世界工艺美术邮票鉴赏大图典（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版社

作者:薛大德

出品人:

页数:740

译者:

出版时间:1999-8

价格:800.00元

装帧:精装

isbn号码:9787536643451

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专题研究：近现代中国陶瓷艺术的发展与演变 图书简介 本书是一部深度聚焦于中国近现代（约1840年至21世纪初）陶瓷艺术发展脉络的专题研究著作。全书以严谨的学术态度和丰富的史料支撑，系统梳理了在社会剧烈变革背景下，中国传统制瓷业如何与西方文化进行碰撞、融合与自我革新，最终形成具有鲜明时代特征和世界影响力的艺术新面貌。 本书摒弃了传统上侧重于考古发掘和古代官窑体系的叙述模式，而是将目光投向了民营窑厂的复兴、学院教育的兴起、艺术陶瓷的独立地位的确立，以及技术创新对审美观念的推动作用。全书共分为六大部分，辅以大量高清的器物图片、档案照片及艺术家的访谈记录，力求构建一个立体而多维度的近现代中国陶瓷艺术图景。 第一部分：晚清的挣扎与探索（1840s-1911） 本部分首先剖析了自鸦片战争以来，传统制瓷业在面临外来商品冲击和内部管理失序时的困境。重点探讨了景德镇御窑停烧后的产业重构，尤其是民营作坊如何通过技术引进和市场化运作试图自救。 技术转型的早期尝试： 详细考察了欧洲玻璃彩、新式釉料以及机器拉坯技术在民窑中的试用情况。分析了“洋彩”与传统粉彩技艺的融合与冲突。 文人介入与“言志”瓷： 关注晚清士大夫阶层对陶瓷艺术的重新定义，探讨以陈仲美等为代表的文人艺术家如何将诗词、书画意境融入瓷器装饰，标志着装饰性艺术开始向表达性艺术过渡的端倪。 地方名窑的坚守与创新： 对宜兴紫砂、德化瓷等区域性名窑在这一时期的市场定位和工艺延续性进行了个案研究，揭示了在宏大叙事之外，地方工艺的韧性。 第二部分：民国时期的“陶瓷复兴运动”（1912-1949） 民国时期是中国陶瓷史上一个至关重要的转型期，本书将重点描绘知识分子、教育家和实业家如何主导了这场旨在“复兴国粹”的运动。 陶瓷教育体系的建立： 深入分析了南洋兄弟烟草公司创始人、实业家张訇（字子谦）在景德镇创立的陶瓷工艺学校（后来的江西陶瓷职业技术学院前身）的历史作用。研究了从欧洲留学归来的技术人才（如朱雨田、徐天禧）如何系统化地传授西方陶瓷理论和化学知识，打破了传统手工业的经验主义传承模式。 “绘瓷大师”的群星璀璨： 本部分详尽收录和分析了“珠山八友”群体的艺术成就。不同于以往的简单罗列，本书采用比较美学的方法，分析了邓碧珊的水墨写意、王琦的文人画风、程意亭的工笔花鸟等不同流派如何共同拓宽了彩绘陶瓷的表现边界，以及他们如何将中国画的“气韵生动”理念植入瓷釉之中。 艺术与商业的博弈： 探讨了民国政府对陶瓷艺术的扶持政策，以及国际市场（特别是东南亚和欧美）对民国高品质艺术瓷的需求，如何反哺了国内的艺术创作方向。 第三部分：计划经济下的国家意志与实用主义（1949-1978） 新中国成立后，陶瓷艺术生产被纳入国家计划体系，本书客观分析了这一时期对艺术创作带来的深刻影响。 “为工农兵服务”的艺术导向： 梳理了以日用瓷产量和“革命题材”创作高峰期为标志的生产模式。重点分析了人民大会堂、国宴用瓷的设计过程，体现了国家权力对审美标准的宏观调控。 陶瓷研究所与“官办艺术”： 详细介绍了景德镇陶瓷研究所（现中国陶瓷艺术大师工作室）的组建历程及其汇聚的顶尖技术人才。研究了他们如何通过继承传统技艺（如青花、釉里红、颜色釉）并结合革命现实主义的题材要求，完成了特定历史时期的国家任务。 “大路货”与工艺的坚守： 对比分析了大规模批量生产的日用瓷与坚持精品的艺术陈设瓷在技术标准和艺术追求上的差异，探讨了“普及”与“提高”之间的内在张力。 第四部分：改革开放的冲击与全球视野的回归（1978-1990s） 随着改革开放的深入，中国陶瓷艺术迅速与国际接轨，迎来了前所未有的活力。 “回归传统”与“走向世界”： 考察了艺术家开始重新重视传统技法，同时积极参与国际展览和交流的情况。重点分析了传统工艺师如何通过国际比赛和访问，重新确立了自身在世界陶瓷史上的地位。 艺术陶瓷的“商品化”进程： 探讨了市场经济体制下，艺术陶瓷如何从国家分配的“调拨品”转变为市场流通的“艺术品”，价格机制如何反过来驱动了艺术家的创作热情和风格探索。 新材料与新观念的引入： 关注到西方现当代陶艺（Studio Pottery Movement）思潮的涓滴渗透，虽然早期影响有限，但已开始催生对“造型”与“材料本体”的关注，为后续的观念艺术铺垫了基础。 第五部分：当代艺术的多元化与观念性转型（2000s至今） 本书的最后部分，聚焦于进入新世纪后，中国陶瓷艺术彻底打破了“实用器物”的藩篱，成为当代艺术图谱中的重要组成部分。 “泥与火的观念表达”： 分析了以“雕塑”和“装置”为主要形式的观念陶艺家的崛起。探讨了他们如何利用陶瓷材料的脆性、高温烧制的不可逆性等特性，表达对社会变迁、身份认同和环境问题的深刻反思。 院校教育的彻底变革： 研究了中央美术学院、中国美术学院等顶尖艺术院校的陶艺系如何全面引进西方当代艺术的教学方法，鼓励学生突破器物形态，将陶瓷视为一种独立的造型媒介。 当代窑址与跨界合作： 考察了如德化、龙泉等地在传承传统釉色技术的同时，如何通过与当代设计师、建筑师的合作，开发出符合现代生活美学的新型陶瓷产品，实现了传统材料在当代语境下的新生。 结语：未来的可能性 本书在结论部分，总结了近现代中国陶瓷艺术从服务于帝制、转为服务于国家意志、最终实现个体艺术表达的艰难历程。并探讨了在数字化时代和全球化背景下，中国陶瓷艺术在全球语境中的独特价值与未来发展方向。本书旨在为研究者、收藏家以及陶瓷艺术爱好者提供一部全面、深入且具有时代洞察力的参考指南。

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作为一名业余的收藏爱好者，我最关注的自然是信息详尽度和准确性。这套书在这方面几乎是无可挑剔的，尤其是在涉及到那些稀有或已经失传的工艺技术时，书中展示的细节特写简直是救命稻草。比如对某一时期珐琅彩的釉面光泽和烧制纹理的近距离捕捉，那种层次感和深度，即便是亲临现场，也很难用肉眼捕捉得如此清晰。对于邮票本身的背景资料介绍，虽然篇幅精简，但关键信息点却一网打尽，包括发行国家、年份、设计者以及所模仿或致敬的工艺源头。这种严谨的态度，为任何希望进行深入研究或鉴别真伪的读者提供了坚实的基础。它不仅仅是图集，更像是一部精密的“工艺档案库”，里面记录的每一个“像素点”都充满了可追溯的价值和历史的重量，让人在使用时感到无比踏实和信赖。

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要谈这本书的价值，不能仅仅停留在“好看”的层面，它的深度和广度才是真正令人震撼的地方。我花了一个下午的时间，只是对照着目录，梳理了一下其中涉及的地域和时间跨度，简直就像进行了一场跨越世纪的环球文化考察。从古老的东方瓷器纹样，到欧洲文艺复兴时期的建筑细节，再到近现代的抽象艺术表达，所有这些元素，都通过方寸之间的邮票被精准地捕捉和呈现。更难能可贵的是，它不像很多同类书籍那样只是简单罗列图片，而是似乎隐藏着一套精心构建的叙事线索。虽然没有冗长的文字解读，但图像的选择和编排，已经无声地诉说着工艺美术是如何紧密地与社会变迁、技术革新乃至意识形态的更迭联系在一起的。这需要编纂者具备极高的专业素养和深厚的跨学科知识背景，才能完成如此宏大而又精密的梳理工作，读起来，让人感觉自己正在接受一次高规格的艺术史速成教育。

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这套书的装帧设计简直是视觉的享受，光是拿到手里，就能感受到那种沉甸甸的质感。封面那深邃的墨蓝，配上烫金的字样，透着一股老派的典雅，让人忍不住想马上翻开它，探寻里面到底藏着怎样一个五彩斑斓的工艺世界。内页的纸张选择也极其考究，厚实而不失细腻，即便是大开本的印刷，色彩还原度也令人惊叹。我尤其欣赏那些精心设计的排版，它们不仅是为了展示图片，更是在讲述一种视觉语言。每一幅邮票的局部放大，都像是把我们带到了那个创作的时代，无论是细腻的线条勾勒，还是大胆的色彩碰撞，都能透过这些高清的图像，感受到当年工艺美术大师们的心血与匠心。这种对细节的极致追求，让这本书本身就成了一件值得收藏的艺术品，而不是简单的一本工具书或图录。初翻时，我几乎是屏住呼吸在看，生怕一个不慎就会玷污了这件珍宝。那些跨越不同文化背景的图案，在书页中被赋予了新的生命力，展现了人类审美观念的演变与交融，实在让人流连忘返。

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这本书的阅读体验是渐进式的，初看时，你会被它浩瀚的视觉冲击力所吸引，沉醉于那些令人目眩神迷的色彩与造型之中；但当你反复品读，静下心来细细揣摩时，它会逐渐展现出一种沉静的力量。它像一位耐心的导师，不直接给出结论，而是通过一系列精心挑选的“案例”，引导你进行思考。我发现，不同国家、不同时代的工艺美术之间，存在着一种奇妙的呼应与对话。欧洲的洛可可风格，似乎能在东方的云雷纹中找到某种神韵上的共鸣；而现代主义的简洁线条，又与古代陶器的朴素造型遥相呼应。这种跨越时空的艺术对话，是阅读这套书最引人入胜的部分。它拓宽了我的审美边界，让我意识到真正的美是具有普适性的，它以不同的面貌，在人类文明的长河中不断回响，而这套书，就是我们聆听这些回响的最佳载体。

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坦白说，我之前对“工艺美术”这个范畴的理解一直比较狭隘，总觉得它离我们日常生活有些距离。但拜读了这套书后，我的认知被彻底颠覆了。它巧妙地将那些我们习以为常的、被视为“应用艺术”的门类——比如纺织品、家具、玻璃器皿甚至金属铸造——提升到了与纯艺术并驾齐驱的高度。书中的选材非常大胆和前卫，它没有只关注那些被供奉在博物馆里的“经典之作”，而是将目光投向了那些真正服务于大众生活的实用艺术品。每一次翻页，都像是一次惊喜的发现：原来那些日常使用的器皿，在不同的历史时期，承载了如此丰富的文化信息和审美追求。这种“高雅”与“实用”的完美融合，让我开始重新审视自己身边的一切物品，体会到设计美学是如何渗透到我们生活的每一个角落，滋养着我们的精神世界。这本书成功地搭建起了一座桥梁，让普通人也能轻松地走进工艺美术那看似高冷的殿堂。

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