茶道・香道・華道と水墨画―室町時代 (よくわかる伝統文化の歴史)

茶道・香道・華道と水墨画―室町時代 (よくわかる伝統文化の歴史) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:淡交社
作者:中村修也
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2006-11-17
价格:1600¥
装帧:平装
isbn号码:9784473033444
丛书系列:
图书标签:
  • 香道
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具体描述

茶道・香道・書道・絵画・陶芸など、日本の文化を形作ってきた諸要素の歴史を、平安時代から昭和時代まで全5巻で通覧するシリーズ

静寂中的雅致:室町时代茶、香、花与水墨的交融 室町时代,日本文化迎来了重要的转型期,在武家政权的稳固下,贵族与僧侣阶层对精神生活的追求日益高涨,由此催生了一系列别具一格的艺术形式,其中以茶道、香道、华道(花道)以及水墨画的兴盛尤为显著。这些艺术形式并非孤立存在,而是相互渗透,共同构筑了这一时期独特的美学体系,它们都深深植根于禅宗思想,追求“寂静”、“简素”与“无我”的精神境界。 茶道:不只是饮茶,更是修行 室町时代的茶道,在村田珠光、武野绍鸥等大师的推动下,逐渐摆脱了早期仅限于社交娱乐的性质,转向了一种具有深层精神内涵的“禅茶一味”的修行。他们摒弃了唐风的奢华,转而推崇“侘茶”(wabi-cha)的美学。侘茶的核心在于欣赏朴素、自然、不加修饰的美。精选的茶具,往往选用粗糙、古朴的陶器,如乐烧茶碗,其不规则的形状、釉色的变化,都传递着一种随性而为的自然之美。茶室的设计也力求简素,使用原木、泥墙,空间狭小,营造出一种幽静、私密的氛围,促使人们在其中专注于当下,体悟内心的平静。 茶会的过程,也如一场精心编排的仪式。从进茶室前的“蹲踞”(tsukubai,一种洗手的水盆),到主客之间的一问一答,乃至品茶的每一个动作,都充满了禅意的韵味。客人不仅是品尝茶的滋味,更是通过参与整个过程,感受主人的一番心意,体悟人与人之间、人与自然之间的和谐。茶道中所蕴含的“和、敬、清、寂”四规,早已超越了饮茶本身,成为一种生活态度和人生哲学。 香道:嗅觉的禅思,香的哲理 与茶道一同兴盛的,还有香道。在室町时代,香的使用已不仅仅是为了驱除异味,更成为一种精神寄托和艺术体验。香道,也被称为“闻香”,是以其独特的香气来辨别、欣赏、品评的一种艺术。香料的选择,往往是经过精心挑选的沉香、檀香等珍贵木材,通过特定的方法进行熏燃,释放出层次丰富、变化微妙的香气。 香道的魅力在于其“无形之形”。香气飘渺无定,却能勾起人的无限联想。人们在闻香时,会沉浸在一种静谧的氛围中,让嗅觉成为连接内心世界的桥梁。古人常通过焚香来静心养性,冥想参禅。香道中有许多“香会”的组织,参与者们围坐在一起,轮流品评不同的香料,并为其赋予诗意的名称,如“月下美人”、“松风”等,这些名称本身就充满了想象力和艺术性。通过香气,人们得以窥见自然万物,体悟宇宙的奥秘。 华道:自然的生命,瞬间的美 华道(花道)在室町时代也得到了长足的发展,并逐渐形成了其独特的艺术体系。华道的核心在于对生命力的尊重和对自然之美的表达。与西方插花侧重于色彩的堆砌和对称的构图不同,日本的华道更强调线条、空间和意境。插花者并非简单地将花材堆砌在一起,而是通过对花材枝叶的仔细观察,理解其生命脉络,并以最能展现其自然姿态的方式进行组合。 华道作品所追求的,是一种“侘寂”之美,即对不完美、无常、短暂事物的欣赏。枯枝、落叶、甚至带有残缺的花朵,都可以成为华道作品的一部分,它们传递着生命轮回的哲理,以及对时间流逝的感悟。不同流派的华道,有着各自独特的表现手法,但都共同遵循着“天、地、人”的和谐统一。一枝一叶,都蕴含着独立的生命力,而艺术家则通过巧妙的构思,将这些生命力组合起来,创造出富有生命张力和哲思的艺术品。 水墨画:写意的精神,笔下的禅意 水墨画在室町时代经历了辉煌的时期,并深刻地受到禅宗的影响。中国宋代的绘画风格,尤其是文人画的写意精神,对日本的水墨画产生了深远的影响。室町时代的水墨画大师,如雪舟等杨,更是将这种写意精神发扬光大。 水墨画的魅力在于其“墨分五色”的丰富变化,以及“留白”所营造出的无限空间。艺术家通过对墨色的浓淡、干湿、枯润的精妙运用,勾勒出山川景物、花鸟鱼虫的形态,更重要的是,传递出一种超越形体的精神意境。水墨画追求的是“意到笔不到”,即绘画的重点不在于对物象的精确描摹,而在于通过寥寥数笔,唤起观者内心的感受和联想。 水墨画的题材,常常取自自然,如山水、梅兰竹菊等。这些题材本身就具有象征意义,与禅宗所强调的“观照自心”、“体悟自然”不谋而合。一幅水墨画,往往是艺术家在高度精神集中的状态下,将自己的内心世界与自然融为一体的产物。观者在欣赏水墨画时,也是在进行一种精神上的对话,去感受艺术家笔墨中蕴含的生命力与禅意。 交融与升华:室町时代艺术的整体风貌 茶道、香道、华道与水墨画,在室町时代并非各自独立发展的艺术门类,而是相互辉映,形成了一种独特的文化景观。茶室的布置,往往会悬挂水墨山水画,案头会摆放插花作品,品茶时会焚香,这些都是有机的整体。艺术家们在创作时,也常常会受到其他艺术形式的启发。 例如,水墨画中的留白,可以启发茶室设计的空间感;香道中的意境,可以融入到华道作品的氛围营造中;而茶道中的“一期一会”的精神,也渗透到其他艺术形式的创作理念中。它们共同指向一种超越物质的、追求精神宁静与和谐的美学境界。 室町时代的这些艺术形式,为我们展现了一个充满静谧、雅致、以及深刻哲学思考的文化世界。它们至今仍对日本乃至世界的艺术产生着深远的影响,引导人们在喧嚣的现代社会中,重新审视内心的宁静与生活的本真。

作者简介

中村修也 1959年和歌山県生まれ。築波大学大学院博士課程単位取得修了。同大学教授。専門は日本茶道史、古代史。

1949年京都市生まれ。境と大学院理学研究科数学専攻博士課程修了。現在、同志社大学文化情報学部教授。

1953年東京都生まれ。東京大学文学部美術史学科卒業。現在、多摩美術大学教授。専門は室町時代の水墨画。

目录信息

第1章 室町将軍家と諸文化(庭園にみる禅の造形―枯山水
足利義満と北山文化
足利義教・義政と東山文化
将軍家の「唐物」鑑定家・能阿弥
応仁の乱と祇園祭の再興)
第2章 茶の湯の成立(茶飲みゲーム「闘茶」の流行
お茶は庶民の栄養ドリンク
室町将軍家の茶の湯飾り
茶の湯の名人・宗珠
堺の茶人・武野紹鴎の登場)
第3章 華道・香道・連歌(寄合の場「会所」の文芸
連歌という文芸
立てる花―華道の源流
香りの美学―薫物から香道へ
尊鎮法親王の時代とそのサロン)
第4章 水墨画の時代(「詩書画」の世界
中国文化への憧れ―禅林国際社会と唐物礼賛
根づいてゆく水墨画―周文と明兆
変革の時代―応仁の乱と雪舟の登場
絵画の新たな時代へ―狩野派・雪村・長谷川等伯)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是它对“空间”概念的阐释。在讨论花道时,作者不仅仅关注花材的选择和插置技巧,更深入地探讨了“床之间”(とこ のま)这一特定空间在美学表达中的核心地位。它将室内空间视为一种动态的画布,是人与自然对话的媒介。这种对场所精神的强调,与现代城市生活中人与环境日益疏离的状态形成了鲜明的对比。书中对于不同时代茶室空间布局的演变,以及这种变化如何反映了社会阶层和审美趣味的更迭,描述得淋漓尽致。读完后,我开始重新审视自己家中那些被忽视的角落,试图从中寻找一种秩序感和仪式感。这种将艺术融入日常居住环境的思维方式,对我启发极大,让我开始思考如何通过对居住环境的精心设计,来提升日常生活的品质和精神层面的满足感。

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这本书在处理历史时间线时,展现出极高的叙事技巧,尤其是在对比不同艺术形式的兴衰与融合方面。作者没有将茶道、香道和花道视为孤立发展的分支,而是清晰地描绘了它们在室町时代如何相互渗透、彼此借力,共同构建起一个以禅宗思想为基底的复合型审美体系。例如,它详尽地分析了连歌(一种诗歌形式)的元素是如何被引入茶会的流程管理中,从而提升了集会的文化层次。这种“交织”的视角,揭示了文化发展的内在逻辑——即创新往往来源于不同领域的碰撞与借鉴。读到此处,我深刻体会到,任何一种成熟的艺术形式都不是凭空产生的,而是通过不断地吸收和转化周边领域的精髓,才得以臻于完善。这种结构化的分析方法,极大地深化了我对日本文化整体观的理解,远超我最初预期的收获。

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我是一名初学者,对日本传统文化抱着浓厚的兴趣,但又担心过于专业或艰涩的术语会令人生畏。然而,这本书的行文风格却展现出一种令人钦佩的平衡感。它在保持学术严谨性的同时,大量采用了生动的比喻和贴近生活的例子来解释复杂的概念,比如将香道的等级划分比作宫廷礼仪,或是将茶碗的釉色比作自然界的光影变化。这种“寓教于乐”的叙述策略,使得即便是像“香木的隔代香”这样晦涩的知识点,也能被轻松理解和吸收。对于初学者而言,它提供了一个既权威又不失亲切的入门向导,它没有用高高在上的姿态去俯视读者,而是像一位耐心的导师,循循善诱地引领我们进入这片深邃的文化海洋。这种对读者体验的尊重,使得阅读过程充满了愉悦感和成就感。

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我最近在研究江户时代的生活风俗,这本书的叙事方式给我带来了耳目一新的感觉。它并非那种枯燥的年代编年史,而是巧妙地将几种看似独立的艺术形式——茶、香、花——置于一个宏大的历史背景下进行剖析,同时不失对个体文化现象的微观考察。作者的笔触非常细腻,尤其在描述茶道中“一期一会”的哲学内涵时,那种将瞬间的相遇提升到永恒意义的叙述逻辑,非常具有感染力。我特别留意了它如何处理权力结构对艺术发展的影响,比如在室町幕府时期,武家阶层如何接纳和改造了源自民间的风雅活动。这种跨领域的、以文化为核心的史学方法,比传统的政治史更能揭示一个时代深层的精神面貌。它没有急于下定论,而是提供了丰富的史料和多维度的解读空间,让读者在跟随作者的思路前行时,也能保持批判性的思考,这一点对于学术研究者来说至关重要。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种古朴典雅的气质,仅仅是捧在手里,就能感受到一种穿越时空的沉静。封面选用了一种带有细微纹理的纸张,配合着深沉的墨色和留白,让人联想到水墨画的意境。内页的排版也十分考究,字体的选择既保证了阅读的舒适度,又透露出一种传统美学的高度自觉。特别是那些插图和照片,无论是对茶室建筑的细节捕捉,还是对花道作品的特写,都展现了极高的艺术水准。我个人非常欣赏它在细节上对“物哀”之美和“侘寂”精神的体现,每一个边框、每一个分隔符,都仿佛在无声地讲述着日本传统美学中对于不完美和自然流转的珍视。这种对整体视觉体验的极致追求,使得阅读本身不再是一种单纯的信息获取过程,而更像是一次沉浸式的艺术鉴赏。对于那些热衷于书籍设计和艺术史美学的人来说,这本书的物理呈现本身就具有很高的收藏价值,它成功地将内容所涵盖的文化精髓,以一种高度凝练且优雅的方式,物化在了读者面前。

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可以做个消遣。写的挺不错的。也不是很学术。

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