们人生中最美好的时光大多是在职业当中度过的，我们每天在职业中生活着、老去着。职业牵动着我们的喜怒哀乐、命运沉浮，但我们是否真正看清了职业？职业给我们到底带来什么？两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者，会擦出怎样的思想花火？我们三人真诚邀你一道加入这场新经济学理论与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。
作者简介
姜奇平,中国社会科学院信息化研究中心秘书长，《互联网周刊》主编，国务院国有资产监督管理委员会国资监管信息化专家组成员，中国信息经济学会常务理事，中国电子商务协会常务理事。中国网络文化启蒙者之一，中国『数字论坛』成员。『奇平视点』专栏作家。
张子建,创研综合设计研究所研究员，视觉研究者，东方哲学设计理论的倡导者。其具有东方意境与神韵的作品在社会上拥有广泛的影响力与号召力。2009年参与启动『中宣美』计划，2011年与视觉研究者米士杰共同成立创研综合设计研究所。
米士杰,创研综合设计研究所研究员，广告学研究者。一直致力于广告学、传播学、营销学、文案写作、视觉设计、摄影等领域的学术研究与创作工作。2009年参与启动『中宣美』计划，2011与视觉研究者张子建共同成立创研综合设计研究所。
目录信息
15 我们到底要什么
16 我们为什么要『成功』
18 梦想的力量
19 内心，改变现状的原动力
20 快乐第一
22 小结与点评
25 是什么阻碍了我们的幸福
025 现实与梦想
026 盲目的物质
027 周围的眼睛
028 吃人的流行
029 迷茫的前景
031 渐远的信仰
032 小结与点评
034 设计从业人员要有『对焦』能力
035 『失焦』，信息不对等所导致的问题
036 打通信息的渠道
039 小结与点评
Ⅱ 睁大眼睛，才能把现状看得更清
43
45 站得高才能看得清，体验产业下的意义 经济
48 从乔布斯的成功看体验产业全面到来
51 从GDP到GNC，日本产业发展的启示
54 爱的经济GDP+Love
55 创造力使人变得更快乐
57 人们为创造而工作，博爱成为主要动力
60 小结与点评
61 回过头再看看我们自己
61 房产泡沫之后
62 步履维艰的突飞猛进，中国式矛盾正在上演
64 文化产业需要自由
65 小结与点评
69 现象看得足够多，开动脑筋见经济的本质
69 商业社会的核心——买卖
71 企业的生老病死
72 时代变化趋势，医生与卖药的关系
74 如何晋级成为医生
76 小结与点评
80 深入商业看设计，设计师的幸福生活不只那么简单
80 设计从产业的幕后走到前台
82 做消费者的意见提供者
83 帮助大众实现自我生活方式设计师，
84 小结与点评
86 适应新趋势，时代要求设计师的『变身』能力
86 农业国家的机会，基层劳动者+设计师
88 审美营销时代，从设计人到营销人
88 营销的进化『关系营销』
89 营销从『醒目』到『亲心』
91 小结与点评
94 关注设计的动词词性
95 设计是动词
96 艺术是形容词
97 用设计来稀释艺术的糖精
97 新趋势下的设计、艺术、文化和科技
98 小结与点评
Ⅲ 提升职业幸福感，一切还要从头说起
101
103 哲学，人类智慧的大成
104 死亡带来人生的动力
105 易经，中国哲学的起源
107 『禅』才是我们更远的未来
108 从以人为本到天人合一
111 『从摇篮到摇篮』东方是开始也是结束
112 东方体验哲学与体验时代的关系
113 小结与点评
115 汉字，文化精神源泉
116 繁简体之争，汉字承载文化
118 汉字的神圣性
118 米士杰
119 汉字与国家统一
121 从字体演变中看审美
122 未来的语言，二维语言
123 小结与点评
126 东方艺术观，发现自己的钥匙
124 庄子东方审美的源头
125 艺术大不同，东西方的艺术观差异
126 真水无香，悟道要有工具
127 从中国鬼文化
127 看中国的阴性文化美
132 人文，尘世之间的生存法则
132 科技的善与恶
134 自然，科技发展的方向
135 被忽略了的『人心』
136 沟通，人与天地的和谐统一
137 小结与点评
140 东方审美，早该被正名的中国设计
140 设计的层次，设计的着眼点是什么
141 中式传统设计与中国现代设计
143 中国人自己的设计
145 书法和绘画中的气韵
146 气韵设计学，定义东方设计
147 规矩方圆，审美规律的来源与东西方格律的发展
149 经络，生态系统给设计的启示
151 图说政治，等级观念与五行说
152 方法背后的方法，设计研究的必要性
153 小结与点评
Ⅴ 从职业中找幸福，其实没那么难
157
159 职业人生，从摇篮开始
160 教育改革，把幼儿园式的教育延续至大学
162 笼罩着中国教育第一大专业的希望与不安
164 匠人的职业精神
165 设计师是匠人
166 手艺，设计师的唯一依靠
170 设计行当中『师傅』的力量
173 归本溯源，聊聊祖师爷那点事儿
175 墨家思想，设计师的宗教
178 信仰克服恐惧
179 仪式感增加自制力，抵抗信息的诱惑
175 匠人的快乐，匠人文化和精神
181 设计师用职业化精神面对现状
182 青春饭，中国设计师的当下困境
183 打通理想与现实，设计师的多条出路
184 不要太小看了职业现实
187 面对脸上的皱纹，您准备好了吗
187 从土小孩到气质老头
188 从广告到『被告』
189 经纪人角色变得更重要
191 职业的界限越来越模糊
193 小结与点评
Ⅳ自知、自省、自强，专业修行提升职业品质
199
201 生存的能力，修行的前提
201 『永远在线』，创造力的杀手
203 自主获取信息的创意人最快乐
205 获取信息，自我修行的第一步
205 简化信息的能力成为一种智慧
206 内容大于外表，寻找意义
207 创意人不能麻木
209 纵向思维，思考的修行
210 中国人的思维习惯
210 西方人的思维习惯
212 拨开迷雾的思维方法，纵向思维
214 将信息转化为智慧，设计师的底气来源
214 世界变得越来越混沌，直觉力变得重要
215 直觉力，服务者的终极『咨询』
216 帮助大众做简化工作
216 创作灵感
218 『顿悟力』和『渐悟力』，老祖宗的智慧
220 在『小生活』中做『大创意』
221 成为仙，不要成为神
221 小结与点评
Ⅵ 直接关系到生活品质的职业品质
229
231 从没劲到充实，金子自然会发光
231 眼界就是力量
232 圈子，进步的阶梯
234 交流让知识更增值
234 沟通解决一切问题
237 设计的文化使命
237 清晰使命、看清道路，职业给你幸福感
239 设计“拯救”地球
241 用爱去工作
242 小结与点评
Ⅶ 附录
245
247 设计意义三人谈
248 从『诛心』看创意中的心在什么层面
251 心是存在于语形层面之下的意义
252 工业社会人被物化失去意义
254 设计的本质：对意义的释放
255 意义需求的产生：物质满足后人们需要差异化
257 意义内生于文化
261 礼品经济的『意义』所在：豪（HAU）
263 意义的内涵与呈现：神仙与红白喜事
266 设计师是匠人：意义与修为的关系
269 从以道入佛看作为意义的『心』是什么
271 在意义水平上人和心是一回事吗
275 心与心体有别：意义的客观性
279 意义的宇宙论含义
280 意义不等于思考意义的器官
283 意义有赖于语境来确证
284 从意义生成看哭和笑背后含义
292 本心是回到婴儿状态
296 生活方式设计
304 墨家与儒家的意义观
307 心学的局限与现代墨家的方向
313 有心的匠人
318 意义与实用的结合
318 大设计与小设计
319 本心一直是中国人的信仰
322 冷文化：文化产业的特殊性
325 文化的经济规律
332 文化的前提假设：跳出文明判断文明的好坏
335 意义与现代化代差
340 创意产业的特殊性
343 做有意义的事才是真干
348 国家可以顺应心物一元吗
357 设计自组织：社会的意义化
363 未来生活设计：基于情境的善恶标准
· · · · · · (收起)
读后感
此書是以三人交談的語言記錄編合而成的書 兩位設計師和一位較為有見識的官員。 其實書中以談天的方式來展開對設計的看法，特別是中國設計，這樣的三人鏗鏘座談還是比較新穎的方式的。 其中也讓我有了許多新的理解。 但不得不說三位太志同道合了，相互肯定相互贊成，讓我讀到一...
两位很给力的八零后设计师主力设计的《设计信仰》，有两重意思：1.设计师的信仰。2.去设计自己的信仰。 职业的信仰——设计师的信仰——信仰墨家。 设计师信仰墨家，哲学是人类智慧的大成；是指导人的思想，引导人生。 书中提出了职业的信仰。因为信仰能给人们力量与幸福感，...
大学时买的，一直搁置在书柜里，无意在家里翻到，正值调整工作方向的期间，有些迷茫和不知所措，落水的人给根稻草都是不肯松手的，发现有此书自就忙不迭地翻开读了。开卷有益，这是真的。读着读着就开始稳住了心神，工作十余年的设计师们还能够不忘初心，这种坚持和努力，本身...
本书主要描述了三位作者对于我国现阶段设计这个行业的深入思考和理解。全文不乏对东西方的设计哲学，人文理念的对比思考，思考的结果往往让人眼前一亮。不管是不是设计行业的人都可以看一看，对自己职业的思考很有帮助！
本书主要描述了三位作者对于我国现阶段设计这个行业的深入思考和理解。全文不乏对东西方的设计哲学，人文理念的对比思考，思考的结果往往让人眼前一亮。不管是不是设计行业的人都可以看一看，对自己职业的思考很有帮助！
用户评价
这本书的深度简直让人惊叹，作者对于“形式追随功能”这个经典命题的探讨，远不止停留在学院派的理论构建上。它更像是一场跨越历史、哲学与实践的深度对话。我尤其欣赏它在剖析现代设计思潮演变时所展现出的那种洞察力，那种对技术进步如何重塑人类感知世界的细腻描摹，让人不得不重新审视我们日常生活中那些看似理所当然的设计决策背后的复杂逻辑。书中对材料学、人体工程学以及社会心理学交叉领域的引用，构建了一个极其坚实的研究框架，使得即便是像我这样非专业出身的读者，也能清晰地把握住设计美学背后的科学依据。那种层层递进的论证结构，如同精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，引导着你从一个具体的物件，最终抵达对整个“设计哲学”的宏观理解。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼某些段落，因为它们不仅仅是信息的传递，更是一种思维方式的重塑，迫使我跳出既有的思维定势，用一种更加批判、更具人文关怀的视角去看待周遭的一切。
读完这本厚重的著作，我感觉像是经历了一次酣畅淋漓的思想洗礼。作者的笔触极其老辣，尤其是在阐述“设计伦理”与市场驱动力之间的永恒张力时，那种犀利和毫不妥协的批判精神，让人拍案叫绝。它没有简单地将设计师塑造成高高在上的创造者，而是将其置于复杂的社会系统之中进行考察，揭示了商业压力、文化背景乃至政治气候如何无形中塑造了最终的产品形态。最让我震撼的是关于“功能性”的重新定义，书中挑战了那种狭隘地将功能等同于“可用性”的观点，提出真正的功能性必须包含情感反馈、文化适应性和可持续性。这种拓宽视野的做法，极大地丰富了我对设计的理解边界。书中的案例分析选取得极为巧妙，从早期的工业革命产品到当代的数字界面，时间跨度极大，但分析的逻辑主线始终清晰如一，展示了一种贯穿始终的、对本质的探求精神。
这本书的行文风格简直就像一位经验丰富的老匠人，带着徒弟在工作室里，一边打磨零件，一边娓娓道来他的毕生绝学。它最大的优点在于其极强的可操作性和启发性。作者在讨论完理论的宏大框架后，总是会非常务实地回到具体的设计流程和决策点上来。例如，关于如何平衡创新与用户习惯的部分，书中提供了一套非常实用的评估模型，它不是僵硬的教条，而是灵活的参照系，帮助我们在实践中做出更负责任的取舍。我个人认为，对于那些正在职业生涯中寻求突破的设计师来说，这本书无疑是一剂强心针，它让你重新找回设计最初的激情，并提醒你在追求美观和效率之外，还肩负着构建更美好生活环境的责任。
坦率地说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它要求的不仅仅是时间，更需要读者具备一定的知识储备和专注力。但付出总是有回报的，它成功地将那些晦涩难懂的理论概念，通过极具画面感的语言进行转译。我特别喜欢作者在描述某种设计流派的兴衰时，所采用的那种近乎文学化的叙事手法，仿佛在阅读一部设计史的宏大史诗。书中对于“极简主义”的剖析，不再是表面的线条和留白，而是深入挖掘其背后的社会文化动因——对消费主义的抵抗、对精神富足的渴望。这种由表及里的挖掘，让每一个被讨论的设计风格都立体了起来，拥有了自己的“生命轨迹”。每一次翻阅，都会带来新的感悟，因为它不是提供标准答案，而是提供一套可以持续探索问题的工具箱。
这本书无疑是一部里程碑式的著作，它的结构设计本身就体现了某种精妙的秩序感。作者对“信息层级”和“感知负荷”的讨论，不仅在理论层面解释了界面设计中的常见难题，更提供了一种全新的思维模型，可以应用于处理任何复杂的信息结构。我尤其欣赏其对“历史的幽灵”这一概念的运用，它指出当前的设计决策，无不受到过去成功或失败经验的制约，提醒我们警惕“路径依赖”。书中对新媒体时代下设计角色的探讨，充满了前瞻性，它没有沉溺于对技术的盲目崇拜，而是冷静地分析了技术如何异化了用户体验，并提出了如何重新夺回体验主导权的方法论。全书逻辑严密，引用丰富，但语言绝不晦涩，读起来酣畅淋漓，是一本值得反复研读的案头必备之作。
这本书可以看作气韻的前传
对话类书籍应该是保留彼此思想最原始的文字，对这个阶段的我来说，有指引作用
对话类书籍应该是保留彼此思想最原始的文字，对这个阶段的我来说，有指引作用
广告、设计与经济学的跨界对话，非常有意思的思维碰撞。有种柳暗花明的豁然开朗。勿忘本心。--比较有诚意的书
这本书可以看作气韻的前传
