具体描述
作者以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作与其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神世界的大门。品读《你应该读懂的100幅中国名画（典藏版）》，你将领略从远古到近代各个时代不同的艺术精彩，或天马行空，或复古开新，或默契淋漓，或浑融大成，或跋涉彷徨……你将与顾恺之、阎立本、张萱、周昉、韩滉、李公麟、张择端、苏轼、文通、赵孟頫、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、林风眠等艺术大师面对面，体会他们创作的激情。
作者简介
目录信息
002 马王堆帛画
003 武梁祠的画像石
004 弋射收获画像砖
005 女史箴图
006 洛神赋图
007 竹林七贤与荣启期
008 职贡图
009 北齐校书图
010 九色鹿经图
011 游春图
012 明皇幸蜀图
013 步辇图
014 历代帝王图
015 虢国夫人游春图
016 捣练图
· · · · · · (收起)
读后感
2013-1-20完成你应该阅读的100副中国名画 元四家 黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙 明吴门画派 沈周 文征明 唐寅 仇英 明禁中三绝 边景昭花鸟 赵士廉猛虎 蒋子城人物 南陈北崔 陈 陈洪绶 崔 崔子忠 清初四僧：四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）...
2013-1-20完成你应该阅读的100副中国名画 元四家 黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙 明吴门画派 沈周 文征明 唐寅 仇英 明禁中三绝 边景昭花鸟 赵士廉猛虎 蒋子城人物 南陈北崔 陈 陈洪绶 崔 崔子忠 清初四僧：四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）...
2013-1-20完成你应该阅读的100副中国名画 元四家 黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙 明吴门画派 沈周 文征明 唐寅 仇英 明禁中三绝 边景昭花鸟 赵士廉猛虎 蒋子城人物 南陈北崔 陈 陈洪绶 崔 崔子忠 清初四僧：四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）...
2013-1-20完成你应该阅读的100副中国名画 元四家 黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙 明吴门画派 沈周 文征明 唐寅 仇英 明禁中三绝 边景昭花鸟 赵士廉猛虎 蒋子城人物 南陈北崔 陈 陈洪绶 崔 崔子忠 清初四僧：四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）...
2013-1-20完成你应该阅读的100副中国名画 元四家 黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙 明吴门画派 沈周 文征明 唐寅 仇英 明禁中三绝 边景昭花鸟 赵士廉猛虎 蒋子城人物 南陈北崔 陈 陈洪绶 崔 崔子忠 清初四僧：四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）...
用户评价
读完这本画册，我最大的感受是它在“导读”层面做到了恰到好处的平衡。它既没有陷入那种枯燥的、纯粹的学术论文式的解读，让人望而生畏，也没有流于表面的浮光掠影，简单地罗列“这幅画很美”之类的空泛赞美。作者似乎深谙普通读者在面对古代艺术时的那种既好奇又恐慌的心理，所以叙述的切入点非常人性化。比如，在介绍某幅人物画时，它会从画中人物的眼神、衣褶的走向入手，而不是直接抛出创作年代和画家生平，这种“由近及远”的引导方式，极大地降低了欣赏的门槛。我发现自己不再是“看”画，而是开始“读”画中的故事和情绪。那些复杂的构图原理，那些看似随意的点染，在作者的剖析下，都变得有迹可循、有理可依，感觉像是获得了一把开启传统审美密码的钥匙，非常受用。
从排版和设计细节来看，编辑团队显然是下了大功夫的。我注意到，不同风格的画作，其配文的字体和版式都有细微的变化。例如，面对那些线条劲健、气势磅礴的书法与绘画合璧的作品时，文字排版采用的是更加挺拔、略带隶意的字体，留白也更为开阔，视觉上与画作的雄浑相呼应。而对于一些婉约、含蓄的文人画，文字则变得更加紧凑、温润，仿佛对话变得私密起来。这种“图文之间”的互动感，远超一般图录的简单并置，它体现了一种深层次的编辑美学追求，让每一页都像是一次精心设计的展览单元。这种对阅读节奏的把控，使得即便是长时间翻阅，也不会产生视觉疲劳，反而让人更加沉浸于中国艺术的多元魅力之中。
这本书在“意境”的传递上，有着令人惊叹的功力。中国画的精髓往往不在于形似，而在于“气韵生动”，而气韵是最难用文字捕捉的。但令人意外的是，这本书的文字部分成功地捕捉到了一种难以言喻的韵味。它不单单是描述画家使用了什么技法，而是深入探讨了画作所蕴含的哲学思想和时代精神。比如，在品鉴几幅宋代的院体花鸟画时，文字描述的细腻程度，让我仿佛闻到了清晨露水打湿花瓣的清冷气息，听到了林间鸟雀的轻微鸣叫。这种调动读者多重感官的描述，极大地丰富了阅读体验。它让我明白，我们欣赏的不仅仅是墨与色的组合，更是古人对自然、对生命循环那种深刻的体悟和寄托，阅读的过程，更像是一场冥想式的精神漫游。
这本书最打动我的地方，在于它激发了我对中国传统文化更深层次的好奇心和探究欲。它提供了一个极好的起点，让你能够从宏观上建立起对中国绘画史脉络的基本认知，比如南北画派的演变，文人画与院体画的区别，以及不同历史时期审美趣味的侧重。但它绝非终点，它更像是一张精美的地图，清晰地标示出了主要的“名胜古迹”。读完后，我立刻产生了去查阅更多关于某位特定画家生平、去寻找原作的冲动，甚至开始关注那些在画作题跋中偶然提到的诗歌和典故。这本书成功地将艺术欣赏从一种被动的接受，转变成了一种主动的知识探索行为，它教会我如何去看，更重要的是，它激发了我想要知道“为什么”的好奇心，这对于任何一本优秀的美育读物来说，都是至高无上的赞誉。
这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润而高级，那种深邃的墨绿色调仿佛瞬间将人拉入了历史的长廊。内页的纸张选择也颇为考究，厚实而富有韧性，即便是大开本的复制品也能保证色彩的还原度和细节的清晰度，这对欣赏中国画至关重要。我特别留意了那些经典山水画的局部放大，可以看到笔触的干湿浓淡变化，纸张的纤维纹理清晰可见，这让我感觉自己仿佛站在画家身后，亲眼目睹那“一笔定乾坤”的瞬间。装订工艺非常扎实，书脊的处理平整，即使经常翻阅，也不用担心松散。书的整体开本拿在手里分量十足，透露出一种沉甸甸的文化重量感，但同时又不失便携性，放在书架上，它本身就是一件赏心悦目的艺术品。这种对物质载体的极致追求，充分体现了出版方对中国传统艺术的尊重，让阅读体验从知识的获取，升华成一种对美的全方位享受，非常值得拥有。
对于我这种小白足够了
还蛮不错的，适合门外汉。作者虽然也不是科班出身，但这一点恰恰让他能以普通读者的立场去解读这些名画。以及：原来被恶搞无数次的那首杜甫像是蒋兆和的作品！
历史瑰宝的确应该了解的，解释可谓笔酣墨饱，可惜就是记性极差，好难记哦。
怎么说吧 这种书吧 我在书城看完了也不想买回来 记住一个照夜白图 ……
值得一看的好书
