好莱坞营销 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视

作者:谷淞

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2007-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787504351876

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电影工业幕后的权力游戏：一部关于好莱坞制片体系的深度剖析 目录 引言：从片厂制度到流媒体时代的权力更迭 第一章：好莱坞的黄金时代——制片厂的帝国构建 1.1 “五大”的崛起与垂直整合的威力 1.2 “明星制度”的制造与控制：合同的锁链 1.3 审查制度的阴影：海斯法典下的创意边界 第二章：制片人权力模型：从创意发起者到商业操盘手 2.1 剧本的“狩猎”与IP的价值重估 2.2 融资的艺术：预算分配与风险对冲 2.3 导演与制片人的权力制衡：谁掌握了最终剪辑权？ 第三章：发行与营销的交汇点：构建全球电影市场 3.1 发行链条的演变：院线与窗口期的博弈 3.2 预告片与海报：视觉营销的心理学 3.3 宣传机器的启动：媒体关系与名人效应 第四章：数字革命的冲击：流媒体与院线模式的冲突 4.1 Netflix、Amazon的入局：内容即权力 4.2 窗口期的瓦解与同步发行的争议 4.3 数据驱动的决策：算法如何影响内容生产？ 第五章：国际化浪潮：好莱坞如何征服全球观众 5.1 市场准入与审查的挑战 5.2 本土化改编与文化适应性策略 5.3 跨国合拍：共享风险与收益的复杂结构 第六章：幕后交易的生态：游说、并购与行业合规 6.1 行业协会的力量：DGA, WGA, SAG-AFTRA的谈判桌 6.2 并购浪潮下的内容整合与反垄断审视 6.3 危机公关与丑闻管理：形象的维护与重建 结语：未来胶片的去向 引言：从片厂制度到流媒体时代的权力更迭 好莱坞，这个地理名词早已超越了其所在的洛杉矶郊区，成为全球娱乐产业的代名词。它不仅是制造电影的工厂，更是一个由资本、创意、营销和政治力量精密交织而成的复杂生态系统。本书旨在深入剖析支撑这个庞大机器运转的底层逻辑、权力结构及其在过去一个世纪中经历的深刻变革。 我们不关注银幕上光鲜亮丽的明星故事，而是将镜头对准那些在会议室、制片厂的地下档案室，以及华盛顿的游说办公室里进行决策的幕后推手。他们如何决定一部剧本能否获得绿灯？如何平衡艺术家的野心与投资人的回报预期？当互联网和流媒体巨头强势介入，传统的发行渠道和权力平衡又将遭受怎样的洗牌？ 这本书将带领读者穿越时空，从二十世纪初的“片厂时代”那种高度集中的工业化生产模式，审视其如何在反垄断法的冲击下瓦解，并演变为今天这种更加分散、却又被少数几家科技巨头重新整合的复杂局面。理解好莱坞，就是理解现代娱乐工业的运作范式，以及文化产品如何被包装、定价和推向全世界。 --- 第一章：好莱坞的黄金时代——制片厂的帝国构建 好莱坞的早期发展，是一部关于高效工业化和垄断的教科书。在1920年代到1940年代，以米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）为首的“五大”制片厂，构建了一种前所未有的垂直整合商业模式。他们控制了从剧本购买、演员签约、电影制作、发行到影院放映的每一个环节。 1.1 “五大”的崛起与垂直整合的威力 垂直整合意味着制片厂既是内容的生产者，也是主要的消费者和分销商。这使得他们能够保证稳定的产出，并在市场波动时拥有强大的缓冲能力。派拉蒙的院线网络尤其强大，这保证了其内部制作的影片总能获得优先排片权。这种对渠道的垄断，是早期好莱坞权力的核心来源。 1.2 “明星制度”的制造与控制：合同的锁链 片厂制度的另一大支柱是对“人才”的绝对控制。与现代的独立制片人模式不同，早期的明星们（如加里·格兰特、贝蒂·戴维斯）被视为制片厂的“财产”。他们签订的长期、多部电影的合同，不仅规定了片酬，更细致地约束了他们的私人生活、形象设定，甚至婚姻状况。制片厂通过精心策划和“包装”，将演员打造成特定的品牌形象，确保观众每一次走进影院，都是为了追随这个被工厂生产出来的“符号”。 1.3 审查制度的阴影：海斯法典下的创意边界 在文化管控方面，电影艺术与道德规范的冲突从未停歇。1934年正式实施的《电影制作守则》（即海斯法典），对银幕上的暴力、性暗示、犯罪美化等方面设立了严格的红线。这不仅是对内容的自我审查，也是好莱坞为了避免政府直接干预而采取的“预防性措施”。它深刻地塑造了战后美国主流电影的叙事模式和道德基调，限制了题材的广度和深度，直到1968年新的分级制度取代它为止。 --- 第二章：制片人权力模型：从创意发起者到商业操盘手 在好莱坞的权力谱系中，制片人（Producer）的地位复杂且多变。他既是项目的最初愿景持有者，也是在漫长制作周期中，平衡创意、财务和时间表的“救火队长”。 2.1 剧本的“狩猎”与IP的价值重估 一个项目的启动，往往始于对版权的“狩猎”。成功的制片人必须具备极强的预见性，能够在热门小说、尚未开发的漫画系列，甚至是一篇精彩的新闻报道中，嗅到未来的商业潜力。IP（知识产权）的价值远高于单一的剧本。一个拥有成熟世界观或强大粉丝基础的IP，在获得绿灯时就已具备了降低营销风险的天然优势。 2.2 融资的艺术：预算分配与风险对冲 电影制作是一项高风险投资。制片人需要构建一个精密的财务模型。对于大制作而言，资金通常来自多个来源：制片厂的内部资金、外部投资银行、预售给国际发行商的版权费用，以及潜在的税收优惠政策。制片人必须在制作初期就锁定这些资金流，并制定详细的预算控制机制，以应对拍摄过程中不可避免的超支问题。 2.3 导演与制片人的权力制衡：谁掌握了最终剪辑权？ 电影制作的戏剧性核心往往发生在导演与制片人之间——即“创意控制权”的争夺。导演追求艺术表达的完整性，而制片人则必须确保成品符合预期的商业指标。最终剪辑权（Final Cut）是双方权力的最终体现。如果制片人掌握了最终剪辑权，影片的商业导向会更强；而若导演获得此权力，影片则更可能坚持个人风格，这也常常导致双方关系紧张甚至法庭对峙。 --- 第三章：发行与营销的交汇点：构建全球电影市场 一部电影的成功，不再仅仅取决于其内容质量，而是取决于它在正确的市场、以正确的方式被“推销”出去的能力。发行和营销是好莱坞将文化产品转化为大规模商业利润的引擎。 3.1 发行链条的演变：院线与窗口期的博弈 传统好莱坞的发行模式严格遵循“窗口期”概念：影院首映，接着是家庭录像/DVD，然后是付费电视频道，最后才是免费电视频道。窗口期的设计旨在最大化每一阶段的收入。然而，随着数字技术的介入，这些传统窗口的界限变得模糊不清，制片厂与院线之间的谈判从未停止，每一次窗口期的调整都牵动着数十亿美元的收入分配。 3.2 预告片与海报：视觉营销的心理学 在信息爆炸的时代，观众对内容的注意力持续时间极短。营销的重点在于如何在最初的几秒钟内抓住眼球。预告片的设计是一门精密的心理学应用：它必须在不剧透核心情节的前提下，精确地传达电影的类型、基调和明星阵容。海报的设计则需要高度的符号化，以适应全球不同文化背景的观众。 3.3 宣传机器的启动：媒体关系与名人效应 大规模的公关活动是电影上映前的“造势”环节。这包括明星的全球巡回宣传、接受深度访谈、参与脱口秀节目等。制片厂的公关团队需要与主要的媒体机构保持密切关系，精心策划“泄密”事件或争议性话题，以确保电影在上映前夕持续占据公众视野。 --- 第四章：数字革命的冲击：流媒体与院线模式的冲突 21世纪初，以Netflix为代表的流媒体平台，彻底颠覆了好莱坞基于“稀缺性”和“地域限制”的商业逻辑，迫使这个百年工业体系进入了痛苦的重构期。 4.1 Netflix、Amazon的入局：内容即权力 传统制片厂的核心权力在于对影院放映权的控制。而流媒体巨头的介入，是将权力转移到了对“用户数据”和“内容订阅”的控制上。这些平台绕过了传统的发行商和院线，直接与观众建立联系，并通过算法分析用户偏好，反过来指导内容的制作方向。它们不再是好莱坞的客户，而是强大的竞争者。 4.2 窗口期的瓦解与同步发行的争议 新冠疫情加速了传统窗口期的崩溃。流媒体平台开始要求更短、甚至同步的院线发行窗口，这直接威胁到了影院作为内容首发阵地的地位。制片厂面临两难：是坚持传统高利润的院线模式，还是拥抱流媒体带来的全球即时覆盖面？这场冲突的核心，是关于谁来定义电影的“首映价值”。 4.3 数据驱动的决策：算法如何影响内容生产？ 流媒体拥有海量的观众观看数据，这使得内容决策更加“科学化”和可预测。他们清楚地知道哪些演员组合、哪些题材在哪个地区表现最佳。这种数据驱动的模式，虽然提高了制作效率，但也引发了对“算法黑箱”的担忧——即过度依赖数据模型，是否会扼杀那些具有高风险、但可能产生巨大文化影响的原创艺术作品？ --- 第五章：国际化浪潮：好莱坞如何征服全球观众 今天的任何一部好莱坞大片，其票房收入中，海外市场（非美国本土）的贡献往往超过总收入的一半。好莱坞已经从一个本土产业，蜕变为一个真正意义上的全球文化输出机器。 5.1 市场准入与审查的挑战 进入中国、印度、中东等关键市场，并非简单地将电影翻译过来即可。这些国家有严格的配额制度和审查要求。制片厂必须投入巨大的资源进行“合规性”操作，可能包括删除特定场景、修改敏感对白，甚至在制作初期就为了迎合特定市场而进行“预设修改”。 5.2 本土化改编与文化适应性策略 除了审查，文化差异也是一个挑战。成功的国际发行策略往往涉及微妙的本土化处理。例如，通过选择具有国际知名度的非美国演员，或者将故事背景设定在多个国家，以增强全球观众的代入感。 5.3 跨国合拍：共享风险与收益的复杂结构 为了规避某些市场的限制或享受税收优惠，越来越多的好莱坞制作选择与海外公司进行“跨国合拍”。这种模式虽然能分散高昂的制作成本，但也带来了股权结构、知识产权归属以及跨文化管理方面的复杂性。 --- 第六章：幕后交易的生态：游说、并购与行业合规 好莱坞的运作不仅依赖于创意和资本，也离不开对行业规则的制定和维护。从工会谈判到反垄断监管，权力斗争在法律和政治层面也从未停歇。 6.1 行业协会的力量：DGA, WGA, SAG-AFTRA的谈判桌 导演、编剧和演员的工会是好莱坞权力结构中不可忽视的第三方力量。他们通过集体谈判确保成员的薪酬、工作条件和剩余收益（Residuals）。近年来，随着流媒体的兴起，工会与制片方在“数据透明度”和“流媒体时代的剩余收益分配”问题上展开了激烈的拉锯战，直接影响了所有制作方的运营成本。 6.2 并购浪潮下的内容整合与反垄断审视 近年来，全球娱乐业的并购活动频发，迪士尼收购福克斯、AT&T收购时代华纳等巨额交易，使得内容资产高度集中。这种集中度引发了监管机构对市场垄断的担忧。一旦少数几家公司控制了绝大多数的发行渠道和核心IP，将极大地削弱小型制片公司和独立创作者的议价能力。 6.3 危机公关与丑闻管理：形象的维护与重建 在社交媒体时代，明星或制片公司的任何失误都可能被瞬间放大。危机公关不再是事后补救，而是贯穿始终的风险管理。处理重大丑闻（如性侵指控、种族歧视言论）不仅考验着公司的道德立场，更考验其维护品牌价值和股东信心的能力。 结语：未来胶片的去向 好莱坞的历史，是一部关于适应与重塑的历史。它成功地将一个高成本、高风险的艺术活动，转化为一个全球性的、高度金融化的工业体系。然而，在人工智能（AI）日益渗入剧本创作、数字替身技术日益成熟的今天，我们再次站在一个转折点上。 本书揭示的权力游戏不会消失，它只是转移了阵地——从影院的黄金时代，转移到了算法驱动的流媒体时代。理解过去和现在权力运作的细微之处，是洞察未来娱乐产业走向的关键。这部工业的引擎，将如何驱动下一代的故事？答案正藏在这些未被讲述的幕后交易之中。

评分☆☆☆☆☆

其实这书有点水 封面是《好莱坞营销》，内容很少与营销相关的 先不说谁负责设计页面的（花花绿绿的，看的眼都花了！！！！出版社的水平也太低下了） 前言部分，作者预设立场，“帝国主义亡我之心不死”的眼光来看着好莱坞（看到这，不禁怀疑作者能客观讲述后面的内容） 后...  

评分☆☆☆☆☆

其实这书有点水 封面是《好莱坞营销》，内容很少与营销相关的 先不说谁负责设计页面的（花花绿绿的，看的眼都花了！！！！出版社的水平也太低下了） 前言部分，作者预设立场，“帝国主义亡我之心不死”的眼光来看着好莱坞（看到这，不禁怀疑作者能客观讲述后面的内容） 后...  

评分☆☆☆☆☆

这书和其标题一样，是介绍好莱坞营销的。 这种营销精神基本就是美国电影制度中的核心，制片厂制度。 美国社会本身就是一个商业氛围非常浓的社会，这种影响对于其电影的影响，应该是100年前就有了。 结合几本介绍美国好莱坞电影的书去研读，你会发现很多有趣的故事的案例。...

评分☆☆☆☆☆

翻看有关好莱坞的书的人，不排除有人仅仅是出于好奇，但我相信绝大多数人还是本着学习的姿态去看的，从各自的资源上看，各国有各国的异彩纷呈，但为何单单美国人一枝独秀，我想是有相当一群人想探个究竟的。 本书的作者将其归为以下几点： 一谓资本，这是令全世界...  

评分☆☆☆☆☆

翻看有关好莱坞的书的人，不排除有人仅仅是出于好奇，但我相信绝大多数人还是本着学习的姿态去看的，从各自的资源上看，各国有各国的异彩纷呈，但为何单单美国人一枝独秀，我想是有相当一群人想探个究竟的。 本书的作者将其归为以下几点： 一谓资本，这是令全世界...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对“情感连接”的极致追求。它不是在推销一部产品，而是在建立一种文化现象。作者非常深入地探讨了如何利用社会热点、文化符号乃至明星的个人魅力，去构建一个引人入胜的故事世界，让观众自愿成为这个故事的传播者。我尤其欣赏它对“粉丝社群运营”的章节，书中不仅仅谈论了如何建立粉丝俱乐部，更重要的是，如何培养粉丝的“主人翁意识”，让他们从被动的消费者转变为积极的建设者和捍卫者。这种将“用户参与感”提升到战略高度的做法，在如今的数字媒体环境下显得尤为重要。读完全书，我感觉自己不再只是一个普通的电影观众，而像是一个刚刚拿到了行业内部通行证的人，开始能够透过光鲜的表面，看清每一个光环背后，那套精密的、由数据和人性共同驱动的运营机器是如何运转的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常流畅自然，不像很多商业书籍那样板着面孔说教，反而更像是一位资深业内人士在你耳边娓娓道来那些不为人知的内幕。它成功地将枯燥的营销理论，融入到一个个生动、戏剧性的好莱坞故事场景中。我尤其喜欢其中对“危机公关”和“口碑塑造”的探讨。在信息爆炸的时代，负面新闻似乎总是如影随形，但这本书展示了顶尖团队是如何将一次潜在的灾难，巧妙地转化为一次提升公众好感度的机会。他们如何界定“可接受的争议”，如何在舆论漩涡中精准投放正面信息，甚至如何利用竞争对手的失误来抬高自己的形象，这些细节的描写，真实得让人感到一丝寒意，却又不得不佩服其高超的手段。每一次的营销战役，都被拆解成了无数个可执行的步骤，从前期调研到后期效果评估，每一个环节都体现了对人性和市场心理的深刻洞察，读起来简直欲罢不能，让人迫不及待想知道下一章又会揭示哪些秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是教科书级别的存在，对于任何想在娱乐产业混出点名堂的人来说，都是一本不容错过的指南。作者在深入剖析了好莱坞那些光怪陆离的营销手法时，并没有流于表面地罗列案例，而是真正触及到了成功的底层逻辑。我特别欣赏它对“饥饿营销”的解读，那种通过精确计算的曝光节奏，将产品（在这里是电影或明星）的热度控制在一个微妙的平衡点上，既不让观众感到审美疲劳，又能持续保持话题性，简直是艺术和商业的完美结合。书中关于预告片制作和发布策略的章节，更是让我大开眼界，它揭示了如何通过几段精心剪辑的画面，在潜意识层面植入情感钩子，让观众在电影上映前就已经“爱上”了它。我感觉读完之后，自己对院线宣传、社交媒体造势以及粉丝经济的理解，瞬间拔高了好几个层次，不再只是被动接受信息，而是能主动去解构每一个营销行为背后的意图。那种清晰、有条理的分析框架，让原本看似神秘莫测的好莱坞运作，变得清晰可见，逻辑链条完整得让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是酣畅淋漓的，它没有太多晦涩难懂的学术词汇，而是用一种非常接地气、充满画面感的方式，带你走进了好莱坞的幕后。其中对于“试映会”和“焦点小组”的描述，简直就是一场心理学实验的实况转播。导演和制片方是如何根据早期观众的反应，在不破坏核心剧情的前提下，对剪辑、配乐甚至结局进行微调的，这个过程展现了极大的灵活性和对市场风向的敏感度。更让我着迷的是，作者对“长尾效应”的分析，说明了一部电影的生命周期远不止首映周，而是通过持续的、策略性的内容发布（如幕后花絮、纪录片、数字重映等），将商业价值最大化。这种超越了传统发行周期的全局观，让我意识到，真正的营销是一场持久战，而不是百米冲刺，这本书成功地将这种长线思维灌输给了读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为所谓的“电影营销”无非就是砸钱买广告，但这本书彻底颠覆了我的认知。它更像是一部关于“注意力经济”的史诗级案例合集。作者的笔触非常细腻，对于如何挖掘一部电影最核心的情感价值，并将其放大到极致，有着非常独到的见解。比如，书中对目标受众画像的细分和定位，远超出了简单的年龄和性别划分，而是深入到了他们对社会议题的看法、对特定美学的偏好，以及他们的消费习惯。这使得每一次的投放都像是一次精准的“狙击”，而不是漫无目的的“扫射”。我印象特别深的是关于跨界合作那一部分，书中分析了几个看似风马牛不相及的品牌是如何通过一次巧妙的联名，实现了受众群体的互换和增值，这种整合营销的思维深度，足以让其他行业的营销人员汗颜。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这样做会成功”的底层驱动力。

评分☆☆☆☆☆

作者对好莱坞的态度好分裂啊。然后其实这本书和营销没啥关系。呵呵。

评分☆☆☆☆☆

像一份粗劣的论文，堆砌的内容

评分☆☆☆☆☆

详细了解了好莱坞发行过程中的一些细节~不错的书

评分☆☆☆☆☆

对于我自己来说，是一本了解好莱坞历史和商业电影历史的好书……

评分☆☆☆☆☆

作为一部谈电影制片发行的著作，学术性几乎为零，但是可以通过这本书作为了解“七大”的入门级书籍，资料的收集还凑合