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出版者:中国传媒大学出版社

作者:麻争旗

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2005

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810855129

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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电影与视觉叙事：从草图到银幕的构建 本书旨在深入探讨电影制作的核心——视觉叙事的构建与实现，全面梳理从概念萌芽到最终银幕呈现的每一个关键环节。本书不关注特定的语言转换或译制技术，而是聚焦于跨文化、跨媒介的图像语言的生成、组织和表达机制。 第一部分：视觉语言的基础与构建 第一章：图像的语法与修辞 电影作为一种综合性的艺术形式，其基础在于对“图像”的有效运用。本章将从符号学和美学角度剖析电影画面的基本构成元素：点、线、面、光影、色彩。我们将探讨这些元素如何被赋予意义，形成电影叙事中的“词汇”。更进一步，本章将分析镜头运动、景别选择（特写、中景、全景等）在构建空间关系和揭示人物心理层面的“语法”规则。我们将追溯古典好莱坞叙事语法（Classical Hollywood Cinema）的形成，并与蒙太奇理论（如爱森斯坦的辩证法、库里肖夫效应）进行对比，理解图像组合如何创造出超越单个画面的情感张力和思想深度。 第二章：空间、时间与节奏的塑造 电影是通过对时空形态的操控来实现叙事的。本章重点研究导演如何通过剪辑（Editing）来建构和解构时间。我们将细致区分线性的、非线性的叙事时间，以及屏幕上所呈现的“银幕时间”。剪辑不仅是连接镜头的技术手段，更是控制观众注意力和情感节奏的核心工具。我们将分析各种剪辑手法——硬切、溶切、叠化、跳切——在不同电影流派（如法国新浪潮、德国表现主义）中的风格化运用及其叙事功能。空间处理方面，本书将考察布景设计、摄影机位与景深控制如何共同构建出具有叙事意义的场景空间，强调“空间即人物命运”的理念。 第三章：光影的叙事职能 光是电影的生命线。本章超越了单纯的技术照明层面，深入探讨光与影在烘托气氛、塑造人物性格和推动情节发展中的决定性作用。我们将解析三种主要布光法（三点布光、伦勃朗光、轮廓光）的心理学效应。特别关注高对比度的明暗对比（Chiaroscuro）在黑色电影（Film Noir）中如何象征道德的模糊性，以及柔和、均匀的照明如何服务于浪漫主义或现实主义的表达。此外，自然光与人工光的调度策略，以及它们在不同时代、不同地域电影美学中的演变，将作为重点讨论内容。 第二部分：叙事结构与导演视角 第四章：剧本与场面调度：从文字到舞台 优秀的视觉叙事始于扎实的剧本结构。本章分析三幕式结构、英雄之旅模型等经典叙事框架，但更侧重于探索这些框架在当代电影中的解构与重构。我们将研究场景描述、动作指导、对白提示如何转化为具体的场面调度（Mise-en-scène）计划。场面调度不仅涵盖演员的走位和道具的布置，更重要的是导演如何运用这些元素在固定镜头内完成复杂的叙事任务，实现“一镜到底”的视觉冲击力。 第五章：摄影机的“眼睛”：运动与视角心理学 摄影机并非中立的观察者，它代表了一种明确的视角和介入程度。本章系统梳理摄影机运动（平移、俯仰、跟拍、推拉摇移）的意义。我们将探讨跟踪镜头（Tracking Shot）如何增强观众的临场感，以及手持摄影（Handheld Camera）如何传达混乱或主观的体验。视角心理学部分，着重分析主观镜头（POV Shot）的运用与限制，以及如何通过改变视点来操纵观众对角色的信任度和情感倾向。 第六章：声音景观的建构：超越对白 电影的声音设计是一个复杂且常常被低估的领域。本章强调声音的“非语言叙事”功能。我们将区分三种基本声音元素：画外音（Diegetic Sound，如环境音、人物对白）、画内音（Non-Diegetic Sound，如配乐）和旁白。重点分析非画内音（如配乐和音效）如何引导情绪、预示危险或强化主题。本章还将探讨声音的立体化处理和声场定位技术，如何帮助观众在三维空间中定位信息，并讨论无声到有声电影的过渡时期，声音是如何被整合进视觉叙事体系的。 第三部分：风格、流派与电影理论 第七章：电影美学的流派对比 电影艺术的发展史就是一部风格不断对话、继承与反叛的历史。本章将选取几个具有鲜明视觉特征的流派进行深入剖析，而非探讨特定语言区域的电影翻译实践。我们将对比分析现实主义（如意大利新现实主义）对真实环境的捕捉，表现主义对内在心理世界的扭曲呈现，以及作者论（Auteur Theory）视角下，导演个人视觉语言的独特标记（如塔可夫斯基的“雕塑时间”，安东尼奥尼的“疏离空间”）。 第八章：视觉特效与数字时代的叙事拓展 随着技术的发展，电影的视觉边界被不断拓宽。本章关注电影制作中视觉效果（VFX）的运用，但核心依然是其叙事合法性。我们分析数字合成技术如何服务于宏大叙事（如科幻、奇幻），以及CGI的过度使用可能对现实主义叙事造成的损害。此外，我们将探讨虚拟摄影棚和实时渲染技术对传统布景和场面调度概念的冲击，以及如何保持技术服务于故事，而非喧宾夺主。 第九章：电影作为文化反射与阐释 最后，本章将电影置于更广阔的文化语境中进行考察。视觉叙事是文化观念、意识形态和社会价值观的载体。我们将探讨电影中关于身份、权力结构、性别角色的视觉呈现方式如何反映或挑战其创作年代的社会共识。理解电影的视觉语言，即是掌握解读特定文化时期图像符号体系的关键钥匙。 本书适合电影专业学生、视觉艺术创作者，以及所有希望深入理解电影“如何”讲述故事，而非“翻译”故事的爱好者阅读。

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这本书最让我印象深刻的一点是其极强的时代洞察力。作者似乎拥有预见未来的能力，在讨论基础理论的同时，总能巧妙地将其与当下正在发生或即将发生的行业变革联系起来，这种前瞻性使得全书的讨论不仅仅停留在历史回顾和理论阐释上，而是具有了强烈的现实指导意义。我特别关注了其中关于技术迭代对既有范式冲击的分析部分，那段文字的论述逻辑之严密，观点之犀利，让人拍案叫绝。它没有停留在对现状的简单描述，而是深入挖掘了背后的驱动力和潜在的风险点。总而言之，这本书给我带来了一种全新的认知工具，它不仅教会了我“是什么”，更重要的是，它训练了我去思考“为什么”以及“将如何发展”，这种思维上的提升，是任何工具书都难以比拟的宝贵收获。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面的排版简约而不失内涵，那种略带年代感的字体选择，仿佛在向读者暗示着内容的厚重与专业。我拿到手的时候，首先被它扎实的纸张手感所吸引，内页的印刷清晰度极高，即便是小字号的注释也毫无阅读障碍，这对于一本需要反复查阅的工具书来说，无疑是加分项。尤其要提一下的是，全书的结构布局非常合理，目录的逻辑性极强，使得我能迅速定位到我感兴趣的章节。虽然我还没能深入研读，但从目录的梳理上，就能感受到作者在整体框架构建上的匠心独运。它不像有些学术著作那样晦涩难懂，反而呈现出一种便于检索和学习的实用性美学，无论是放在书架上还是在案头随时取阅，都是一种视觉上的享受，让人在学习之余，也能感受到设计者对阅读体验的尊重。这种对细节的关注，让我对后续的阅读充满了期待，相信书中的内容也能像它的外在一样，精致且充实。

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初翻此书，我最大的感受是其内容广度之惊人，它似乎涵盖了一个我们过去从未系统接触过的知识领域，那种扑面而来的信息量，让人既感到震撼又略带一丝不知所措。作者在开篇部分就建立了一个宏大且严谨的理论体系框架，引用的例证和典故非常丰富，从历史的演变到当代的趋势，似乎都有所涉猎。我尤其欣赏作者在论述复杂概念时所采用的层层递进的叙事手法，虽然涉及许多专业术语，但通过大量的案例分析和对比，使得原本高深的理论也变得相对易于理解。书中穿插的一些深度访谈片段，更是为枯燥的理论增添了鲜活的色彩，让人仿佛置身于当时的场景之中，这在同类书籍中是极为少见的。它不仅仅是在陈述事实，更像是在引导一场深刻的思考旅程，让人不断地去质疑、去探索，这种启发性远超我预期的价值。

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这本书的行文风格极其老练且富有个人特色，读起来有一种老派学者的沉稳和睿智，但又不像传统教材那样板着面孔。作者的语言精准，没有丝毫的拖泥带水，每一个句子都似乎经过了反复的打磨，信息密度非常高。我特别喜欢作者在关键论点后留下的那些耐人寻味的旁白，它们像是经验老到的导师在耳边轻语，既提供了额外的视角，又没有打断主要的论述线索。虽然是学术性质的作品，但它的可读性却出奇地高，这大概归功于作者高超的遣词造句能力。我甚至能想象出作者在书写这些文字时的专注和热情，这种真挚的情感通过文字传递出来，使得阅读过程不再是一种任务，而更像是一次与智者的深入交流，让人不忍释卷，想要一探究竟这背后的深厚学养究竟从何而来。

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坦白说，这本书的深度和专业性，对我目前的知识储备来说，构成了一个不小的挑战。我发现自己频繁地需要停下来，查阅一些背景资料，才能完全消化作者提出的论点。但这并非是批评，恰恰相反，正是这种挑战性，才体现了其作为一本专业著作的价值所在——它迫使我跳出舒适区，去学习和掌握全新的知识体系。书中对某些细微差别的剖析，达到了令人咋舌的程度，例如对不同文化背景下某一特定表达方式的细致入微的辨析，体现了作者极高的敏感度和扎实的跨文化理解力。这样的书籍，显然不是用来“翻阅”的，而是需要沉下心来，反复咀嚼和体会的，它更像是一份需要投入时间去“解码”的宝藏地图，每一次重读，都会有新的发现，这对于希望在特定领域深耕的人来说，无疑是极具吸引力的。

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找秦Messy借的课本，中传影视译制专业教材。没什么有用的，都是老生常谈。

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名声大于内容的典型代表

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2016-10-09 在读 2017.6.16论文OK

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