具体描述
首先我想表明的是，这不是一本有关绘画色彩技法的图书或教材，它应该是一本让大家通过色彩去感受世界、感受自己、感受人格的完善和发展的教材或书籍。因为我想让每一个阅读此书的人，每一个选修此课的人都有体会得到：从超越美术学科和绘画技巧的角度去了解色彩、认识色彩、运用色彩，对我们每个人来说是多么有趣和多么重要。艺术教育尤其是基础教育并不专业技能教育，更不是一门行业技术教育。虽然说色彩教学也有其自身的方式和规则，但是这些方式和规则更多的是针对学生们的“眼”而不是他们的“手”的，因为只有“眼高”，才不至于“手低”。但愿在学习色彩和艺术的过程中，大家能用更多的趣味去化解太多的枯燥。 ——作者语
本书作者为清华美院的教授，以其教学中的范画和实例，有的放矢地传授绘画要诀，使得本书在高考命题和美院教学两方面都有一定的针对性。
作者简介
目录信息
读后感
感触还是蛮大的，虽然书小小的一只。 1、绘画的价值在于绘画过程中的思考，而不是绘画的结果。 2、色彩的价值在于色彩关系。 3、思维和绘画能力都是基础。 4,、外国人学习我们的国画和书法，而我们在学他们的透视和解剖。
评分感触还是蛮大的，虽然书小小的一只。 1、绘画的价值在于绘画过程中的思考，而不是绘画的结果。 2、色彩的价值在于色彩关系。 3、思维和绘画能力都是基础。 4,、外国人学习我们的国画和书法，而我们在学他们的透视和解剖。
评分感触还是蛮大的，虽然书小小的一只。 1、绘画的价值在于绘画过程中的思考，而不是绘画的结果。 2、色彩的价值在于色彩关系。 3、思维和绘画能力都是基础。 4,、外国人学习我们的国画和书法，而我们在学他们的透视和解剖。
评分感触还是蛮大的，虽然书小小的一只。 1、绘画的价值在于绘画过程中的思考，而不是绘画的结果。 2、色彩的价值在于色彩关系。 3、思维和绘画能力都是基础。 4,、外国人学习我们的国画和书法，而我们在学他们的透视和解剖。
评分感触还是蛮大的，虽然书小小的一只。 1、绘画的价值在于绘画过程中的思考，而不是绘画的结果。 2、色彩的价值在于色彩关系。 3、思维和绘画能力都是基础。 4,、外国人学习我们的国画和书法，而我们在学他们的透视和解剖。
用户评价
我一直对色彩的“情绪表达”非常着迷，总觉得很多时候，一幅画面的好坏，很大程度上取决于色彩是否能准确传达出画家想要表达的情感。《面对彩色-清华美院教学》这本书，恰恰在这方面给予了我极大的启示。它不仅仅是关于颜料的调和与搭配，更是关于如何用色彩“说话”。书中对“色彩的情绪”进行了深入的研究，分析了不同色相、明度、纯度在不同情境下会引发的心理反应。比如，它会探讨如何运用高饱和度的暖色调来营造激情与活力，如何通过低明度的冷色调来表现沉静与忧郁。这种从“心”出发的色彩解析，让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的指导，去创作一些能表达特定情绪的作品，虽然技巧还在磨练中，但能明显感受到色彩在我的作品中开始有了“生命”。书中还介绍了一些色彩的“象征意义”，比如在某些文化中，黄色代表着富贵，而在另一些文化中则可能代表着背叛。这种跨文化的色彩解读，让我意识到色彩的丰富性和复杂性。我尤其喜欢书中关于“色彩的对比与和谐”的章节，它详细阐述了如何通过运用对比色来增强画面的视觉冲击力，又如何通过同类色来营造和谐统一的氛围。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的导师在循循善诱，让我感到学习色彩不再是一件遥不可及的事情。
评分《面对彩色-清华美院教学》这本书，可以说是为我开启了一个全新的色彩世界。我一直认为自己对色彩有一定的敏感度，但这本书让我明白，真正的色彩运用，是建立在深刻的理论基础之上的。书中对“色彩的饱和度”的讲解，让我明白了为什么有些颜色看起来“脏”，有些颜色却“纯净”，以及如何通过调整饱和度来控制画面的情绪。我尝试着按照书中的指导，去练习不同饱和度下的色彩调和，发现自己对色彩的掌控力有了质的飞跃。书中还深入探讨了“色彩的节奏感”和“色彩的韵律感”，让我明白了色彩不仅仅是静止的，它也可以像音乐一样，具有流动性和变化性。我尝试着去创造一些具有色彩节奏感的画面，发现画面立刻变得充满生命力。书中还提供了大量的实践练习，鼓励读者亲自动手去尝试，去感受色彩在不同材料和媒介上的表现差异。我认真地完成了书中的一些练习，这些练习不仅巩固了我的理论知识，更重要的是提升了我的实际操作能力。这本书的语言风格非常专业，但又通俗易懂，让我能够轻松地理解复杂的色彩概念。书中的案例分析也做得非常到位，选取了许多优秀的艺术作品，并对其色彩运用进行了详细的解读。
评分《面对彩色-清华美院教学》这本书，对我而言，更像是一本色彩的“圣经”。我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而这本书则给了我解剖灵魂的工具。它并非简单地罗列色彩理论，而是深入到色彩与人类感知、情感以及文化之间的微妙联系。书中对“三原色”、“三间色”、“复色”的讲解，以及它们在不同色彩空间（如RYB、CMY）中的表现，让我对色彩的本质有了更清晰的认识。我特别喜欢书中关于“色彩的心理暗示”的部分，它解释了为什么红色会让人感到热情，蓝色会带来宁静，绿色象征生命等等。这让我意识到，色彩的运用远不止于美观，更在于它能够直接触动观者的内心。书中还提供了大量的色彩范例，从自然风景到人物肖像，从静物写生到抽象构成，几乎涵盖了所有绘画类型。每一个范例都配有详尽的色彩分析，解释了艺术家是如何通过对色彩的精准把握，来营造氛围、突出主题、引导视线。我尝试着去模仿书中的一些色彩运用方式，虽然初学者阶段难免生涩，但每一次尝试都让我对色彩的魔力有了更深的体会。这本书的排版设计也很用心，大量的插图和图表，让原本枯燥的理论变得生动易懂。我常常在阅读过程中，一边翻看书中的图例，一边在脑海中构思自己的创作，这种互动式的学习体验，是其他很多教材所无法比拟的。
评分翻开《面对彩色-清华美院教学》这本书，我立刻被其严谨而又富有启发性的内容所吸引。作为一名在艺术领域摸索多年的学生，我一直在寻找一本能够系统性地梳理色彩理论，并将其与创作实践紧密结合的书籍。这本书无疑满足了我的期待，甚至超出了我的想象。它没有流于表面地介绍各种色彩的搭配技巧，而是从更根本的层面，例如色彩的光学原理、色彩的心理学效应，以及色彩在不同文化语境下的象征意义等方面，进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中对“冷暖色调”和“对比色”的剖析，这部分内容不仅仅是理论上的罗列，而是结合了大量实际的绘画作品，生动地展示了不同色彩组合所产生的视觉效果和情感联想。书中提供的案例分析，往往能揭示出艺术家在色彩运用上的独到之处，例如某位画家如何通过微妙的色彩变化来表现光影的流动，或者如何利用色彩的饱和度来强调画面的重点。这种深入浅出的讲解方式，让我能够将复杂的色彩理论内化为自己的理解。此外，书中还包含了一些非常实用的练习方法，鼓励读者动手去实践，去感受色彩在不同材料和媒介上的表现差异。我曾按照书中的指导，进行了一系列色彩的调和与对比练习，这对我理解色彩的“关系性”有了极大的帮助。这本书的编排也很合理，逻辑清晰，从易到难，循序渐进，让读者能够有条不紊地学习和吸收。
评分《面对彩色-清华美院教学》这本书，可以说是把我从“色彩盲”的深渊里解救了出来。我一直以来对色彩的理解都停留在“好看”与“不好看”的层面，缺乏系统性的认知。这本书就像是一本色彩的“使用说明书”，让我明白了色彩的科学原理和艺术规律。它从最基础的色彩构成讲起，比如“光的三原色”和“颜料的三原色”的区别，以及它们在实际绘画中的应用。书中对“色彩混合”的讲解也十分透彻，详细介绍了加法混合和减法混合的原理，以及如何通过精确的混合来获得想要的色彩。我印象最深的是书中关于“色彩的互补性”的章节，它解释了为什么互补色并置会产生强烈的视觉效果，以及如何利用这种效果来增强画面的表现力。我曾经尝试过按照书中介绍的方法，将一些互补色放在一起进行练习，发现画面果然立刻变得鲜活起来。这本书还包含了大量的色彩理论的视觉化呈现，比如各种色彩模型图、色彩环图等等，这些图表非常直观，能够帮助读者快速理解复杂的概念。书中的案例分析也做得很出色，选取了一些不同风格的画作，详细解析了艺术家是如何运用色彩来处理光影、空间、体积等问题的。这本书的语言风格也很朴实，没有太多学术腔调，读起来感觉很舒服，就像在和一位真诚的老师交流。
评分《面对彩色-清华美院教学》这本书，彻底改变了我对色彩的认知方式。我曾经认为，色彩的运用是凭感觉，是“艺术家”的直觉。但这本书让我明白，色彩的背后是有严谨的科学原理和深厚的艺术规律的。它从最基础的色彩构成开始，详细解释了“色相、明度、纯度”这三大基本属性，以及它们之间如何相互影响、相互制约。我尤其欣赏书中关于“色彩的对比与和谐”的章节，它不仅仅是简单地介绍对比色和邻近色，而是深入分析了不同色彩关系所产生的视觉效果和情感联想。例如，如何通过运用强烈的对比色来吸引观者注意力，如何通过运用和谐的色彩来营造宁静的氛围。书中还提供了大量的色彩搭配范例，从古典绘画到现代设计，应有尽有，让我大开眼界。我尝试着去模仿书中的一些配色方案，发现画面果然立刻有了质的飞跃。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有过多的学术术语，而是用非常接地气的方式来讲解复杂的色彩理论。我经常在阅读这本书时，感觉就像在和一位经验丰富的老师进行面对面的交流，受益匪浅。书中的图片质量也非常高，色彩还原度很好，能够真实地展现出书中介绍的色彩效果。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种简洁却充满力量的色彩运用，让人一眼就能感受到它传递的艺术气息。我一直对美术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩理论和实际运用上缺乏系统性的指导，很多时候画出来的东西总觉得“差点意思”。这本《面对彩色-清华美院教学》的出现，就像是为我打开了一扇通往色彩世界的窗户。我尤其喜欢它从最基础的色彩原理讲起，比如色彩的构成、色彩的属性，那些枯燥的理论在书中被讲解得生动有趣，配上大量的实例和图示，让我这个艺术门外汉也能轻松理解。更重要的是，它不仅仅停留在理论层面，而是深入到绘画实践中，如何运用色彩来表达情感，如何通过色彩来塑造空间，如何用色彩来增强画面的层次感和感染力。我尝试着书中介绍的一些练习方法，虽然进步缓慢，但能明显感觉到自己对色彩的感知和运用能力在提升，这让我充满信心。书中的案例分析也做得非常到位，选取了许多经典画作，详细解析了画家是如何巧妙运用色彩的，这些分析不仅让我学到了技巧，更让我对艺术有了更深层次的理解。这本书的语言风格也很平实，没有太多华丽的辞藻，但却字字珠玑，充满了教学的智慧。我时不时会翻阅，每一次都有新的发现和感悟，仿佛与一位经验丰富的老师在进行着一场跨越时空的对话。
评分这是一本让我对“色彩”这个概念有了颠覆性认识的书。之前，我总觉得色彩就是一种“装饰”，是画面的“点缀”。但《面对彩色-清华美院教学》这本书，让我明白色彩才是画面的“骨架”和“灵魂”。它不仅仅介绍了色彩的物理属性，更深入探讨了色彩的“语言”功能，即如何用色彩来传达信息、表达情感、塑造氛围。书中关于“色彩的明度与纯度”的讲解，让我明白了为什么有些颜色看起来“灰蒙蒙”，有些颜色却“亮晶晶”，以及如何通过调整明度和纯度来控制画面的情绪。我尝试着按照书中的指导，去练习不同明度和纯度下的色彩搭配，发现自己对色彩的控制力有了显著提升。书中还详细介绍了“冷暖色”的概念，以及它们在画面中所起到的不同作用。比如，如何利用冷色调来营造距离感和空间感，如何利用暖色调来拉近画面与观者的距离。这种对色彩“功能性”的深入挖掘，让我看到了色彩在艺术创作中的巨大潜力。书中的插图也非常丰富，涵盖了各种艺术流派和绘画题材，为读者提供了大量的视觉参考。我经常会在阅读某个章节时，去对照书中的插图，去感受艺术家是如何将书中的理论付诸实践的。这本书的结构也很清晰，从基础到进阶，层层递进，让读者能够逐步掌握色彩的奥秘。
评分这本书让我明白了，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种强大的沟通工具。《面对彩色-清华美院教学》这本书，让我从一个“色彩的欣赏者”，变成了一个“色彩的运用者”。书中从“色彩的构成”讲起，详细介绍了“色相、明度、纯度”这三个基本要素，以及它们之间是如何相互作用，共同构成我们所看到的丰富多彩的世界。我尤其欣赏书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，它不仅解释了不同色彩组合所产生的视觉效果，更深入探讨了它们在艺术创作中所能承载的情感和意义。我尝试着按照书中的指导，去运用一些对比色来增强画面的视觉冲击力，去运用一些邻近色来营造和谐统一的氛围。这些尝试让我深刻体会到了色彩的强大力量。书中还提供了大量的色彩理论的图示和范例，这些图示和范例非常直观，能够帮助读者快速理解复杂的概念。我经常会在阅读某个章节时，去对照书中的图示，去感受艺术家是如何将书中的理论付诸实践的。这本书的语言风格非常严谨，但又充满启发性，让我能够在学习中不断思考和探索。书中的内容非常丰富，涵盖了色彩学的各个方面，是一本不可多得的艺术教学参考书。
评分这本书简直是我学习色彩的“百科全书”。《面对彩色-清华美院教学》从最基础的色彩理论讲起，到复杂的色彩运用技巧，几乎无所不包。我之前一直对“色彩的面积”和“色彩的摆放”感到困惑，不知道为什么同样是红色，放在这里就觉得舒服，放在那里就觉得突兀。这本书则详细阐述了“色彩的感性效果”和“色彩的理性构成”，让我明白了色彩的大小、形状、位置都会对整体画面产生重要的影响。我尤其喜欢书中关于“色彩的引导性”的讲解，它分析了如何通过色彩的变化来引导观者的视线，如何通过色彩的明暗对比来突出画面的重点。我尝试着按照书中的方法，去调整自己的画作中的色彩布局，发现画面立刻变得更有层次感和空间感。书中还提供了大量的“色彩心理学”的分析，让我明白了不同颜色所能引发的心理反应，以及如何利用这些反应来更好地表达自己的艺术意图。这本书的案例分析做得非常出色，选取了许多不同风格的作品，并对其色彩运用进行了深入的解读。我经常会一边看书，一边对照着自己正在创作的作品，从中找到灵感和改进的方向。这本书的排版也很精美，大量的插图和图表，让原本枯燥的理论变得生动有趣。
评分我以为是一本教程，结果打开了一本哲学书????
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