中国仏教彫刻史論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉川弘文館

作者:松原　三郎 著

出品人:

页数:2148

译者:

出版时间:1995-1-1

价格:本体220,000円＋税

装帧:精装

isbn号码:9784642074551

丛书系列:

图书标签:

• 佛教美术
• 艺术史
• 東國漢學
• 东國英華
• 佛教雕刻
• 中国佛教
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• 雕塑史
• 佛教艺术
• 中国艺术
• 历史
• 文化
• 宗教艺术
• 雕刻

《中国佛教雕塑史论》是一部深入探讨中国佛教雕塑发展历程的学术专著。本书并非简要介绍佛教雕塑的图片集，而是致力于从宏观历史视角，结合考古发现、文献记载以及艺术理论，对中国佛教雕塑的起源、演变、风格特征、地域差异、技术工艺以及社会文化背景进行系统性的梳理与分析。 本书的结构严谨，逻辑清晰，力求展现中国佛教雕塑在不同历史时期所呈现出的独特面貌与文化内涵。 第一部分：源流与早期发展 此部分将追溯佛教传入中国后，雕塑艺术的早期萌芽。我们会探讨汉末三国时期，佛教艺术的初步传播及其与本土艺术的融合过程，分析早期造像的材质（如青铜、木雕）和风格特点，并考察其在日本、朝鲜等东亚地区早期佛教雕塑的影响。重点将放在东汉至魏晋时期，佛教雕塑如何在中国大地落地生根，以及早期造像所承载的宗教信仰与社会功能。 第二部分：南北朝时期的辉煌 南北朝是中国佛教雕塑史上的一个重要转折点，也是一个艺术高峰。本部分将详细研究北朝石窟寺（如云冈、龙门、麦积山）的开凿与雕塑，分析其不同地区、不同时期的风格演变，特别是云冈早期受到西域犍陀罗艺术的影响，以及后期汉化风格的形成。同时，也将深入探讨南朝佛教雕塑的特点，虽然留存相对较少，但其在题材、表现手法上已初具特色。我们将辨析不同地区石窟艺术的异同，以及佛教思想在雕塑中的具体体现。 第三部分：隋唐盛世的融合与创新 隋唐时期是中国佛教艺术的鼎盛时期，佛教雕塑在技术、规模、艺术表现力上都达到了前所未有的高度。本书将重点分析龙门石窟、巩县石窟、敦煌莫高窟等重要石窟寺在隋唐时期的发展，考察其造像风格的成熟与多样化，从早期浑厚朴实的风格向丰满圆润、生动写实的风格转变。我们将深入探讨唐代佛教雕塑如何吸收外来文化，并将其与中国传统艺术审美相结合，创造出极具时代特征的佛教造像。同时，也将关注木雕、彩塑等不同材质的佛教雕塑在这一时期的发展。 第四部分：宋元时期的转折与发展 宋代佛教雕塑在艺术风格上呈现出新的走向，更加注重文人化、世俗化和写实性。本书将分析宋代寺庙造像、陵墓雕塑以及民间造像的特点，探讨其造型的细腻、情感的表达以及题材的丰富。元代佛教雕塑则受到藏传佛教和蒙古文化的影响，形成了独特的风格。我们将考察元代藏传佛教雕塑在内地和西藏地区的发展，分析其造型特点、色彩运用以及宗教象征意义。 第五部分：明清时期的传承与演变 明清时期，佛教雕塑在继承前代传统的基础上，也展现出一些新的变化。本书将考察明清时期寺庙建筑中的佛教雕塑，分析其题材、构图、造型以及工艺特点。同时，也将关注民间佛教造像的普及，探讨其与宫廷、文人艺术的互动与影响。我们将分析这一时期佛教雕塑的地域性差异，以及其在丧葬、祭祀等社会生活中的作用。 贯穿全书的讨论点： 地域性差异： 针对不同地区（如四川、山西、甘肃、河南）佛教雕塑在风格、材质、题材上的独特之处进行深入比较分析。 技术与工艺： 详细介绍不同时期、不同材质（石窟、木雕、泥塑、铜铸、玉雕等）的雕塑技术与工艺，以及其发展演变。 佛教思想与造像： 探讨佛教义理、宗派思想如何在雕塑中得到具象化表达，例如佛、菩萨、罗汉、力士等形象的演变及其象征意义。 文化交流与影响： 分析佛教雕塑在中国与其他文化（如印度、中亚、朝鲜、日本）的交流与相互影响。 文献与考古的结合： 充分利用传世文献（如《高僧传》、《法苑珠林》等）和大量的考古发掘资料，进行相互印证，力求对历史的阐释更加准确和深入。 艺术审美与时代精神： 考察佛教雕塑艺术如何体现不同时代的审美观念、社会风貌和精神追求。 《中国佛教雕塑史论》旨在为读者提供一个全面、深入、具有学术价值的中国佛教雕塑研究视角，揭示其在中国艺术史和文化史上的重要地位与深远影响。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一部文化史的解读，是对中国古代艺术智慧与精神信仰的深刻探索。

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这本书的封面设计非常朴素，但又带着一种沉静的力量。初次翻开，就被那厚重的纸张和清晰的排版所吸引。尽管书名是《中国佛教雕刻史论》，但我对这方面的内容其实知之甚少，带着一种探索未知的忐忑与好奇。在阅读过程中，我惊讶地发现，作者并没有简单地罗列史实，而是将佛教雕刻置于广阔的中国历史文化背景中进行审视。从汉魏时期的初步萌芽，到北朝的辉煌，再到隋唐的鼎盛，直至宋元明清的演变，作者娓娓道来，仿佛一位引路人，带领我穿越时空的隧道。每一件雕刻作品，都被赋予了生命，不再是冰冷的石块，而是承载着信仰、情感和时代精神的活态的艺术。我尤其对书中对不同时期雕刻风格的分析印象深刻，例如北朝时期那种质朴而充满力量的美，以及唐代那种雍容华贵、神态各异的菩萨造像，都被作者细腻地描绘出来。我甚至开始尝试去理解那些雕刻背后所蕴含的哲学思想和宗教观念，这是一种非常奇妙的体验。这本书让我明白，艺术史的研究不仅仅是欣赏美，更是理解历史、理解文化、理解人。

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《中国佛教雕刻史论》是一本让我受益匪浅的著作。作为一名对中国艺术史有初步了解的读者，我原以为自己对佛教雕刻已经有所认识，但这本书的深度和广度远远超出了我的想象。作者以一种宏观的视角，将中国佛教雕刻置于整个中国文化史的大背景下进行考察，从政治、经济、社会、宗教等多个维度分析其发展脉络和风格演变。他对于不同时期佛教雕刻的精细分类和特征归纳，让我对这一艺术门类有了更系统、更清晰的认识。我尤其喜欢书中对一些具体造像的分析，作者能够从细微之处入手，解读造像的表情、服饰、手势所蕴含的象征意义，以及它们如何反映了当时的社会审美和宗教信仰。例如，他对唐代菩萨造像那种丰腴、端庄、充满生命力的描绘，让我对“盛唐气象”有了更深刻的理解。这本书不仅在学术上具有很高的价值，对于普通读者而言，也是一本能够提升艺术鉴赏能力、拓展历史视野的绝佳读物。它让我明白，历史的厚重感，就体现在这些沉默而伟大的艺术品之中。

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我一直认为，一本好的学术著作，不仅在于其严谨的论证和丰富的史料，更在于它能否引发读者的思考，甚至改变读者的认知。而《中国佛教雕刻史论》恰恰做到了这一点。在阅读此书之前，我对佛教雕刻的理解，停留在非常表面化的层面。这本书彻底打破了我的固有观念，让我看到了佛教雕刻艺术的复杂性、多样性和深邃性。作者并非仅仅堆砌事实，而是通过精妙的逻辑和深刻的洞察，揭示了佛教雕刻在中国漫长的历史长河中，如何与中国本土文化相互融合、相互影响，最终形成独具特色的艺术风格。他对不同地域、不同时期佛教雕刻的深入剖析，让我感受到了中国文化强大的包容性和生命力。我开始注意到，同一尊佛像，在不同的历史时期，其造型、神态、甚至所传达的精神意涵，都会有所不同。这不仅仅是艺术家技艺的差异，更是时代精神和宗教思想变迁的生动体现。这本书让我重新审视了中国古代艺术的魅力，也让我对中华文明的智慧和创造力充满了敬意。

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这本书的出现，可以说完全颠覆了我之前对佛教雕刻的认知。我一直以为佛教雕刻就是寺庙里那些千篇一律的佛像，没什么特别的。但当我深入阅读《中国佛教雕刻史论》之后，我才意识到自己是多么的肤浅。作者的研究视角非常独特，他不仅仅关注雕刻本身的技艺和风格，更深入地挖掘了这些艺术品背后所承载的社会、经济、政治以及宗教思想的演变。他提出的“地域性”和“时代性”对雕刻风格的影响，让我茅塞顿开。比如，书中对龙门石窟和云冈石窟的对比分析，让我清晰地看到了不同地域文化如何塑造出截然不同的艺术风格。而隋唐时期那种集大成的、高度成熟的雕刻艺术，更是让我惊叹不已，作者对各个地区、各个时期代表性作品的细致解读，让我仿佛亲身站在那些宏伟的石窟和精美的造像前，感受那份震撼。我发现，每一尊佛像、每一件菩萨雕塑，都像是历史的见证者，诉说着那个时代的荣辱兴衰，以及人们内心的信仰与追求。这本书的阅读过程，更像是一场与历史对话、与艺术交流的深度体验。

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阅读《中国佛教雕刻史论》的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场精神的洗礼。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但对于佛教艺术，我总觉得隔着一层膜，难以真正触及。这本书就像是那把钥匙，帮助我打开了通往佛教雕刻艺术殿堂的大门。作者的文笔非常有感染力，他并非枯燥地陈述史料，而是将复杂的历史脉络和艺术演变梳理得条理清晰，同时又充满人文关怀。我特别欣赏他对于不同时期佛教雕刻所体现出的精神内涵的探讨。比如，从北魏时期佛教艺术的粗犷与雄浑，到唐代佛教艺术的圆润与慈悲，再到宋代以后佛教艺术的世俗化倾向，这些变化不仅是艺术风格的转变，更是社会思潮和宗教观念变迁的缩影。书中的图片虽然不多，但每一张都选取得恰到好处，与文字相辅相成，让我的理解更加直观。通过这本书，我对佛教雕刻不再是简单的“看热闹”，而是开始理解其背后深厚的文化底蕴和精神价值。它让我意识到，那些古老的佛像，不仅仅是宗教的象征，更是中华民族智慧和创造力的结晶。

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