我国古代的茶具历史悠久,从广义上说,自从茶被人类利用以来,相关的茶具就应运而生。早期茶的饮用相对粗放,因此茶具也以陶制为主,到了唐代开始出现专用茶具。宋人的饮茶较之唐人更加细腻和精致,于是宋代的茶具又有了新的面貌,茶釜基本不见。到了明代,饮茶史上出现了一个重大变革,延续几代的团饼茶被散茶所代替,散茶瀹泡的饮用方式开始渐渐取代唐煮宋点,真正意义上的茶壶始于此,紫砂茶具也开始登上历史舞台并大行其道,并且以其与茶叶之间某种契合而成为明清两代最主要的茶具。
本书400余幅中国历代老茶具图片向您展示了中国“茶文化”的悠深和博大,于尘封的器物中,奏响了一曲茶文化的华彩乐章。
一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...
评分一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...
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评分一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...
我刚刚翻阅了一本关于清代织绣工艺的专题画册,里面的内容简直是目不暇接,看得我手心都在冒汗。这本书的核心内容是关于“缂丝”和“堆绫”这两种至高无上的织造技术。它不像普通的书那样只展示成品,而是通过高倍放大的局部照片,展示了每一根丝线是如何被精确地“戗、搭、勒、勾”进去的。特别是缂丝,那种“以刀刻丝”的质感,在书上都清晰可见,那些花鸟虫鱼,仿佛随时要从画面中跃出一般。书中详细记录了清宫织造府的组织结构,谁负责染色,谁负责设计图样,以及每件作品从皇帝下旨到最终完成,需要经历多少道关卡和多少位绣工的手。我印象最深的是一幅乾隆时期的“万寿图”局部放大图,那上面的人物衣饰的纹理,细密到连丝绸的经纬线都能数出来。这本书的文字风格很严谨,充满了历史档案的厚重感,让人深切体会到一件顶级织绣品背后凝聚的巨大的人力与时间成本。
评分我手边有一本关于中国古代园林石头的图典,里面的内容让人对“假山”有了全新的认识。这本书完全避开了对园林整体布局的描述,而是深入到石头本身的研究——石材的种类、开采地、以及堆叠的技艺。书中详细分类介绍了太湖石、灵璧石、英石的形成地质特征、美学标准(如“瘦、皱、透、漏”的解析),以及在不同朝代的使用偏好。作者对赏石的“意境”把握得极其到位,他不仅仅是罗列石头图片,而是配上了大量关于如何解读石头“皱纹”的文字,那些刀劈斧凿般的纹理,如何暗示着山峦的起伏和岁月的流逝。书中还收录了许多关于古代文人如何“理石”和“点景”的记载,比如某位大家是如何将一块石头放置在水池边,以达到“一峰而知千山”的视觉效果。这本书的排版简洁有力,每块石头都配有三维的侧视图和细节特写,让我感觉自己仿佛置身于一个古代的石头仓库,对这种静谧的艺术形式有了更深层次的敬畏。
评分最近对中国传统书画的用笔习惯产生了浓厚的兴趣,恰好借阅了一本专门剖析清代文人画笔墨技法的书籍。这本书的视角非常独特,它没有从宏大的流派史切入,而是聚焦于“如何握笔”和“如何用墨”这两个最基础,却也最难掌握的要素。作者似乎对历代名家的用笔习惯进行了大量的临摹与研究,书中配有大量的示范图,比如如何通过调整毛笔的含水量来控制墨色的浓淡干湿,如何运用侧锋来表现山石的苍老,以及如何用中锋勾勒出人物的骨力。我尤其欣赏其中对“飞白”技巧的解析,它解释了飞白并非失误,而是有意识地让笔尖跳跃于纸面,以表现气韵和力量感。书中还专门探讨了不同纸张(皮纸、蝉翼笺)对墨色洇化的影响,这种对媒介材料的重视程度,让人感到非常专业。读完此书,再去看那些熟悉的画作时,我仿佛能“听见”画笔在宣纸上发出的沙沙声响,领悟到了笔墨背后的气韵生动。
评分天呐,我最近淘到一本关于古代陶瓷的画册,简直是眼福!那本书里收录了大量宋元明清时期的青花、粉彩、以及描金的瓷器,光是看那些精美的纹饰和釉色,就足够让人沉醉好一阵子了。特别是关于汝窑和哥窑的介绍,那些独特的开片和温润如玉的质感,真是隔着纸张都能感受到那种穿越时空的厚重。作者对不同时期制瓷工艺的演变有着极其细腻的观察,比如从元代那种大气磅礴的龙凤纹饰,到明代永乐宣德时期那种沉稳典雅的莲池游鱼图,过渡得非常自然清晰。书里不仅有高清的实物照片,还有很多关于烧制温度、胎土配方,乃至宫廷用瓷定制细节的考据,让人叹服于古人的匠心独运。我特别喜欢其中一章专门讲景德镇御窑的章节,里面详细解析了那些皇家御用的官窑器物是如何体现皇权与审美的完美结合的,那种细节之丰富,读完感觉自己对中国陶瓷史都有了更深一层的理解。这本书的装帧也十分考究,纸张厚实,印刷色彩还原度极高,绝对是值得收藏的精品。
评分最近读了一本关于明清家具构造艺术的图录,简直是家具爱好者的福音!这本书的重点放在了榫卯结构和木材的选择上。它没有过多地去渲染家具的美学外形,而是深入到“骨架”层面,讲解了什么是“燕尾榫”、“格肩榫”,以及这些结构在保证家具百年不散架的关键作用。作者似乎是位经验极其丰富的老木匠,文字里充满了对材料的敬畏和对工艺的坚持。比如,书中对黄花梨和紫檀两种木材的纹理走向分析得极为透彻,哪种木料更适合做围板,哪种更适合做承重柱,都有详尽的图示说明。最让我震撼的是,书中还原了几件失传的官式大柜的内部构造,光是看那些精密的斜撑和拉条的布局,就能想象到当年工匠们的心思是多么缜密。这本书的图片以剖面图和透视图为主,非常直观,即便是初学者也能很快理解那些复杂的力学原理。读完后,我对那些看似简单的几案条案,肃然起敬,它们哪里是简单的家具,分明是凝固的木结构工程学呀!
评分中华民族文化最高峰在宋代同样审美的最高峰也在宋代,自明清开始“清雅”不复相见,同样茶具益是。中英对照占了偌大篇幅,牺牲了图片文字的质量。同样有很多地方关于茶文化方面的不严谨,例如杜育《荈赋》 诗文中也缺少了荈。等等,多个章节 列了数首唐诗,不明所以。
评分中华民族文化最高峰在宋代同样审美的最高峰也在宋代,自明清开始“清雅”不复相见,同样茶具益是。中英对照占了偌大篇幅,牺牲了图片文字的质量。同样有很多地方关于茶文化方面的不严谨,例如杜育《荈赋》 诗文中也缺少了荈。等等,多个章节 列了数首唐诗,不明所以。
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评分中华民族文化最高峰在宋代同样审美的最高峰也在宋代,自明清开始“清雅”不复相见,同样茶具益是。中英对照占了偌大篇幅,牺牲了图片文字的质量。同样有很多地方关于茶文化方面的不严谨,例如杜育《荈赋》 诗文中也缺少了荈。等等,多个章节 列了数首唐诗,不明所以。
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