孟称舜戏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:孟称舜

出品人:

页数:551

译者:

出版时间:2006-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787806598665

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• （戏剧影视）
• 词曲、传奇
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• 文化艺术
• 民俗文化
• 戏曲研究

《中国古典戏曲论稿》 导言：古典戏曲的宏大叙事与审美范式 本书旨在深入探讨中国古典戏曲这一独特而博大的艺术门类，从其源头流变、体制建构、美学特征及其社会文化功能等多个维度进行系统梳理与独立评析。我们力求超越传统戏曲史的线性叙事，着重挖掘不同历史时期戏曲形态背后的深层驱动力与哲学意蕴。全书共分六大部分，近五十万言，力求对中国古典戏曲进行一次全面的、具有原创性视角的审视。 第一部分：戏曲之源——从“乐舞百戏”到成熟的叙事载体 此部分追溯中国表演艺术的早期形态，探讨先秦时期的乐舞、汉代的角抵戏、魏晋南北朝的参军戏等对后世戏曲的奠基作用。重点分析了唐代燕乐、参军戏、以及宋代“诸宫调”和“杂剧”的雏形，如何逐步孕育出戏曲的戏剧冲突、人物塑造与板式结构。我们详细考察了宋代城市瓦舍文化对民间戏曲的哺育作用，特别是南宋“厢子戏”的成熟标志着戏曲作为独立叙事艺术的初步确立。 专题研究： 汉代百戏中“假借”与“模仿”手法的嬗变及其对科幻与扮相的影响。 文献考证： 重点剖析《东京梦华录》中对宋代戏班演出细节的记载，结合《梦粱录》的佐证，重构早期戏曲演出的生态图景。 第二部分：元杂剧的鼎盛与体制的定型 元杂剧是中国古典戏曲史上的第一个高峰。本部分着力分析元杂剧在结构上（一人主唱，四折一楔子）、在表演上（科、白、唱的规范化）的成熟标志。我们不仅对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元四家”的代表作进行细致的文本分析，更关注剧本的“板腔体”的音乐逻辑与叙事节奏的完美结合。 核心议题： 元杂剧的“意象”美学——如何以极简的舞台调度和程式化的表演，构建出宏大的时空观念与复杂的情感纠葛（如《窦娥冤》中“天垂珠帘”的象征意义）。 体制分析： 比较元杂剧与宋杂剧在“正末/正旦”角色设定上的继承与创新，论述其对后世旦角的定型作用。 第三部分：明清传奇的繁衍与审美重心的转移 明代中叶以后，以南戏和昆山腔为代表的传奇剧占据了主导地位。本部分的核心在于探讨传奇艺术在“唱”的层面上的高度精致化，以及其对情节铺陈的细腻化倾向。我们将昆曲的“水磨腔”视为审美转向的标志，并分析了这种转向对剧作结构（如多折、多上摹）和表演身段（如“圆”“打”“飘”）的影响。 案例聚焦： 以汤显祖《牡丹亭》为例，探讨“情”在明代文人戏曲中的哲学高度，分析其“梦幻”叙事如何超越现实主义的局限，触及浪漫主义的巅峰。 地域流变： 梳理明代中后期以来的地方声腔的兴起，简要介绍弋阳腔、徽剧、汉调的勃兴及其与昆曲在地域性审美上的差异与竞争。 第四部分：地方声腔的勃兴与清代戏曲的世俗化 清代是中国戏曲“大融合”的时代。本部分将重点剖析以“花部”为代表的徽剧、汉剧如何逐步吸收、融合各种声腔元素，最终孕育出京剧这一“集大成者”。我们不将京剧视为对昆曲的简单“继承”，而是将其视为一次基于民间审美、面向更广阔观众群体的艺术革新。 技术性分析： 详细阐述徽汉合流过程中，声腔（如二黄、西皮的运用）、伴奏乐器（如京胡的出现）以及舞台表演（如武功的强化）所经历的结构性变化。 “活戏”与“学戏”： 探讨清代戏班在城市中的生存状态，分析官府禁令和民间娱乐需求之间的张力，如何塑造了清代戏曲的“世俗化”倾向。 第五部分：戏曲的程式化——表演的符号系统与间离效果 古典戏曲并非对现实的简单摹写，而是一个高度符号化的艺术体系。本部分从美学本体论的角度，解析戏曲的程式化表演如何实现对现实的“提炼”与“超越”。我们将分析“亮相”、“起势”、“云步”、“水袖”等核心程式动作背后的象征意义和功能性。 符号学解读： 探讨戏曲舞台上“一桌二椅”如何构成无限的空间，以及“马鞭”“旗帜”等道具在舞台叙事中的“指代”功能。 叙事张力： 分析程式化表演在保持艺术距离（间离效果）的同时，如何通过演员的“精气神”实现情感的瞬间传递，这是中国戏曲区别于西方戏剧的根本特征之一。 第六部分：文化语境与思想内涵——戏曲中的伦理、政治与哲学 戏曲从来不是脱离时代的艺术。本部分将从文化史和思想史的角度，审视古典戏曲所承载的社会功能。我们关注戏曲如何阐释儒家的忠孝伦理、道家的超脱思想以及佛家的因果报应观念。 伦理剧场： 分析“才子佳人”剧目对封建礼教与个体情感之间矛盾的艺术处理，以及“包公戏”对社会正义诉求的表达。 权力与反思： 探讨历史演义戏（如《三国戏》）在民间传播中对正统史观的民间化解读，以及其在特定历史时期所扮演的政治讽喻角色。 结语：古典戏曲的当代价值与未来展望 最后，本书将简要总结古典戏曲作为一种高度综合的“综合艺术”的独特地位，并讨论在当代全球化语境下，中国古典戏曲在保护、研究与创新方面所面临的挑战与机遇。本书旨在为戏曲研究者提供一个扎实的理论框架，同时也为普通爱好者打开一扇深入理解中国传统艺术精髓的窗口。

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说实话，刚拿到手时，我对这本书的期望值是持保留态度的，毕竟传统戏曲的改编和整理工作，往往容易流于形式，难以兼顾学术的严谨与大众的可读性。然而，这本书成功地找到了一个平衡点。它的学术底蕴是毋庸置疑的，注释翔实，考据严谨，这让它在研究价值上大大加分。但更难能可贵的是，编者在保持原有艺术风貌的基础上，对一些晦涩难懂的部分进行了恰到好处的“润色”或“导读”，使得我们这些半路出家的读者也能顺畅地跟上节奏。这让我想起几年前看的那部经典老电影，那种朴实无华却力量无穷的美感，这本书恰恰捕捉到了这种精髓。唯一美中不足的是，希望未来再版时，能增加一些不同流派的演绎对比，那样会更加立体。

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这书的阅读体验，简直就是一场精神上的“马拉松”。它不是那种可以一口气读完的爽文，而是需要你放慢脚步，用耳朵去“听”文字的节奏。我尝试着将书中的一些经典段落朗读出来，立刻就能感受到那种古典声腔特有的抑扬顿挫，文字本身就自带音乐性。这种阅读过程带来的沉浸感，是很多现代文学作品所无法比拟的。它让我重新审视了汉语表达的极限美感，那种精炼到极致却又意蕴万千的表达方式，让人叹为观止。不过，我也必须承认，对于习惯了快速信息输入的现代人来说，这种深度阅读需要强大的专注力，稍不留神就可能走神，所以，我通常选择在深夜，远离一切电子干扰时，才能真正进入那个古典的世界。

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这套书的装帧设计实在是太讲究了，从封面到内页的排版，都透着一股子老派文人的严谨与雅致。我尤其喜欢那种带有淡淡纸张香气的触感，翻开扉页时，能感觉到印刷厂在细节处理上的用心。不过，对于现代读者来说，可能需要适应一下这种略显复古的字体和字号，初看时略感吃力，但一旦沉浸进去，那种穿越时空的感觉就愈发强烈了。里面的插图和戏曲场景的描绘，虽然不是高清彩印，却有一种水墨画的意境，让人在阅读文字的同时，脑海里也能自然勾勒出舞台上的风姿绰约。如果能配上一些相关的历史背景注解，对于初次接触戏曲文化的人来说会更加友好，毕竟有些术语和典故需要一番考证才能完全领会其妙处。总的来说，这是一套值得收藏的实体书，光是放在书架上，都觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。

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我得说，这本书的内容深度确实非同一般，它不仅仅是简单的剧本汇编，更像是对一个时代戏曲艺术发展脉络的细致梳理。作者的功力体现在他对每一个角色内心世界的精准把握上，即便是最微小的配角，其动机和情感波动也被刻画得入木三分。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某些精彩的唱词和对白，那种韵律感和文字的张力，即便脱离了舞台的吟唱，依然能够直击人心。当然，对于纯粹想找点轻松读物的朋友来说，这本书可能略显“重口”，它要求读者具备一定的耐心和对传统文学的鉴赏力，否则很容易在繁复的程式化叙事中迷失方向。但对于戏曲爱好者而言，这无疑是一座宝藏，每一次重读，都能挖掘出新的层次和感悟，感觉自己像是走进了那个梨园旧梦的深处。

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从收藏价值的角度来看，这套书无疑是上乘之作。它体现了一种对非物质文化遗产的敬畏与传承的决心。装帧的材质选用和印刷工艺，都透露出“传世之作”的野心。我特别欣赏它在细节中流露出的文化自信，没有过度迎合市场，也没有为了迎合现代审美而进行颠覆性的改动。它以一种坚定的姿态，将原汁原味的美学呈现出来。唯一的遗憾是，如果能附带一个二维码，链接到权威的音频资料，那就更加完美了。想象一下，一边阅读着精妙的文字，一边听着大师的演绎，那简直是视听结合的极致享受。但即便如此，单论纸质书的质感和内容的厚度，它已经超越了我预期的标准，值得所有热爱传统艺术的藏家拥有一席之地。

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为了写作业看了他的杂剧，其实短短的还蛮好看的

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“惆怅得尽情”，“字字淹润”“语语婉隽”，很不错的一个戏曲集！

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