具体描述
本卷以艺术与考古学、艺术与地理学的研究为主题。在我国，这方面的研究还刚刚开始。在艺术与考古学方面，首先刊发了著名美术考古学者刘敦愿先生的旧文《考古学与古代艺术研究》和几位中青年学者的研究文章，这些论文或出新见，或持以新方法、新视角而有新论，可以说是这方面研究的代表性成果，值得关注；亦有两篇文章分别从青铜器造型、装饰功能诸方而进行了不同于已有观点的探索。
艺术与地理学的交叉研究方面刊发了三篇译文，涉及绘画、艺术史、设计史等方面，富有启示意义。
探索栏目的几篇文章分别阐释了有关陶瓷及装饰艺术的研究新成果。田野栏目刊登了有关白族金属工艺调查的文章，对云南传统手工技艺传承现状的研究有一定的价值。
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读后感
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用户评价
《艺术与科学》这本书，给我一种非常扎实且引人入胜的感觉。它似乎并没有满足于简单地并列两个概念，而是深入挖掘它们之间那层层递进的、错综复杂的联系。我一直在琢磨，为何在音乐中，某些特定的音程组合会产生出令人心旷神怡的和谐感，而另一些则会引发紧张或不适？书中是否会从物理学中的声波叠加原理，甚至是神经科学中大脑对声音信号的解读方式，来揭示这些奥秘？我尤其期待书中对比例和对称性在建筑设计中的应用进行详细阐述，例如，古希腊神庙的宏伟结构，是如何巧妙地运用黄金分割比例，来达到视觉上的完美平衡与庄严感？同样，我也很好奇，那些在科学领域做出突破性贡献的科学家们，例如牛顿，他的力学定律是否也在某种程度上，蕴含着一种宇宙的秩序感和数学上的优雅？这本书的价值在于，它能够让我看到，科学的严谨性与艺术的创造性并非是相互排斥的，而是可以相互融合，相互辉映的。它鼓励我去思考，那些隐藏在自然界中的物理规律，是如何以一种令人惊叹的美学形式呈现出来，又如何激发了人类的艺术灵感。我渴望通过这本书，能够提升我对“美”的理解维度，让我不仅仅看到艺术作品的表面形态，更能理解其背后所蕴含的深刻科学原理。
评分《艺术与科学》这本书，给我的感觉是充满了智慧的碰撞。它并没有回避那些看似晦涩难懂的科学概念，而是试图将其与艺术的魅力相结合，形成一种独特的阅读体验。我一直在思考，为什么某些图案会让人感到眩晕，而另一些则会让人感到宁静？书中是否会从视觉心理学或者神经科学的角度来解释这些现象，例如，眼睛对特定频率的图形反应，以及它们如何影响大脑的感知？我尤其期待书中能够深入探讨声学原理，例如，不同材质的物体如何反射和吸收声音，以及这些特性是如何被音乐家和建筑师所利用，来创造出具有特定声学效果的空间。同时，我也很好奇，在科学研究领域，那些伟大的科学家们，是否也拥有着超乎常人的艺术审美能力，能够从大自然的美学形态中获得灵感，从而推动科学的进步？例如，从贝壳的螺旋形状中，我们能否窥见数学上的对数曲线？这本书的价值在于，它能够让我们看到，科学并非是冰冷的理性，而艺术也并非是纯粹的情感，它们都根植于我们对世界的观察和理解，都追求着某种形式的真理和和谐。我渴望在这本书中，找到能够连接我过去所学知识的新节点，让我能够以一种更全面、更系统的视角去认识世界，去欣赏那些隐藏在科学和艺术之中的精妙之处。
评分初次接触《艺术与科学》，我便被它极富吸引力的书名所打动。我一直在思考，为什么某些色彩组合会让人感到温暖，而另一些则让人感到冰冷？书中是否会从物理学的光谱学和心理学的色彩感知角度，来深入剖析这些现象，从而解释艺术家们是如何巧妙地运用色彩来唤起观众的情感？我特别关注书中关于图案和纹理的章节，比如，自然界中的黄金分割比例是如何在植物的叶片排列、花瓣的展开中反复出现，而艺术家们又如何将这些数学规律转化为视觉上的和谐与美感？同时，我也很好奇，在科学领域，那些伟大的数学家们，是否也拥有着卓越的艺术才华，例如，米开朗琪罗本人就是一位杰出的雕塑家，他的艺术创作是否也受到了数学和几何学的深刻影响？这本书对我来说，不仅仅是知识的堆砌，更像是一次思维的旅行，它带领我穿梭于不同的学科领域，去发现那些曾经被忽视的联系。它让我明白，艺术与科学并非是水火不容的对立面，而是相互依存、相互启发的伙伴。我希望通过阅读这本书，能够拓展我认识世界的方式，让我能够以一种更加宏观、更加深刻的视角去审视那些既科学又充满艺术魅力的现象。
评分《艺术与科学》这本书，给我的第一印象是它的大胆和前瞻性。它没有回避那些复杂而抽象的概念，而是迎难而上，试图将它们以一种通俗易懂的方式呈现给读者。我一直在思考，为什么某些音乐片段会让我们产生强烈的怀旧感，而另一些则让我们感到振奋？书中是否会从心理声学或者神经科学的角度来解读这些现象，探讨声音频率、音高、节奏等如何在大脑中引发特定的情感反应？我特别希望书中能够深入探讨色彩科学，例如不同颜色的波长和人眼感知的关系，以及色彩心理学是如何影响我们的情绪和决策。或许，书中还会涉及材料科学，解释不同绘画颜料的化学成分，以及它们在光照下的稳定性，这些都直接影响了艺术品的保存和呈现。我对于书中关于算法美学的讨论也非常感兴趣，在当今数字化时代，代码和数据是否也能催生出新的艺术形式？例如，生成艺术，通过算法随机生成出令人惊叹的视觉效果。这本书的魅力在于，它能够不断挑战我们对“艺术”和“科学”的传统认知，让我们看到，那些曾经被认为是截然不同的领域，其实拥有着深刻的内在联系。它鼓励我们去思考，去探索，去发现那些隐藏在自然界和人类创造力中的普适性规律。我期待在这本书中，找到能够激发我更多求知欲的火花，让我愿意去进一步深入研究那些触及到的概念。
评分拿到《艺术与科学》这本书，我脑海中立刻浮现出许多疑问。比如，音乐的和谐是如何与数学上的和弦比例联系起来的？书中是否会深入剖析巴赫的赋格，如何运用精密的对位法，呈现出一种数学般的逻辑美？我一直在琢磨，为什么某些建筑的线条和比例会让我们感到舒缓和愉悦，而另一些则让我们感到压抑和不安？书中是否会从仿生学或者人体工学角度来解读这些视觉感受，解释建筑设计中对自然形态和人类身体尺寸的考量？我特别期待书中能够详细阐述光学原理在摄影和电影制作中的应用，光线的散射、折射，以及景深的控制，这些都离不开严谨的物理学知识。同时，我也很好奇，在当代艺术中，一些抽象的数学概念，例如混沌理论或者分形几何，是如何被艺术家们转化为视觉语言，从而表达出更深层次的哲学思考？这本书在我看来，就像是一把钥匙，能够打开我理解世界的新视角。它让我意识到，艺术和科学并非是孤立存在的，而是相互渗透、相互影响的。通过这本书，我希望能够看到，那些看似遥不可及的科学原理，是如何以一种充满美感的方式呈现在艺术作品之中，从而丰富我们对美的感知。我也希望，那些抽象的艺术表达，能够激发我对科学问题的好奇心，促使我去探寻其背后的逻辑和规律。
评分初读《艺术与科学》，我便被其独特的视角和深刻的见解所吸引。它似乎在试图解构我们对“艺术”和“科学”的固有认知，揭示它们之间更为本质的联系。我一直在思考，为什么某些建筑的比例和线条会让我们感到舒缓和愉悦，而另一些则让我们感到压抑和不安？书中是否会从仿生学或者人体工学角度来解读这些视觉感受，解释建筑设计中对自然形态和人类身体尺寸的考量？我特别期待书中能够深入探讨色彩科学，例如不同颜色的波长和人眼感知的关系，以及色彩心理学是如何影响我们的情绪和决策。或许，书中还会涉及材料科学，解释不同绘画颜料的化学成分，以及它们在光照下的稳定性，这些都直接影响了艺术品的保存和呈现。这本书在我看来，就像是一座连接着两个世界的桥梁，它让我看到了科学的严谨如何为艺术的创造提供坚实的基础，也让我体会到艺术的灵感如何能够激发科学的突破。我希望在这本书中，能够找到那些能够点亮我求知欲的火花，让我愿意去深入探索那些看似遥远，实则息息相关的领域，去发现科学之美与艺术之妙的和谐统一。
评分这本书的名字叫《艺术与科学》，听起来就像是某种跨学科领域的探索，我一直对这种结合感到好奇。拿到手后，我迫不及待地翻开了它。一开始，我被作者的语言风格吸引了，那种流畅而又富有洞察力的描述，仿佛能带领我穿梭于不同的知识领域。书中探讨了艺术创作中那些看似感性，实则蕴含着深刻逻辑和规律的方面。比如，它可能深入分析了色彩学的原理，是如何被画家们巧妙地运用，以达到特定的情感表达和视觉冲击。又或者是，从音乐的结构和节奏中，揭示出数学上的黄金分割比例，是如何赋予旋律以和谐与美感。我特别期待书中能有关于透视法的详细讲解，以及它是如何从几何学原理中发展而来，又如何在绘画中创造出三维空间的错觉。同时，我也好奇作者会如何连接科学的严谨性与艺术的自由性，例如，在雕塑中，物理学的力学原理是如何影响材料的选择和结构的稳定性，从而成就一件传世之作。这本书给我一种感觉，它不是简单地罗列事实，而是试图构建一座桥梁，连接起人类理性与感性最闪耀的部分，让我看到那些隐藏在美学现象背后的科学支撑，也理解那些科学发现中蕴含的艺术之美。我非常期待在阅读的过程中，能够不断地“啊哈！”地惊呼，因为我找到了之前未曾意识到的联系，或者以全新的视角去理解那些我熟悉的事物。这本书在我看来，不仅是知识的传递，更是一次思维的启迪，让我对“是什么”以及“为什么”有了更深层次的认识。
评分拿到《艺术与科学》这本书，我脑海中立刻涌现出许多关于“比例”和“和谐”的思考。我一直在想，为什么在自然界中，从贝壳的螺旋形状到植物的生长模式，我们都能看到某种数学上的重复和规律？书中是否会从数学家们对分形几何或者斐波那契数列的研究，来解释这些普遍存在的“美”的根源？我特别希望书中能够详细探讨光线的物理特性，例如折射、反射以及颜色的光谱分布，是如何被画家们运用，来创造出逼真的透视效果和丰富的色彩层次？同样，我也好奇，那些在科学领域取得非凡成就的艺术家们，例如莱昂纳多·达·芬奇，他的艺术创作是否也深刻地影响了他的科学探索，甚至为他提供了解决科学难题的思路？这本书对我而言，更像是一场发现之旅，它带领我探寻科学与艺术之间那看不见的联系，让我认识到，那些看似遥远的学科，其实拥有着共同的精神内核。它让我明白，人类的创造力，既需要严谨的逻辑思维，也需要自由的想象空间。我期待在这本书中，能够找到能够启发我更多思考的火花，让我能够以一种更加开阔的视野，去理解这个既充满理性秩序，又饱含感性魅力的世界。
评分《艺术与科学》这本书，给我的第一感觉是它的深度和广度。它并没有停留在表面，而是试图去揭示隐藏在艺术作品背后的科学原理，以及科学发现中蕴含的艺术之美。我一直在琢磨，为什么某些音乐片段会让我们产生强烈的怀旧感，而另一些则让我们感到振奋？书中是否会从心理声学或者神经科学的角度来解读这些现象，探讨声音频率、音高、节奏等如何在大脑中引发特定的情感反应？我特别期待书中能够详细阐述光学原理在摄影和电影制作中的应用，光线的散射、折射，以及景深的控制，这些都离不开严谨的物理学知识。同时，我也很好奇，在当代艺术中，一些抽象的数学概念，例如混沌理论或者分形几何，是如何被艺术家们转化为视觉语言，从而表达出更深层次的哲学思考？这本书的价值在于，它能够让我们跳出固有的思维模式，以一种全新的、更广阔的视角去审视我们所处的这个世界，去发现那些隐藏在日常中的科学之美和艺术之妙。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解人类创造力的源泉，以及科学与艺术作为人类文明两大支柱，是如何相互促进、共同发展的。
评分初读《艺术与科学》，我便被书中那种磅礴的气势和深邃的思想所震撼。它不仅仅是简单地将两种看似不相关的学科并列，而是试图揭示它们之间错综复杂的联系，以及它们如何共同塑造了人类的文明进程。我特别关注书中关于比例和对称性的章节，它们在自然界中无处不在，从植物的生长模式到天体的运行轨迹，都遵循着一定的数学法则，而艺术家们则以各种方式将这些法则融入到他们的作品中。书中可能还会探讨摄影的原理，光影的捕捉，以及镜头语言的运用，这些都离不开物理学和光学的基础。我期待看到作者是如何通过案例分析，例如某个古典建筑的宏伟设计，如何融合了力学、几何学以及美学原则，来营造出庄重、和谐的氛围。又或许，书中会讨论到生物学中的分形理论，如何在抽象画中找到与之呼应的复杂肌理和形态。这本书所展现的，是一种超越学科界限的整体性视野，它让我意识到，我们所感受到的美，很多时候都源于背后隐藏的科学秩序。我想要了解，那些伟大的发明家，比如达芬奇，他的艺术造诣是如何反哺了他的科学研究，甚至为他带来了突破性的灵感。这本书的价值在于，它能够让我们跳出固有的思维模式，以一种全新的、更广阔的视角去审视我们所处的这个世界，去发现那些隐藏在日常中的科学之美和艺术之妙。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解人类创造力的源泉，以及科学与艺术作为人类文明两大支柱，是如何相互促进、共同发展的。
评分艺术与科学.卷一 2006-12-16 19:20:17借书
评分艺术与科学.卷一 2006-12-16 19:20:17借书
评分艺术与科学.卷一 2006-12-16 19:20:17借书
评分艺术与科学.卷一 2006-12-16 19:20:17借书
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