中国老茶具典藏图鉴

中国老茶具典藏图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国轻工业出版社
作者:读图时代[编著]
出品人:
页数:198
译者:
出版时间:2007-1
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787501956982
丛书系列:
图书标签:
  • 文史
  • 中国老茶具典藏图鉴
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具体描述

我国古代的茶具历史悠久,从广义上说,自从茶被人类利用以来,相关的茶具就应运而生。早期茶的饮用相对粗放,因此茶具也以陶制为主,到了唐代开始出现专用茶具。宋人的饮茶较之唐人更加细腻和精致,于是宋代的茶具又有了新的面貌,茶釜基本不见。到了明代,饮茶史上出现了一个重大变革,延续几代的团饼茶被散茶所代替,散茶瀹泡的饮用方式开始渐渐取代唐煮宋点,真正意义上的茶壶始于此,紫砂茶具也开始登上历史舞台并大行其道,并且以其与茶叶之间某种契合而成为明清两代最主要的茶具。

  本书400余幅中国历代老茶具图片向您展示了中国“茶文化”的悠深和博大,于尘封的器物中,奏响了一曲茶文化的华彩乐章。

《中国老茶具典藏图鉴》:穿越时空的品茗印记 在中国悠久的茶文化长河中,茶具扮演着至关重要的角色。它们不仅仅是盛茶的器皿,更是承载着历史、工艺、审美与生活哲学的艺术品。这些静默的器物,在岁月的沉淀中,诉说着关于茶的古老故事,也见证着一代代人对茶的痴迷与热爱。《中国老茶具典藏图鉴》正是这样一本旨在集结、梳理与呈现中国老茶具精粹的著作,它致力于为读者打开一扇通往古老品茗世界的大门,去发现那些被时光遗忘却又熠熠生辉的茶具之美。 本书的编撰,源于对中国传统茶具深厚文化底蕴的敬畏与探寻。我们深知,在漫长的历史进程中,不同地域、不同时期、不同阶层的人们,对茶具的设计、材质、形制、纹饰等方面,都倾注了独特的心血与智慧。从新石器时代的陶碗,到唐宋的青瓷、白瓷,再到明清的紫砂、景德镇瓷器,每一件老茶具都凝聚着当时最顶尖的制瓷、制陶技艺,以及最符合时代审美的情趣。它们是历史的实物见证,是文化传承的载体,是连接古今的桥梁。 《中国老茶具典藏图鉴》并非一本简单的器物罗列,而是一次深入的文化溯源与艺术赏析之旅。本书的每一个章节,都将围绕着中国老茶具的不同类别、不同历史时期、不同地域特色展开。我们将力求呈现最真实、最详尽的视觉与文字资料,引导读者走进老茶具的世界,去细细品味它们的独特魅力。 第一部分:溯源与演变——中国老茶具的历史脉络 本部分将带领读者回顾中国茶具发展的漫长历史。从原始社会的简陋容器,到秦汉时期粗犷的陶器,再到魏晋南北朝时期佛教兴盛带来的饮茶风气对茶具的影响,以及隋唐宋时期高度发达的制瓷业如何催生出辉煌的青瓷、白瓷茶具。我们将着重介绍唐代陆羽《茶经》中对茶具的论述,以及宋代点茶法对斗笠盏、兔毫盏等茶盏的影响。明代以来,随着泡茶法的兴起,紫砂壶、盖碗等以其独特的材质与工艺,逐渐成为主流,并不断演变,形成了丰富多样的风格。清代,在继承前代的基础上,宫廷御用瓷器、民间精美瓷器、以及对外贸易带来的外销瓷,都为老茶具增添了更多的色彩与变化。 第二部分:材质的对话——陶瓷、紫砂及其他 茶具的材质,直接决定了其质感、触感、观感以及对茶汤风味的影响。《中国老茶具典藏图鉴》将对中国老茶具中最具代表性的材质进行深入剖析。 陶瓷篇: 青瓷: 从越窑的秘色瓷,到龙泉窑的粉青、梅子青,青瓷温润如玉的釉色,与清雅的茶汤相得益彰。我们将展示不同时期、不同窑口的青瓷茶盏、茶碗,以及其造型、纹饰的演变。 白瓷: 邢窑的“类银”、“类雪”,以及景德镇窑的青花、粉彩、玲珑等,白瓷以其纯净、洁白的底色,凸显茶汤的本色,并提供了广阔的艺术创作空间。本书将重点介绍元明清时期景德镇瓷器在茶具上的精彩表现,包括各种釉彩、题材的茶碗、茶壶。 其他陶瓷: 还将涉及黑釉(建盏、吉州窑)、褐釉、三彩等材质的茶具,探讨它们独特的审美价值与在不同饮茶习惯下的应用。 紫砂篇: 紫砂,作为中国独有的名贵陶土,以其“不夺茶香,兼具四时之性”的特点,深受历代文人雅士的喜爱。我们将深入探究明清时期紫砂壶的经典款式,如掇球、仿古、供春、西施等,介绍不同窑口(如宜兴)、不同名家(如顾景洲、陈鸣远等)的代表作品,并分析紫砂泥料的特性、制作工艺以及在泡茶过程中的优势。同时,也会涉及紫砂茶海、茶杯等配套茶具。 其他材质: 此外,我们还将简要介绍一些其他材质的老茶具,例如: 金属茶具: 铜、锡等材质的茶壶、茶盘,它们在特定时期或作为宫廷御用器具的体现。 漆器茶具: 剔红、平脱等工艺的漆器茶具,展现出华丽的装饰美感。 玻璃茶具: 晚清以来,受西方文化影响而出现的玻璃茶具,及其在民国时期的应用。 第三部分:形制与功能——多样化的茶具设计 茶具的形制,不仅关乎使用功能,更体现了时代的设计理念与审美倾向。《中国老茶具典藏图鉴》将从功能与美学的角度,对各种经典茶具的形制进行细致的解读。 茶壶/茶壶: 从宋代的注子,到明清的各式紫砂壶、瓷壶。我们将关注壶嘴、壶把、壶盖、壶身的设计,探讨其在出水流畅性、持握舒适度、保温性、观赏性等方面的考量。 茶盏/茶碗: 从唐代的盏,到宋代的斗笠盏、兔毫盏,再到明清的各式瓷碗。我们将分析其大小、口径、壁厚、底足等设计,以及不同形制如何适应不同的泡茶方式(如点茶、泡茶)。 盖碗: 盖碗作为一种集泡茶、品茶于一体的便捷茶具,在明清时期得到广泛应用。我们将展示不同材质、不同装饰的盖碗,并探讨其使用方法与优越性。 茶盘/茶海: 茶盘作为盛放茶具、接纳茶渣的器皿,以及茶海在分茶过程中的作用,都将得到详细的介绍。 其他茶具: 如茶则、茶匙、滤网、盖子等,这些看似微小的配件,却是泡茶过程中不可或缺的要素,它们的精巧设计同样展现了中国匠人的智慧。 第四部分:纹饰与意境——老茶具上的艺术表达 中国老茶具,不仅是功能性的器物,更是承载着丰富文化内涵的艺术品。其上的纹饰,不仅是装饰,更是古人精神世界与审美情趣的写照。 吉祥纹样: 如龙、凤、祥云、如意、宝相花等,寄托着人们对美好生活的向往。 花卉纹样: 梅、兰、竹、菊“四君子”,牡丹、荷花、缠枝莲等,体现了文人的高雅情趣与自然之美。 山水人物: 描绘自然风光、历史典故、神话传说,展现了丰富的文化内涵与艺术叙事。 书法题款: 一些名家之作,常常带有书法的装饰,增加了艺术价值。 官窑与民窑的区别: 探讨不同窑口、不同生产性质的茶具在纹饰风格与工艺上的差异。 第五部分:收藏与鉴赏——走进老茶具的收藏世界 对于热爱中国老茶具的收藏者而言,掌握一定的鉴赏知识至关重要。《中国老茶具典藏图鉴》将为读者提供一些实用的收藏与鉴赏指南。 断代的基本方法: 从器型、釉色、胎质、工艺、纹饰等方面,初步判断老茶具的年代。 品鉴要点: 如何从器物的完整度、工艺精细度、艺术价值、历史价值等方面进行评估。 市场动态与收藏价值: 介绍当前老茶具的市场行情,以及具有较高收藏潜力的类别与作品。 日常保养与维护: 提供关于如何正确清洁、储存老茶具的建议,以延长其寿命。 结语 《中国老茶具典藏图鉴》期望通过系统的梳理、精美的图片和深入的解读,让更多的读者了解、喜爱中国老茶具。我们相信,每一件老茶具都蕴含着一段历史,一份匠心,一种生活态度。翻阅本书,您将仿佛置身于古老的茶馆,与那些历经沧桑的老茶具对话,感受那份穿越时空的品茗情怀,体会那份源远流长的茶道之美。这不仅是一本图鉴,更是一次与中国茶文化的深度对话,一份对传统工艺与人文精神的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...

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一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...

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一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...

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一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...

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一向是不会掏银子去买图鉴的,因为银子有限。所以去图书馆借了这一册书,翻了半个下午翻完。 内文中英对照(虽然自己看着那翻译有点怪,也许是我水平不够)整体很喜欢。图配得都还算清晰,非铜版纸印刷不知道是不是为了节省成本,但是肯定因此牺牲了图片质量,比较可惜。 印象...

用户评价

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我刚刚翻阅了一本关于清代织绣工艺的专题画册,里面的内容简直是目不暇接,看得我手心都在冒汗。这本书的核心内容是关于“缂丝”和“堆绫”这两种至高无上的织造技术。它不像普通的书那样只展示成品,而是通过高倍放大的局部照片,展示了每一根丝线是如何被精确地“戗、搭、勒、勾”进去的。特别是缂丝,那种“以刀刻丝”的质感,在书上都清晰可见,那些花鸟虫鱼,仿佛随时要从画面中跃出一般。书中详细记录了清宫织造府的组织结构,谁负责染色,谁负责设计图样,以及每件作品从皇帝下旨到最终完成,需要经历多少道关卡和多少位绣工的手。我印象最深的是一幅乾隆时期的“万寿图”局部放大图,那上面的人物衣饰的纹理,细密到连丝绸的经纬线都能数出来。这本书的文字风格很严谨,充满了历史档案的厚重感,让人深切体会到一件顶级织绣品背后凝聚的巨大的人力与时间成本。

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我手边有一本关于中国古代园林石头的图典,里面的内容让人对“假山”有了全新的认识。这本书完全避开了对园林整体布局的描述,而是深入到石头本身的研究——石材的种类、开采地、以及堆叠的技艺。书中详细分类介绍了太湖石、灵璧石、英石的形成地质特征、美学标准(如“瘦、皱、透、漏”的解析),以及在不同朝代的使用偏好。作者对赏石的“意境”把握得极其到位,他不仅仅是罗列石头图片,而是配上了大量关于如何解读石头“皱纹”的文字,那些刀劈斧凿般的纹理,如何暗示着山峦的起伏和岁月的流逝。书中还收录了许多关于古代文人如何“理石”和“点景”的记载,比如某位大家是如何将一块石头放置在水池边,以达到“一峰而知千山”的视觉效果。这本书的排版简洁有力,每块石头都配有三维的侧视图和细节特写,让我感觉自己仿佛置身于一个古代的石头仓库,对这种静谧的艺术形式有了更深层次的敬畏。

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最近对中国传统书画的用笔习惯产生了浓厚的兴趣,恰好借阅了一本专门剖析清代文人画笔墨技法的书籍。这本书的视角非常独特,它没有从宏大的流派史切入,而是聚焦于“如何握笔”和“如何用墨”这两个最基础,却也最难掌握的要素。作者似乎对历代名家的用笔习惯进行了大量的临摹与研究,书中配有大量的示范图,比如如何通过调整毛笔的含水量来控制墨色的浓淡干湿,如何运用侧锋来表现山石的苍老,以及如何用中锋勾勒出人物的骨力。我尤其欣赏其中对“飞白”技巧的解析,它解释了飞白并非失误,而是有意识地让笔尖跳跃于纸面,以表现气韵和力量感。书中还专门探讨了不同纸张(皮纸、蝉翼笺)对墨色洇化的影响,这种对媒介材料的重视程度,让人感到非常专业。读完此书,再去看那些熟悉的画作时,我仿佛能“听见”画笔在宣纸上发出的沙沙声响,领悟到了笔墨背后的气韵生动。

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天呐,我最近淘到一本关于古代陶瓷的画册,简直是眼福!那本书里收录了大量宋元明清时期的青花、粉彩、以及描金的瓷器,光是看那些精美的纹饰和釉色,就足够让人沉醉好一阵子了。特别是关于汝窑和哥窑的介绍,那些独特的开片和温润如玉的质感,真是隔着纸张都能感受到那种穿越时空的厚重。作者对不同时期制瓷工艺的演变有着极其细腻的观察,比如从元代那种大气磅礴的龙凤纹饰,到明代永乐宣德时期那种沉稳典雅的莲池游鱼图,过渡得非常自然清晰。书里不仅有高清的实物照片,还有很多关于烧制温度、胎土配方,乃至宫廷用瓷定制细节的考据,让人叹服于古人的匠心独运。我特别喜欢其中一章专门讲景德镇御窑的章节,里面详细解析了那些皇家御用的官窑器物是如何体现皇权与审美的完美结合的,那种细节之丰富,读完感觉自己对中国陶瓷史都有了更深一层的理解。这本书的装帧也十分考究,纸张厚实,印刷色彩还原度极高,绝对是值得收藏的精品。

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最近读了一本关于明清家具构造艺术的图录,简直是家具爱好者的福音!这本书的重点放在了榫卯结构和木材的选择上。它没有过多地去渲染家具的美学外形,而是深入到“骨架”层面,讲解了什么是“燕尾榫”、“格肩榫”,以及这些结构在保证家具百年不散架的关键作用。作者似乎是位经验极其丰富的老木匠,文字里充满了对材料的敬畏和对工艺的坚持。比如,书中对黄花梨和紫檀两种木材的纹理走向分析得极为透彻,哪种木料更适合做围板,哪种更适合做承重柱,都有详尽的图示说明。最让我震撼的是,书中还原了几件失传的官式大柜的内部构造,光是看那些精密的斜撑和拉条的布局,就能想象到当年工匠们的心思是多么缜密。这本书的图片以剖面图和透视图为主,非常直观,即便是初学者也能很快理解那些复杂的力学原理。读完后,我对那些看似简单的几案条案,肃然起敬,它们哪里是简单的家具,分明是凝固的木结构工程学呀!

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中华民族文化最高峰在宋代同样审美的最高峰也在宋代,自明清开始“清雅”不复相见,同样茶具益是。中英对照占了偌大篇幅,牺牲了图片文字的质量。同样有很多地方关于茶文化方面的不严谨,例如杜育《荈赋》 诗文中也缺少了荈。等等,多个章节 列了数首唐诗,不明所以。

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