具体描述
“现代图像学”强调“图像”由“艺术”转型为“文化”。巴蜀地区佛教造像研究虽然是近年来学术界的一个热点，目前的研究主要集中于风格及其渊源等方面，对某些具体造像形式的研究也有涉及，但对宋代菩萨形象从美术学、图像学、艺术人类学等方面进行研究的较少。本书以安岳石窟菩萨群为研究重点，以现代图像学的观点为出发点，观察一个时代的区域风格形成以及与政治、经济、社会和文化传统的相互影响，在此基础上，总结出四川宋代菩萨造像艺术特点并得出结论。
作者简介
目录信息
第一章 石窟造像概说 001
第一节 四川菩萨造像的独有条件 003
第二节 四川安岳造像遗存现状及思考 011
第二章 四川石窟造像题材的分类 023
第一节 佛教造像 024
第二节 道教造像 046
第三章 四川宋代菩萨造像的文化特点 050
第一节 宋代美学的总体时代境界与文化品格 050
第二节 宋代文化符号及其传承与创新 058
第四章 四川宋代菩萨造像的结构特点 064
第一节 菩萨的头面部 064
第二节 菩萨的身姿 105
第三节 菩萨的服饰 120
第四节 菩萨的法器、植物与佛光 130
第五节 石刻的色彩构成—以安岳为例 140
第五章 四川宋代菩萨造像的图像变迁 148
第一节 汉宋气象：线条与写意 149
第二节 庄子思想：黑白与彩色 152
第三节 目光转换：仰俯之间 156
第四节 明清器迁：材质与风格 159
第六章 四川宋代菩萨造像的文化意蕴与时代关切 163
第一节 丝绸之路中外艺术交流图志 164
第二节 汉宋并举 170
第三节 宗教与生活的世俗印证 177
第四节 理学与佛教的意象交融 184
第五节 遗产篇：消失的菩萨们 193
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对佛教艺术在不同地域的发展和演变非常感兴趣，尤其是在中国这样一个历史悠久的国家，佛教艺术的地域性差异往往能折射出当地独特的文化融合和信仰传承。这本书的题目“四川宋代菩萨造像研究”一下子就抓住了我的眼球。我尤其关注的是，在宋代这样一个社会经济文化都达到高度繁荣的时期，四川地区的菩萨造像在艺术风格、题材内容以及宗教功能上，究竟呈现出怎样的特点？是与中原地区保持一致，还是发展出了鲜明的地域性？作者在书中是否会深入探讨这些问题？我希望看到作者能够从历史文献、考古发现等多个角度，梳理出四川地区宋代菩萨造像的脉络，例如，是否有哪些重要的造像遗址或者寺庙被提及，它们出土的造像又有着怎样的共性与差异？此外，我也很想知道，宋代四川地区的社会思潮和民众信仰，是如何影响到菩萨造像的创作的？是民间信仰的世俗化影响了造像的形象，还是寺院造像的规范化约束了艺术的表现？这本书能否为我揭示这些深层次的联系，让我理解艺术背后的社会文化动因？我期待能从中获得关于四川宋代佛教艺术发展历程的独特见解。
这本书的封面设计就吸引了我，一股浓郁的学术气息扑面而来。我特别关注的是那些精美的插图，它们是否清晰地展示了造像的细节？雕刻的技法、面部的表情、服饰的纹理，这些都非常重要。我希望作者能够对这些细节进行深入的剖析，比如对不同时期、不同地域造像风格的演变进行梳理，指出它们之间的联系与区别。我很想知道，在宋代，四川地区菩萨造像的题材是否有所侧重？是否有哪些菩萨形象在四川地区尤为流行，或者呈现出独特的地域特色？作者在书中是否会提及一些具有代表性的造像作品，并对其进行个案研究，例如，某尊造像的发现地点、年代、材质，以及它在当时的宗教信仰和社会背景下的意义？此外，我对造像的材料和工艺也充满好奇，例如，作者是否会探讨当时四川地区主要的造像材料，如石、铜、木、泥等，以及不同材料的雕刻特点？工匠们使用了哪些工具和技术？这些工艺细节是否能反映出当时的社会经济发展水平和艺术审美取向？我希望这本书能提供丰富的视觉材料和严谨的学术论证，让我对四川宋代菩萨造像有一个全面而深刻的认识。
这本书的题目“四川宋代菩萨造像研究”立刻吸引了我的注意，因为我对中国古代佛教艺术的地域性发展有着浓厚的兴趣。我特别关注的是，在宋代这个时期，四川地区的菩萨造像是否展现出了与中原地区或其他地域显著不同的艺术风格和文化内涵？作者在书中是否会深入分析这些造像在造型、材质、雕刻技法等方面的地域特色？我非常好奇，作者是如何界定“四川宋代”这个研究范围的，并且在“菩萨造像”的研究中，是否会涉及各个不同时期（例如北宋、南宋）的演变，以及主要菩萨形象（如观音、普贤、文殊等）在四川地区的具体表现？我希望这本书能够通过详实的考古发现和历史文献的梳理，为我勾勒出四川宋代菩萨造像的整体图景，并探讨这些造像在当时的社会文化背景下所承载的宗教信仰、审美观念和民俗习惯。例如，是否有些造像的形象更加贴近当时的世俗生活，反映了民间对菩萨的特定祈愿？或者，某些造像的工艺水平是否能反映出当地手工业的发展水平？我期待这本书能够提供深入的学术见解，让我对这一时期的佛教艺术有一个更为全面和深刻的理解。
当我在书店看到这本《四川宋代菩萨造像研究》时，我的第一反应是它能否填补我在这方面知识的空白。我对宋代佛教艺术，特别是造像艺术，一直有着浓厚的兴趣，但往往资料分散，难以形成系统性的认知。这本书的题目让我看到了希望。我迫切希望了解，作者是如何界定“四川宋代”这个时间段的，并且在“菩萨造像”的研究中，是否涵盖了所有主要的菩萨形象，还是有所侧重？例如，观音、普贤、文殊等菩萨的造像在四川宋代是否有特殊的表现形式？我尤其好奇的是，在那个时代，四川地区的社会经济状况和政治环境，是否对菩萨造像的题材选择、艺术风格产生了显著影响？例如，是否因为某些历史事件或社会思潮，导致了特定菩萨形象的流行，或者造像的风格更加写实或写意？书中是否会提及一些重要的考古发现，例如，某处寺庙遗址中出土的大量菩萨造像，这些造像的组合、材质、雕刻工艺等，是否能揭示出当时社会的宗教信仰模式？我对这些细节都充满了探究的欲望，希望这本书能够提供一个清晰的研究框架和详实的资料支撑，让我能够在这个领域获得更深入的理解。
从书名上看，《四川宋代菩萨造像研究》似乎是一本专注于某一地域、某一时期佛教艺术的学术专著。我个人对佛教艺术的地域性发展变化非常着迷，尤其好奇在宋代这个文化融合与发展的关键时期，四川地区独特的地理人文环境，是如何孕育出与众不同的菩萨造像艺术的。我非常期待书中能够详细探讨这些造像在艺术风格上的独特性，例如，其造型是否继承了唐代的宏伟，还是走向了宋代特有的秀丽与精致？面部表情的刻画是否更加贴近世俗，更加富有情感？服饰的纹饰和线条是否具有鲜明的地域特色？另外，作者在研究中是否会触及这些造像的宗教意义和社会功能？在宋代，民间信仰和佛教的融合程度如何？这些菩萨造像是否不仅仅是寺庙中的宗教供奉，还可能扮演着其他社会角色？例如，在世俗生活中，它们是否被赋予了特定的祈福、消灾等功能？我希望这本书能够通过对具体的造像实例的分析，揭示出四川宋代菩萨造像在艺术与信仰层面上的深刻联系，为我理解这一时期的佛教艺术提供一个全新的视角。
