你应该读懂的100幅中国名画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版公司

作者:乔伊

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2011-11

价格:49.80元

装帧:Paperback

isbn号码:9787550203853

丛书系列:

图书标签:

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中国绘画的千年回响：一部视觉的史诗 中国绘画，犹如一条绵延千年的河流，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想、历史记忆和生活百态。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是灵魂与精神的载体，是跨越时空的对话。这本《中国绘画的千年回响：一部视觉的史诗》将带领您踏上一场穿越时空的艺术之旅，去探索那些在中国绘画史上熠熠生辉的璀璨明珠，去感受它们背后蕴藏的深邃意蕴和不朽魅力。 我们并非简单罗列名作，而是力求挖掘每一幅画作的灵魂。我们将从早期绘画的萌芽开始，追溯其如何在漫长的岁月中不断演变、融合、创新。从原始社会的岩画，到商周时期的青铜器纹饰，再到秦汉时期的墓室壁画，这些早期遗迹已经隐约可见中国人对描绘世界的朴素渴望和对精神世界的初步探索。它们虽不似后来的文人画那般精致细腻，却以其粗犷的力量和质朴的象征，为中国绘画奠定了最初的根基。 进入魏晋南北朝，随着佛教的传入和玄学的兴起，中国绘画进入了一个新的发展阶段。我们将在画卷中寻觅“兰亭集序”的笔墨风骨，感受王羲之行书的潇洒飘逸，以及当时士人阶层对于自然、生命、自由的深刻思考。顾恺之的《洛神赋图》将带领我们进入一个充满诗情画意的仙境，体味人神恋的凄美与浪漫，他的“以形写神”理论，更是为中国人物画的发展树立了典范。同时，佛教艺术的繁荣，如敦煌莫高窟的壁画，以其色彩斑斓、题材丰富、技艺精湛，展现了中外文化交流的辉煌成果，也为我们提供了了解当时社会生活、宗教信仰的珍贵窗口。 唐朝，被誉为中国古代最辉煌的时代，其绘画艺术也达到了前所未有的高度。我们将在颜真卿的浑厚端庄中感受盛唐的气象，在吴道子的“吴带当风”中领略其奔放激昂的笔势，以及他在宗教题材绘画上炉火纯青的技艺。阎立本的《步辇图》则以其精妙的构图和生动的人物刻画，展现了汉族与吐蕃民族之间和平友好的交往，成为一幅具有历史意义的人物画杰作。此外，山水画的初步发展，如展子虔的《游春图》，虽然仍带有早期青绿山水的稚拙，却已显露出对自然山河的热爱和描绘的尝试，预示着未来山水画的辉煌。 宋朝，是中国绘画发展的黄金时期，尤其是山水画和花鸟画，达到了登峰造极的境界。我们将深入探索范宽的《溪山行旅图》，感受北方山水的雄浑壮阔，体悟“山高月小，水落石出”的自然哲理。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触和诗意的构图，描绘出春回大地的勃勃生机，他的“山水有四时，四时有山水”理论，更是对山水画意境的深刻阐释。我们还会品味张择端的《清明上河图》，这是一幅全景式的城市风俗画，生动地再现了北宋时期汴京城的繁华景象，人物众多，笔触精细，堪称中国风俗画的巅峰之作。花鸟画方面，宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》以其精美的色彩和细腻的笔法，展现了皇家贵族的审美情趣，而文同的《墨竹图》则以其简练的笔墨，表达了文人雅士高洁的品格和对自然的感悟。 元朝，是民族融合与艺术变革的时期。文人画在此时期占据了主导地位，强调“以书入画”，追求笔墨情趣和个人精神的表达。我们将在赵孟頫的《鹊华秋色图》中感受江南水乡的温婉秀丽，以及他对传统绘画技法的继承与创新。黄公望的《富春山居图》更是中国山水画的传世之作，它以其淡雅的笔墨、深远的意境，将中国山水画的写意精神推向了一个新的高度。倪瓒的《渔庄秋景图》则以其简洁空灵的构图，展现了文人隐逸的生活态度和对孤高品格的追求。 明清时期，中国绘画在继承传统的基础上，涌现出更多样化的风格和流派。我们将在沈周、文徵明等吴门画派的笔墨中感受到文人画的雅致与闲适。董其昌的理论对后世山水画产生了深远影响，他倡导“南北宗”说，强调笔墨的抒情性。徐渭的写意花鸟画，以其恣肆奔放的笔墨，表达了其坎坷一生中的激愤与无奈，充满了独特的个人风格。八大山人的画作，以其极简的笔墨和奇特的造型，传递出一种孤寂、悲凉但又充满精神力量的艺术气息。扬州八怪的出现，更是打破了传统文人画的束缚，以其夸张变形、色彩鲜明的风格，展现了对现实生活和个人情感的直接抒发，如郑燮的《竹石》，以其简练的笔法，勾勒出竹子坚韧不拔的风骨。 在视觉的盛宴中，我们还将涉足宫廷绘画、民间绘画等不同领域，力求呈现中国绘画的多元面貌。从精美绝伦的工笔仕女图，到充满生活气息的年画，再到地域特色鲜明的民俗画，它们共同构成了中国绘画丰富多彩的画卷。 这本书不仅仅是介绍名作，更是一种引导。我们希望通过解读这些画作背后的故事、画家的人生经历、当时的社会文化背景，让读者能够更深入地理解中国绘画的艺术价值和历史意义。我们鼓励读者带着自己的感受去观看，去体会，去与古人进行一次跨越时空的对话。每一幅画作都是一个故事，每一次凝视都是一次心灵的洗礼。 《中国绘画的千年回响：一部视觉的史诗》旨在为您打开一扇通往中国艺术宝库的大门，让您在欣赏绝美画作的同时，也能感受到中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术精神。无论您是艺术爱好者，还是对中国文化充满好奇的读者，这本书都将是您不可多得的伴侣。让我们一同走进这幅波澜壮阔的中国绘画史诗，去感受那千年不绝的回响。

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2013-1-20完成你应该阅读的100副中国名画 元四家 黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙 明吴门画派 沈周 文征明 唐寅 仇英 明禁中三绝 边景昭花鸟 赵士廉猛虎 蒋子城人物 南陈北崔 陈 陈洪绶 崔 崔子忠 清初四僧：四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）...

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从排版和设计细节来看，编辑团队显然是下了大功夫的。我注意到，不同风格的画作，其配文的字体和版式都有细微的变化。例如，面对那些线条劲健、气势磅礴的书法与绘画合璧的作品时，文字排版采用的是更加挺拔、略带隶意的字体，留白也更为开阔，视觉上与画作的雄浑相呼应。而对于一些婉约、含蓄的文人画，文字则变得更加紧凑、温润，仿佛对话变得私密起来。这种“图文之间”的互动感，远超一般图录的简单并置，它体现了一种深层次的编辑美学追求，让每一页都像是一次精心设计的展览单元。这种对阅读节奏的把控，使得即便是长时间翻阅，也不会产生视觉疲劳，反而让人更加沉浸于中国艺术的多元魅力之中。

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这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润而高级，那种深邃的墨绿色调仿佛瞬间将人拉入了历史的长廊。内页的纸张选择也颇为考究，厚实而富有韧性，即便是大开本的复制品也能保证色彩的还原度和细节的清晰度，这对欣赏中国画至关重要。我特别留意了那些经典山水画的局部放大，可以看到笔触的干湿浓淡变化，纸张的纤维纹理清晰可见，这让我感觉自己仿佛站在画家身后，亲眼目睹那“一笔定乾坤”的瞬间。装订工艺非常扎实，书脊的处理平整，即使经常翻阅，也不用担心松散。书的整体开本拿在手里分量十足，透露出一种沉甸甸的文化重量感，但同时又不失便携性，放在书架上，它本身就是一件赏心悦目的艺术品。这种对物质载体的极致追求，充分体现了出版方对中国传统艺术的尊重，让阅读体验从知识的获取，升华成一种对美的全方位享受，非常值得拥有。

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这本书最打动我的地方，在于它激发了我对中国传统文化更深层次的好奇心和探究欲。它提供了一个极好的起点，让你能够从宏观上建立起对中国绘画史脉络的基本认知，比如南北画派的演变，文人画与院体画的区别，以及不同历史时期审美趣味的侧重。但它绝非终点，它更像是一张精美的地图，清晰地标示出了主要的“名胜古迹”。读完后，我立刻产生了去查阅更多关于某位特定画家生平、去寻找原作的冲动，甚至开始关注那些在画作题跋中偶然提到的诗歌和典故。这本书成功地将艺术欣赏从一种被动的接受，转变成了一种主动的知识探索行为，它教会我如何去看，更重要的是，它激发了我想要知道“为什么”的好奇心，这对于任何一本优秀的美育读物来说，都是至高无上的赞誉。

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读完这本画册，我最大的感受是它在“导读”层面做到了恰到好处的平衡。它既没有陷入那种枯燥的、纯粹的学术论文式的解读，让人望而生畏，也没有流于表面的浮光掠影，简单地罗列“这幅画很美”之类的空泛赞美。作者似乎深谙普通读者在面对古代艺术时的那种既好奇又恐慌的心理，所以叙述的切入点非常人性化。比如，在介绍某幅人物画时，它会从画中人物的眼神、衣褶的走向入手，而不是直接抛出创作年代和画家生平，这种“由近及远”的引导方式，极大地降低了欣赏的门槛。我发现自己不再是“看”画，而是开始“读”画中的故事和情绪。那些复杂的构图原理，那些看似随意的点染，在作者的剖析下，都变得有迹可循、有理可依，感觉像是获得了一把开启传统审美密码的钥匙，非常受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“意境”的传递上，有着令人惊叹的功力。中国画的精髓往往不在于形似，而在于“气韵生动”，而气韵是最难用文字捕捉的。但令人意外的是，这本书的文字部分成功地捕捉到了一种难以言喻的韵味。它不单单是描述画家使用了什么技法，而是深入探讨了画作所蕴含的哲学思想和时代精神。比如，在品鉴几幅宋代的院体花鸟画时，文字描述的细腻程度，让我仿佛闻到了清晨露水打湿花瓣的清冷气息，听到了林间鸟雀的轻微鸣叫。这种调动读者多重感官的描述，极大地丰富了阅读体验。它让我明白，我们欣赏的不仅仅是墨与色的组合，更是古人对自然、对生命循环那种深刻的体悟和寄托，阅读的过程，更像是一场冥想式的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

怎么说吧 这种书吧 我在书城看完了也不想买回来 记住一个照夜白图 ……

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值得一看的好书

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对于我这种小白足够了

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这本内容不错，可惜配图失真厉害。

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怎么说吧 这种书吧 我在书城看完了也不想买回来 记住一个照夜白图 ……