具体描述
演员自我修养（第一部），ISBN：9787106026073，作者：斯坦尼斯拉夫斯基
作者简介
斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)是俄国-苏联杰出的戏剧大师。他系统总结了"体验派"戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中，反对把表演艺术看做是“上天降临的灵感”的观念。认为演员只有拥有了高度专业的业务技巧，才能创作出真正有价值的艺术作品跟艺术角色。他的戏剧教学和表演体系，被称为"斯坦尼斯拉夫斯基体系"。是世界三大表演体系之一，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。
目录信息
体验创作过程中的自我修养
序言
引 言
第一章 粗浅的表演
第二章 舞台艺术与舞台匠艺
第三章 动作。“假使”，“规定情境”
第四章 想象
第五章 舞台注意
第六章 肌肉松弛
第七章 单位与任务
第八章 真实感与信念
第九章 情绪记忆
第十章 交流
第十一章 适应及演员的其他元素、资质、能力和才干
第十二章 心理生活动力
第十三章 心理生活动力意向的线
第十四章 内部舞台自我感觉
第十五章 最高任务一贯串动作
第十六章 演员舞台自我感觉中的下意识
附景
注释
· · · · · · (收起)
读后感
艺术相关的专业都会面临一个问题，表达自我。 戏剧、电影、编剧、广告、小说甚至是商业，都会遇到一个问题——创意。 你有创意吗？ 有个广告人说创意=旧元素的新组合。 同样的元素给不同的人，会有不同的创意。 比如，利用“太阳、月亮、孩子”造句，有的人给出的是“当我还是...
评分曾经听过一句话，阅读要选择作者level比自己高的书。这本书读得很吃力，但还是很仔细地看了，看得过程中经常要回头看看前面的，因为理解不了，所以健忘。 这本书是一位爱书的领导推荐的，当时让他推荐书，他只推荐了这一本，没有其他。 据说这本书是TVB演员必读的书，是演员的...
评分思想家写书，是想把自己思想的成果展现给世人；老师们用书作为载体，是为了把人类的知识成果传递给学生；那种既有自己的思想成果，又能像老师一样去做辛苦勤劳的蜜蜂、保姆、快递员的，可谓凤毛麟角。斯坦尼斯拉夫斯基正是这样一位。 作为世界戏剧史上不多见的即获得了了不起...
评分《演员自我修养》读后感 此书购于丙申一六年正月十四，2017年6月3日星期六读完。和之前基本类似，都是读读停停，没有什么计划，也不讲究学到了什么。 最早知道这本书是在看周星驰的电影，《喜剧之王》，那个时候第一次知道了还有这样的一本书。觉得很是好玩，最早的时候还觉得...
评分用户评价
《演员自我修养(第一部)》这本书，在我看来，与其说是一本教材，不如说是一位导师在你耳边低语，娓娓道来。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是直击表演的本质，用最质朴的语言，却也最具穿透力的方式，引导你去认识自己，认识角色，认识艺术。我特别欣赏作者对于“想象力”的强调。在这个时代，我们似乎越来越依赖于感官的直接刺激，而忽略了内心深处那份潜藏的力量。这本书让我意识到，演员的想象力，是创造一切可能性的源泉。它不是凭空捏造，而是基于对生活的观察，对情感的理解，对角色的共情。作者用一系列引人入胜的例子，展示了如何通过想象，将一个纸面上的角色，活生生地展现在观众面前。我曾一度认为，演员只需掌握好肢体语言和声音技巧，便能胜任一切。然而，《演员自我修养(第一部)》彻底颠覆了我的认知。它告诉我，外在的技巧固然重要，但如果没有充盈的内心世界作为支撑，一切都将是空中楼阁，虚浮不实。书中关于“动机”的论述，更是让我醍醐灌顶。每一个角色的每一个行为，都必须有其内在的合理性，有其不可动摇的驱动力。这种驱动力，需要演员深入挖掘角色的过往，理解角色的处境，甚至代入角色的情感。这需要极大的耐心和细致的观察。我常常在读到某个段落时，会停下来，思考自己的生活经历，思考自己是如何做出某个决定的。这种自我反思，无形中也促进了对角色的理解。这本书的价值在于，它不仅教你如何“演”，更教你如何“成为”。它引导你去看清自己，去认识自己，从而才能更好地去塑造他人。我感觉，每一次翻开这本书，都是一次与内心对话的机会，一次对艺术更深层次的探索。它让我明白，真正的表演，是灵魂的对话，是情感的共鸣。
评分《演员自我修养(第一部)》这本书，给了我一种非常独特的阅读体验。它没有那种高高在上的说教感，反而像是一个经验丰富的前辈，坐在你对面，用最直接、最真诚的方式，和你分享他走过的弯路，以及他总结出的宝贵经验。我最欣赏的是作者在书中对“注意力”的阐述。原来，演员的注意力，并非仅仅是“看着”对方，而是更深层次的“感知”与“回应”。他强调了“专注”的力量，以及如何将自己的注意力，从纷繁的世界中抽离出来，完全投注到角色和情境之中。这对于我这个容易分心的人来说，简直是醍醐灌顶。书中用大量的篇幅，讲述了如何通过“内心的独白”来丰富角色的层次。我之前很少意识到，演员在表演时，内心其实是有一个完整的“剧本”在运转的。作者的讲解，让我明白，这种“内心活动”的呈现，是多么的关键。它不仅能让角色的行为更具说服力，更能让观众感受到角色的复杂性与真实性。他鼓励我去挖掘角色的潜意识，去理解角色那些不为人知的想法和动机。这种探索，让我感觉自己像一个侦探，在解剖一个个鲜活的生命。这本书的语言风格，也有一种独特的魅力。它不追求辞藻的华丽，而是以一种朴实无华的风格，将深刻的道理娓娓道来。读着读着，我常常会陷入沉思，回味作者所说的每一句话。它让我开始重新审视自己，重新认识表演。它不仅仅是一本关于表演的书，更是一本关于如何成为一个更完整、更深刻的“人”的书。它让我明白，真正的自我修养，源于内心的丰盈与对生命的尊重。
评分《演员自我修养(第一部)》，这本书带来的冲击，是颠覆性的。它不是那种读完可以立刻在实践中找到大量模板的书，它更像是一把钥匙，打开了我认识表演艺术的新视角。作者的文字，有一种不动声色的力量，一点点渗透，一点点瓦解我原有的认知，然后，在新的土壤上，播下更深刻的种子。我特别喜欢书中关于“情境”的分析。原来，一个角色的行为，并非是孤立存在的，它深深地植根于所处的环境，所面临的困境。作者的描述，让我仿佛能够身临其境，感受到角色所承受的压力，所经历的挣扎。他引导我去思考，在特定的情境下，一个真实的人会做出怎样的反应。这是一种非常强大的移情能力，而这种能力，正是演员最宝贵的财富之一。书中对“逻辑”的强调，也让我印象深刻。表演并非是随心所欲的，每一个动作，每一个表情，都必须有其内在的逻辑支撑。这种逻辑，来自于角色本身，来自于故事的发展，来自于作者对生活的洞察。它让表演不再是杂乱无章的堆砌，而是精雕细琢的艺术品。我曾一度认为，好的表演就是“自然”，但这本书让我明白，“自然”的背后，往往是比“刻意”更深层次的“用心”。它是一种经过提炼和加工的“自然”，是一种饱含深情的“自然”。作者在书中，用他丰富的阅历，为我们描绘了一幅幅生动的画面，让我得以窥见表演艺术的灵魂所在。它不仅仅是技巧的传授，更是精神的洗礼。这本书，让我开始真正理解，什么叫做“化境”。那是一种将自我融于角色，将情感融入表演的境界，是那么令人神往。
评分《演员自我修养(第一部)》这本书，简直就是一颗璀璨的明珠，它照亮了我对表演艺术的认知盲区。作者的笔触，时而如春风拂面，时而如惊涛拍岸，每一次阅读，都带给我不同的震撼。我尤其被书中关于“性格”与“人物”的区分所吸引。我之前总觉得，演员只要“演”好一个角色，就万事大吉了。但作者却告诫我，演员的“性格”不应被角色所吞噬，而应在角色的框架内，找到属于自己的空间，并将其与角色的“人物”属性巧妙地结合起来。这是一种非常高超的平衡艺术。他强调了“自我”在表演中的重要性，但又不是让你把“自我”强加给角色，而是让你以“自我”的视角，去理解和诠释角色。这种“以我观人，以人观我”的辩证关系，让我醍醐灌顶。书中对“外貌”与“内在”的论述，也让我反思良多。我之前总觉得，演员的外貌是天生的，是无法改变的。但作者却让我明白，即使是外貌，也可以通过演员的理解和塑造，来服务于角色。他鼓励我去思考，一个角色的外在形象，是如何与其内在性格相互呼应的。这是一种非常细腻的观察和思考。读这本书，就像是在进行一次深刻的自我探索，它不仅仅是关于表演，更是关于如何认识和接纳真实的自己。它让我明白，演员的魅力，不仅仅在于技巧，更在于他能否在舞台上，展现出一个立体、丰满、令人信服的生命。这本书，是通往内心深处的指南，是一次对艺术更纯粹的追寻。
评分读完《演员自我修养(第一部)》，感觉像经历了一场跌宕起伏的心灵之旅。这本书并非那种一上来就告诉你“照着做就能成名”的速成秘籍，它更像是一位经验丰富的老友，在你迷茫时，用最真诚、最透彻的语言，为你揭示表演艺术的内核。我尤其喜欢作者在书中对“真听、真看、真感觉”的阐述，这看似简单朴素的四个字，却凝聚了表演中最根本的力量。它不是让你去“演”出某种情绪，而是让你真正沉浸在角色的世界里，与角色同呼吸共命运。书中通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化，让我得以窥见那些伟大演员在舞台或镜头前是如何做到的。比如，作者对某个经典片段的剖析，我反复看了好几遍，每一次都有新的领悟。原来，一个眼神的停留，一个微小的动作，背后都蕴含着如此丰富的内心活动和对角色的深刻理解。这本书让我重新审视了“表演”的意义，它不仅仅是模仿，更是对人性的探索，对情感的挖掘，对生命的体验。它教会我如何剥离掉自己原有的标签，去拥抱一个全然不同的灵魂，并以最真实的方式将其呈现出来。这种“真实”，是那么难以捉摸，却又如此迷人。作者的文字功底也令人赞叹，他能将复杂的概念解释得通俗易懂，又充满哲思。有时候，读着读着，会觉得自己好像也置身于那个充满艺术气息的年代，与大师们一同交流。我能感受到作者在字里行间流露出的对表演的热爱和对艺术的敬畏，这种纯粹的 passion 极具感染力，让我更加渴望去学习，去实践。这本书更像是一盏明灯，照亮了我通往内心深处的那条道路，让我开始思考，究竟是什么驱动着我想要成为一名演员，以及我希望通过表演传递给观众怎样的信息。它让我明白，真正的自我修养，并非是外在的技巧堆砌，而是内在的丰富与升华。
评分说实话，《演员自我修养(第一部)》这本书，在我拿到它之前，我对“演员”这个职业的理解，多少有些浮于表面。总觉得是光鲜亮丽，是镁光灯下的耀眼。但读完之后，我才真正明白，这份耀眼背后，是怎样一种深沉的付出和对艺术近乎虔诚的追求。作者没有将演员塑造成高高在上的神坛人物，反而像一个循循善诱的长者，将那些看似高深莫测的表演技巧，拆解成一个个具体、可操作的步骤。我最喜欢的是书中关于“情感记忆”的讨论，这部分内容让我大开眼界。我之前对利用个人经历来表演，总有些顾虑，担心会过于暴露自己的私密，或者变成一种自我的宣泄。但作者的解释让我明白，情感记忆并非是简单的“复制粘贴”，而是经过艺术化处理，是提炼和升华，是为角色服务的。他强调了“控制”与“释放”之间的微妙平衡，如何在运用个人情感的同时，保持角色的独立性。这是一种非常精妙的艺术。另外，书中对于“外部技巧”的阐述，也让我看到了表演的另一面。它并非是与内在情感相对立的，而是相辅相成的。一个恰到好处的眼神，一个肢体上的微小停顿，都可能成为表达角色内心世界的强大工具。作者通过生动的例子，让我领略到，这些“外部符号”是如何精准而有力地传递信息的。读这本书，就像是在走一条探索内心世界的迷宫，每一步都充满了发现和惊喜。它让我意识到，表演的魅力，不仅仅在于模仿，更在于创造，在于将一个虚构的角色，赋予真实的情感和生命力。这本书，让我对“演员”这个职业，有了全新的敬畏感，也让我对自己的学习方向，有了更清晰的规划。它不仅仅是一本书，更像是一份精神上的启迪。
评分《演员自我修养(第一部)》这本书，我愿意称之为“表演者的圣经”。它不是那种能让你一夜成名的秘籍，而是能让你在漫长的艺术道路上，始终保持清醒和方向的灯塔。作者在书中对“目标”的设定，让我看到了表演的终极意义。我之前总觉得，演员的目标就是演好戏，获得掌声。但作者却让我明白，真正的目标，是能够通过自己的表演，去触动观众的心灵，去引发观众的思考，去传递一种积极的能量。这是一种更具深远意义的追求。书中对“过程”的强调，也让我反思了自己对待学习的态度。我之前总是急于求成，想要快速达到某种结果。但作者却让我明白，表演的进步，是一个循序渐进的过程，需要耐心，需要坚持，需要不断的积累。他鼓励我去享受学习的过程，去体会每一次进步带来的喜悦。这是一种非常成熟的艺术观念。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的殿堂，在作者的引领下，不断地汲取着表演艺术的精华。它让我明白，表演并非是一种外在的技巧，而是一种内在的修炼。它需要演员不断地去反思，去沉淀，去升华。这本书，让我对“演员”这个职业，有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是关于技巧，更是关于对人性的洞察，对生命的感悟。它让我明白，每一个伟大的表演，都是一次对灵魂的致敬。
评分《演员自我修养(第一部)》这本书，对我而言，是一次彻底的“解构”与“重塑”。它打破了我之前对表演艺术的一些固有观念，让我看到了一个更广阔、更深刻的世界。作者在书中对“节奏”的运用，让我耳目一新。我之前总觉得，表演的节奏就是快慢而已，但这本书让我明白，节奏是表演的灵魂，是情绪的脉搏。它不仅仅是语言上的停顿，更是情感上的起伏，是动作上的呼应。作者通过对不同场景的分析，展示了如何巧妙地运用节奏，来营造氛围，来推动情节，来展现角色的心理状态。这是一种非常高级的艺术。另外，书中关于“即兴”的论述，也让我受益匪浅。我之前总觉得，即兴表演是一种“随心所欲”，是一种“自由发挥”。但作者让我明白，真正的即兴，并非是脱离一切的“胡来”，而是建立在深厚的功底和对角色的深刻理解之上的。他强调了“反应”的重要性，以及如何在突发情况下，保持角色的连贯性和真实性。这是一种非常考验演员功力的地方。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的表演实验室，在作者的引导下，不断地进行着实验与探索。它让我明白，表演并非是一种静态的艺术，而是一种动态的生命过程。它需要演员不断地去感受，去体验，去创造。这本书，让我对“演员”这个职业，有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是关于技巧，更是关于对人性的洞察，对生命的感悟。它让我明白，每一个伟大的表演，都是一次对灵魂的致敬。
评分《演员自我修养(第一部)》这本书，绝对是我阅读生涯中的一个里程碑。它不是那种读完就能丢弃的读物，它是一种会让你反复咀嚼，反复回味的精神食粮。作者在书中对“情感的层次”的剖析，简直是入木三分。我之前认为，表达情感就是把情绪“演”出来，但作者却让我明白，情感是有其内在的层次和微妙变化的。他鼓励我去捕捉那些细微的情感波动，去理解那些隐藏在表象之下的深层情感。这需要极高的敏感度和洞察力。书中对“台词”的讲解，更是让我看到了语言的强大力量。我之前觉得，台词只是把故事讲出来，但作者却让我明白，台词不仅仅是信息的传递，更是角色的心声，是情感的载体。他强调了“说”与“听”的互动，以及如何通过对台词的理解和处理，来赋予角色生命。这是一种非常精妙的艺术。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的雕塑工坊，在作者的指导下，不断地打磨和塑造着手中的“角色”。它让我明白，表演并非是一种简单的模仿，而是一种深刻的创造。它需要演员不断地去挖掘，去提炼，去升华。这本书，让我对“演员”这个职业，有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是关于技巧，更是关于对人性的洞察，对生命的感悟。它让我明白，每一个伟大的表演，都是一次对灵魂的致敬。
评分《演员自我修养(第一部)》这本书，在我手中，已不再是一本单纯的书，它更像是一个可以随时翻阅的“工具箱”，里面装满了解决表演难题的智慧。作者在书中对“环境”与“互动”的阐述，让我受益匪浅。我之前总觉得，演员只需专注于自己的表演，而忽略了与他人的互动。但作者却让我明白，表演是一个整体，它需要演员与环境、与角色、与观众之间产生有机的连接。他强调了“倾听”与“回应”的重要性，以及如何在这种互动中，创造出更具生命力的表演。这是一种非常智慧的思考方式。书中对“身体的语言”的运用，也让我看到了表演的无限可能。我之前总以为，身体语言只是肢体动作，但作者却让我明白，身体的每一个细微之处，都可以成为表达情感和人物的有力工具。他鼓励我去观察和体会，身体是如何与情感相互作用的。这是一种非常细腻的感知能力。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的舞台，在作者的引导下，不断地探索和尝试着各种表演的可能性。它让我明白，表演并非是一种僵化的模式，而是一种生动的生命过程。它需要演员不断地去感受，去体验，去创造。这本书，让我对“演员”这个职业，有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是关于技巧，更是关于对人性的洞察，对生命的感悟。它让我明白，每一个伟大的表演，都是一次对灵魂的致敬。
评分话剧的自我修养
评分2012.3.3-9.10 读了前七章节，后面的章节因为和普通人生活距离太远未有兴趣再接着读下去了。总体来说是本深入浅出的好教程。
评分周星驰没有读过，却是个好演员。
评分呼～
评分把作者的名字背的滚瓜烂熟后，和别人聊天随便引用一句~~~逼格不要太高！！！
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