历代观音造像艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江摄影出版社

作者:马元浩

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2018-1-1

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787551422192

丛书系列:

图书标签:

• 造像
• 佛教美术
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• 中国雕塑
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• 历代艺术
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• 艺术研究

《古韵新生：宋辽金元佛教艺术探微》 本书并非聚焦于某一特定神祇的造像艺术，而是以更广阔的视角，深入探讨了从宋代至元代，中国佛教艺术的地域性发展与风格演变。我们将目光投向这片广袤的土地，追寻佛教信仰在不同朝代、不同地域的独特表达，以及由此诞生的辉煌艺术遗产。 第一部分：宋代佛教艺术的世俗化与写实化 宋代，中国社会文化迎来了前所未有的繁荣。佛教艺术在这一时期，不再仅仅是寺庙中高高在上的神圣象征，更深深地融入了世俗生活。我们将在本部分中，详细解析宋代佛教艺术的几个重要面向： 寺庙建筑与彩塑的时代气息： 从应县木塔的宏伟，到山西寺庙中保存至今的宋代彩塑，我们将通过对建筑结构、构图布局、人物比例、衣纹处理等方面的细致考察，揭示宋代工匠如何将现实生活中的人物神态、衣着服饰融入佛教造像之中。例如，对宋代罗汉造像的深入研究，会发现其面部表情的丰富性、个性化的刻画，以及对老年人衰老特征的真实再现，无不体现出“以人为本”的时代审美。 石窟寺的转型与地方特色： 探讨宋代石窟寺的兴衰，特别是北方石窟（如响堂山、天龙山等）在宋代的遗存与变化。分析宋代石窟造像在题材选择、造像风格、装饰手法上，如何受到文人画、市民文化等因素的影响，逐渐呈现出更为细腻、柔美、生活化的特征。例如，对宋代敦煌壁画中弟子形象的分析，可以发现其世俗化的趣味和细腻的情感表达。 造像的材质与工艺创新： 详细介绍宋代金铜造像、木雕造像、泥塑造像等不同材质的工艺特点。分析宋代工匠在铸造、雕刻、彩绘等方面的技艺革新，以及这些创新如何服务于艺术表现。我们会关注一些小型造像，如宋代供养像，它们往往更加生动写实，反映了当时社会各阶层对佛教的虔诚与日常礼拜。 第二部分：辽代佛教艺术的多元融合与草原风情 契丹族建立的辽朝，其佛教艺术呈现出独特的多元融合特征，既吸收了中原汉地的传统，又保留了鲜明的草原民族特色。 契丹民族的佛教信仰与早期造像： 探讨契丹族在进入中原前，其信仰的演变以及早期佛教艺术的萌芽。分析辽代佛教寺院的特点，如应县木塔的建造背景与艺术价值，以及辽代壁画、彩塑中契丹民族生活场景的描绘。 汉、蒙、藏元素的交融： 详细考察辽代造像中，汉族造像的写实主义与草原民族的粗犷、线条化的风格之间的碰撞与融合。分析辽代造像在人物造型、服饰、发髻、装饰等方面，如何体现出这种多元文化的影响。例如，辽代喇嘛塔的风格演变，以及其中佛教元素与草原建筑风格的结合。 辽代石窟造像的地域性： 重点关注辽宁、内蒙古等地保存的辽代石窟造像，如朝阳北塔、喀喇沁旗摩崖造像等。分析这些造像如何在中原石窟艺术的基础上，融入契丹民族的审美情趣，形成独特的地域风格。我们会特别关注辽代造像中人物的脸型、眼神、肢体语言，以及这些特征所传达的草原民族精神。 第三部分：金代佛教艺术的风格转型与民间力量 金代，女真族建立的王朝，其佛教艺术在继承宋代遗产的同时，也展现出新的发展趋势，尤其是在民间力量的推动下。 金代彩塑的写实与圆润： 深入研究金代彩塑，特别是北方地区（如山西）的金代寺庙彩塑。分析金代彩塑在继承宋代写实手法的基础上，如何进一步发展出更为圆润、饱满、亲切的造型风格。我们会关注金代罗汉、菩萨造像的面部表情，以及衣纹的流畅性，体会其中蕴含的亲和力。 金代石窟的延续与变化： 考察金代延续的石窟造像，如巩县石窟、磁州窑窑址发现的佛教造像等。分析金代石窟造像在题材、风格上与前代的异同，以及在材料和表现手法上的创新。 金代铜器与玉器的佛教纹饰： 探讨金代铜器、玉器等工艺品上的佛教纹饰，分析这些纹饰如何与当时的社会审美相结合，以及它们所反映的佛教信仰在世俗生活中的渗透。 第四部分：元代佛教艺术的喇嘛化与高度整合 元代，蒙古族建立的王朝，其佛教艺术呈现出明显的喇嘛化倾向，并且高度整合了藏传佛教艺术的元素。 喇嘛教艺术的传入与本土化： 详细介绍元代藏传佛教艺术（喇嘛教艺术）的传入，以及其在汉地的传播与发展。分析元代喇嘛佛像的经典造像仪轨、独特的服饰、装饰，以及三维空间的表现方式。 元代汉地佛教造像的喇嘛化影响： 考察元代汉地寺庙中，佛教造像在造型、风格、题材上如何受到喇嘛教艺术的影响。分析汉传佛教造像与藏传佛教造像之间的互动与融合，以及这种融合如何催生出新的艺术风格。例如，我们会探讨元代普贤、文殊等菩萨形象的喇嘛化特征，以及其在服饰、坐骑、装饰上的变化。 元代雕塑与绘画的综合发展： 关注元代雕塑（如北京妙应寺白塔、故宫藏元代彩塑等）和绘画（如壁画、水陆画等）在佛教题材上的表现。分析元代艺术家如何运用高超的技艺，将汉传佛教与藏传佛教的艺术元素进行高度整合，创造出宏伟壮观、色彩绚丽的佛教艺术作品。 本书通过对宋、辽、金、元四个朝代佛教艺术的深入剖析，力求展现中国佛教艺术在不同历史时期、不同地域的多元面貌和独特魅力。我们不仅关注造像的造型、技艺，更关注其背后的文化、社会和信仰背景，希望为读者呈现一幅丰富而生动的中国佛教艺术发展画卷。

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说实话，在拿到《历代观音造像艺术》之前，我对于“观音”的印象，大多是模糊的、符号化的。脑海中浮现的，不过是白衣胜雪、手持净瓶的某种固定形象。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。它通过大量详实的史料和精美的图像，向我展示了观音造像艺术在不同朝代、不同地域、不同材质上的惊人多样性。我惊喜地发现，原来观音的形象可以如此多变：有时如端庄娴静的少女，有时如慈祥温厚的母亲，有时又呈现出威严不可侵犯的菩萨相。书中对不同造像风格的溯源和演变分析，尤其令我印象深刻。比如，早期佛教传入时期的观音，还带有一些印度佛教的痕迹，而随着本土文化的融合，观音的形象逐渐被赋予了更多中国化的特征，变得更加亲切，更贴近民间百姓的审美和情感需求。书中的文字，语言朴实却充满智慧，能够引领读者在欣赏艺术作品的同时，去理解其中蕴含的哲学思想和文化内涵。每一张图片都经过精心挑选，色彩、光影都处理得恰到好处，让人仿佛置身于博物馆的展厅之中，与这些千年的艺术珍品面对面。这本书，无疑为我打开了一扇理解中国佛教艺术乃至中国传统文化的新窗口。

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作为一名对中国传统艺术略有所知的读者，我一直对观音菩萨的艺术形象有着浓厚的兴趣。这次有幸拜读《历代观音造像艺术》一书，可以说是对我知识的一次极大的拓展和升华。本书的编排非常巧妙，将不同朝代的观音造像按照时间顺序和地域特色进行了清晰的划分，让读者能够直观地感受到观音艺术形象在中国演变发展的脉络。我被书中收录的大量精美造像图片所深深吸引，从早期石窟造像的古朴庄重，到唐代金铜造像的雍容华贵，再到宋元时期水陆画中的写意笔触，每一幅作品都蕴含着独特的艺术魅力和历史信息。书中对造像的材质、工艺、风格特征的深入分析，让我对这些艺术瑰宝有了更深层次的理解，例如，为何唐代的观音形象更显丰腴，为何宋代的观音更加清瘦，这些背后都反映了当时社会审美观念和文化思潮的变迁。这本书的价值，不仅仅在于其丰富的图片和详实的文字，更在于它能够引导读者去思考观音造像所承载的文化意义和精神内涵，是一本极具启迪性的艺术专著。

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这本《历代观音造像艺术》简直是打开了我对佛教艺术认识的新世界！我一直对观音菩萨怀有深深的敬意，但总觉得自己的了解停留在表面的慈悲与普渡。直到翻开这本书，我才真正领略到，在历史长河中，这位深受万民敬仰的菩萨形象是如何被无数匠人以精湛技艺、独特视角雕琢、描绘，最终呈现出如此丰富多彩、意蕴深远的艺术形式。从早期朴拙的石刻，到唐代雍容华贵的金铜造像，再到宋元时期细腻写实的彩塑，每一件作品都仿佛在诉说着时代的变迁、信仰的演进。我尤其着迷于书中对不同地域、不同时期观音造像风格的细致梳理和对比分析，例如，江南地区观音造像的温婉秀丽，与北方地区造像的庄严大气，各有千秋，却同样能触动人心最柔软的地方。书中的图片质量极高，细节之处纤毫毕现，让我得以近距离欣赏那些历经沧桑却依旧栩栩如生的艺术瑰宝。文字的阐述也并非枯燥的学术论述，而是充满了对艺术美的赞叹和对历史文化的解读，读来既增长了见识，又愉悦了心情。这本书的价值，远不止于一本图册，它更像是一次穿越时空的艺术朝圣之旅，让我深深感受到了中国传统艺术的博大精深。

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我是一名对中国古代雕塑艺术颇感兴趣的爱好者，偶然间接触到了《历代观音造像艺术》这本书。我原本以为它会是一本比较泛泛的介绍，但实际翻阅后，才发现其深度和广度都令人惊喜。本书对历代观音造像的梳理，从材质、技法、风格到地域特色，都做到了细致入微的分析。我尤其惊叹于书中对不同时期造像的精妙比对，例如，如何从唐代造像的雄浑大气过渡到宋代造像的秀丽婉约，再到明清时期更具生活气息的民间化表现，这些变化都通过精选的图片和专业的文字解读，清晰地呈现在读者面前。书中的图片质量是令人赞叹的，许多造像的细节，如衣纹的褶皱、面部的神态、手中的法器，都得以高清呈现，让我能近距离地感受到古代匠人的精湛技艺。此外，书中对于观音造像背后所蕴含的佛教思想、社会风俗以及艺术审美观念的阐释，也极大地丰富了我对观音形象的理解。这本书不仅是一本艺术鉴赏的读物，更是一扇了解中国古代文化和社会风貌的窗口。

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坦白讲，我最初被《历代观音造像艺术》吸引，更多的是出于对佛教艺术的好奇，以为会是一本比较偏向学术研究的著作。没想到，它的可读性如此之高，而且带来的视觉冲击力也远超我的预期。书中所收录的观音造像，其艺术价值和历史意义都非同一般。我被那些精美的佛像细节所震撼，无论是石窟中高大的造像，还是博物馆里陈列的细致入微的金铜佛像，每一尊都凝聚了匠人的心血和智慧。书中对于不同时期造像的风格差异，比如唐代观音的丰腴圆润，宋代观音的清秀淡雅，明清观音的世俗化倾向，都做了非常深入的浅出的解读。这让我了解到，观音的形象并非一成不变，而是随着时代的发展、社会的需求而不断演变的。最让我感到惊喜的是，书中不仅仅罗列图片和文字，还穿插了一些关于造像背后的故事和传说，以及不同流派的艺术特点，让冰冷的艺术品瞬间有了鲜活的生命力。读这本书，就像在跟随着历史的脚步，去探寻观音信仰在中国传播和发展的轨迹，其文化意义和社会价值，让我耳目一新。

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老人坚持了三十年，跑遍世界各地拍摄各时期不同材质的观音像，400多页厚实的书是沉甸甸的证明。书中收录了不少当代塑造的观音像，可以方便对比古今匠人在技法和造型艺术塑造的区别。

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