翁偶虹文集·论文卷

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出版者:百花文艺出版社 作者:翁偶虹 出品人: 页数:567 译者: 出版时间:2013-6 价格:65.00元 装帧:精装 isbn号码:9787530663080 丛书系列:翁偶虹文集
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具体描述

我社与作者哲嗣翁武昌先生编纂的这套《翁偶虹文集》共分四卷,分别是:剧作卷,收录作者代表性剧目八种;论文卷,收录作者探讨京剧艺术的评论文章四十七篇;回忆录卷,收录作者撰写的长篇艺事回忆录;民俗卷,收录作者记述老北京民俗风情的文章十九篇。

《江山万里:中国古代山水画的演变与审美》 图书简介 本书旨在深入探讨中国古代山水画的宏大历史脉络、精微的技法革新以及其背后所蕴含的哲学思想与文化精神。这不是一部简单的断代史梳理,而是一场跨越千年的精神漫游,试图揭示山水画如何从早期的界画雏形,逐步发展成为独立且最具民族特色的艺术门类。 第一部分:肇始与萌芽——山水入画的早期探索(魏晋至唐初) 本部分着重考察山水画的“自觉”历程。在先秦两汉,山水多作为人物故事的背景存在,缺乏独立的主体意识。魏晋南北朝时期,随着玄学清谈的兴起和文人士大夫阶层对自然寄情的深化,山水画开始挣脱“陪衬”的地位。 我们将详细分析顾恺之在人物画中对环境气氛的初步营造,以及宗炳“卧游”理论的提出——他首次明确了山水画的本体价值在于“以形写神”,为后世的写意山水奠定了理论基石。进入隋代,展子虔的《游春图》标志着青绿山水的成熟,描绘了富丽堂皇、结构严谨的江山景象,体现了宫廷审美对形式美的极致追求。这一时期的山水画,仍带有明显的赋体文学的痕迹,注重描绘可游可居的“可观之景”。 第二部分:确立与风格分流——唐代“南淡北拓”的格局 唐代是山水画体系基本确立的关键时期。本部分将对比分析“北宗”与“南宗”在技法和意境上的显著差异。 李思训、李昭道代表的“金碧山水”,以其矿物颜料的厚重敷色和严谨的勾勒,展现出盛唐气象的恢弘与富贵。他们继承并发展了隋代的青绿技法,侧重于“可观”的物象再现。 然而,真正的革命性突破发生在王维。他提出的“诗中有画,画中有诗”,将禅宗“不着一笔,尽现其妙”的境界引入绘画,开创了水墨淡写之风。王维的水墨山水,着重于表现山川的内在精神和空灵意境,强调“写意”而非“写形”,这直接催生了后世文人画的审美取向。我们将深入剖析唐代中期至晚期,文人阶层对自然认知转向“主体性”表达的过程。 第三部分:转型与成熟——五代两宋的“格物致知” 宋代,山水画达到了古典艺术的高峰。这一时期的特点是“院体”与“文人”的并驾齐驱,技术精湛与哲思深邃相互辉映。 荆浩、关仝、李成等人,被誉为“北宋初年山水画之祖”。他们将北方山脉的雄伟与云雾变幻结合,发展出“全景式”的构图,强调山势的磅礴气势和理性秩序。 范宽的《溪山行旅图》是理解宋代“巨碑式”山水的范本,他以“雨后观山”的体验,将崇山峻岭的厚重感和近景人物的渺小感形成对比,体现了人与自然之间敬畏与和谐的关系。 在院体画达到巅峰的同时,南宋的“院派”,如李唐、刘松年、马远、夏圭,则开启了“意境化”的进程。他们受南宋偏安心态的影响,构图趋向于“一角半边”,聚焦于局部,营造出空寂、清旷、耐人寻味的氛围,极大丰富了构图语言。 第四部分:写意为上——元代文人画的彻底确立 元代,随着士大夫阶层对官方艺术体系的反思和抵抗,山水画彻底转向“文人画”的轨道。水墨语言成为表达个人情感和学识的唯一载体。 本书将重点剖析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。倪瓒的“疏简空寂”,以干笔皴擦,表达对世俗的疏离;黄公望的“披麻皴”,追求笔墨的浑厚与自然的生机;吴镇的“墨戏”,将绘画提升至书法的境界。山水画不再是对客观景物的模仿,而是成为画家“胸中丘壑”的投射。我们还将讨论赵孟頫“复古”思想对宋元画风的深刻影响。 第五部分:笔墨的嬗变与意趣的再探索(明清) 明清两代,山水画在继承元代文人精神的基础上,出现了技法和流派的再次分化。 明代,以吴门画派(沈周、文徵明)为代表,他们继承并发展了元四家的笔墨传统,强调“师古”与“融会”。而以董其昌为核心的“松江派”,则系统地构建了“南北宗”的理论体系,将文人画推向理论的极致,强调笔墨的“有我之境”。 清代,以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为代表的摹古派,继承了董其昌的文脉,通过对古人笔墨的系统学习,力求将传统推向高峰,但也带来了一定的程式化倾向。与此相对,石涛、八大山人等“个性的呼喊者”,则以强烈的个性和颠覆性的笔墨语言,挑战既有的规范,预示着中国绘画即将进入现代转型的序幕。 结语:山水不息,精神永恒 本书最后将总结山水画数千年来的核心审美标准——“气韵生动”的内涵变化,以及它如何作为中国哲学、诗歌、书法三位一体的文化载体,持续影响着中华民族的精神世界。通过对这些辉煌的画作和理论的梳理,读者将能更深刻地理解,中国山水画何以成为东方艺术的瑰宝,以及它在表现人类对宇宙、自然和生命终极关怀方面所达到的高度。

作者简介

翁偶虹(1908—1994),原名翁麟声,笔名藕红、偶虹等,北京人,著名京剧剧作家、评论家、教育家。20世纪30年代曾在中华戏曲专科学校任教,新中国成立后在中国京剧院任编剧。一生致力于京剧编剧事业,编写创作剧本一百三十余部,如《锁麟囊》、《红灯记》等杰出剧目脍炙人口。又著有大量探讨京剧艺术的评论文章、编剧回忆录及忆述北京民俗的篇什。可以说,翁偶虹是中国现当代京剧史上的代表性人物。

目录信息

前言
杨小楼的念白
杨小楼的唱工
杨小楼的做、表
杨小楼的武工
杨小楼的塑型及其他
谈高庆奎的激情唱腔
谈龚派老旦唱腔
从《钓金龟》谈李多奎的“多派”
谈马派
我与程砚秋
叶盛章和叶盛兰的艺术成就
“活周瑜”叶盛兰
李少春表演艺术的成功之路
文武双全的李少春
辅弼之中有奇才
谈京剧花脸流派
十全大净金少山
谈金少山的唱腔艺术
郝寿臣的唱念艺术及其他
郝寿臣的表演艺术及其传人
谈侯喜瑞的唱念艺术
谈侯喜瑞的表演艺术
裘盛戎论
春雨潺潺话李七
漫谈《赵氏孤儿》
漫谈《赤桑镇》
谈武戏
曲牌在京剧艺术中的微妙作用
脸谱艺术
漫谈五法
“走边”探源——兼谈“起霸”
正名
从表演中看戏曲语言
戏曲中戴一根翎子的人
舞蹈化的“做”——京剧现代戏观摩学习笔记之一
从《棋盘会》谈北昆艺术的特色
演员重艺不重金
杨小楼诚意当配角
“韩信曲子霸王靠”
别小看了龙套
从“打春脚”说起
丑而不丑
两代《野猪林》
虚心谦让 各展所长——二十四年前的《赤壁之战》
何厚驴而薄狗?
春节看戏
同光十三绝
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个长期关注特定领域发展脉络的人,我一直都在寻找那些能提供系统性、整体性视角的权威资料。这套文集的出现,恰好填补了我在这一方面的空白。从书的整体结构来看,似乎不像是一些零散的文章堆砌,而更像是一个宏大叙事的阶段性展现。我特别好奇作者是如何在不同的历史背景下,保持其核心思想的连贯性与发展性的。阅读这类文集最大的乐趣,就在于你能清晰地看到一个思想是如何随着作者的生命历程和时代的变迁而打磨、深化,乃至升华的。它提供的是一个俯瞰全局的制高点,而非仅仅是局部的细节观察。我设想,在未来我撰写相关论述时,这本书无疑会成为我不可或缺的参照系和论证基础,其参考价值已然超越了一般文献的范畴,直逼“经典”的门槛。

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这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴,从拿到它沉甸甸的分量,到翻开扉页时感受到的那种纸张的质感,都透露着一种匠心独运的考究。装帧设计上,那种深沉的色调与烫金的书名形成了鲜明的对比,既庄重又不失典雅,完美契合了学者著作应有的气质。内页的字体选择也十分精妙,字号适中,行距宽松,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是,对一些引文和注释的处理,采用了不同的字体和边框设计,清晰地将主文与辅助信息区分开来,阅读的逻辑性极强。虽然我还没来得及深入研读其中的学术内容,但仅从物质载体本身来看,这套书的出版质量已经达到了一个非常高的水准,拿在手里把玩,都觉得是一种享受。这种对细节的极致追求,无疑是对作者辛勤劳动的最好致敬,也让读者在阅读前就建立起了一种敬畏感和期待感。我期待着在如此精美的载体中,去探索那些深邃的思想火花。

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这本书的定价虽然不菲,但当我对比市面上其他同类学术著作后,反而觉得物超所值。这种价值感并不仅仅体现在物理成本上,更多的是其知识密度的体现。我对比了以往阅读过的几位前辈学者的文集,常常发现结构松散、论述跳跃的问题,但从目录的编排来看,这套文集似乎采取了一种更为结构化、主题集中的方式进行梳理,这对于后来的研究者想要追踪作者的学术脉络来说,无疑提供了极大的便利。试想,如果一个研究者需要在浩如烟海的文献中定位某一特定时期的思想转变,一个清晰的、按专题或时间顺序组织的文集,其效率优势是无可替代的。我非常欣赏这种为后学着想的编辑思路,它体现了一种学术传承的责任感,而非仅仅是简单的作品汇编。这种对“使用价值”的考量,是衡量一部学术著作出版质量的关键标准之一。

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初次接触这套文集,我最大的感受是它所散发出的那种沉静而有力的学术氛围,光是书脊上那简洁的标题,就仿佛能让人感受到背后承载的巨大知识量。这种感觉,有点像走进一座历史悠久的研究院图书馆,空气中弥漫着旧纸张和墨水的混合气息,让人心神为之一振。我尝试着快速浏览了几篇开头的导言部分,虽然尚未完全理解其论证的复杂性,但那种行文的严谨性、逻辑的缜密性,以及论据的扎实性,都给我留下了极为深刻的印象。可以明显感觉到,作者在构建其学术体系时,是经过了漫长而艰苦的思辨过程的,绝非一蹴而就的浅薄之作。这种“厚重感”对于一个严肃的学术探讨者来说,是至关重要的品质。我需要给自己充足的时间,慢慢地、逐字逐句地去消化这些文字中蕴含的精髓,这不适合快餐式的阅读,而是一场需要耐心和专注力的精神远征。

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说实话,我一开始对这套书抱有一种审慎的期待,毕竟“文集”二字有时意味着对散佚之作的粗略收录。然而,这本书在装帧上展示出的那种近乎苛刻的严谨性,让我对内容抱持了更高的信心。我观察到,内页的注释部分似乎处理得极其细致,一些繁复的异体字或古籍引用,都没有出现模糊不清的情况,这反映出校对工作是多么的精细和负责。在学术研究中,一个微小的引注错误都可能导致整个论证的偏差,因此,这种对基本事实的尊重,是衡量一部严肃著作的试金石。我个人认为,一部好的文集,不仅要忠实记录作者的思想,更要以最清晰、最无懈可击的形式呈现这些思想。从目前粗略的印象来看,这套文集在“呈现艺术”上,已经达到了极高的标准,让人相信其内在的学术质量必然与之匹配。

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2014年7月5日,阅毕。也是读书种子,也是江湖伶伦,也曾粉墨涂面,也曾朱墨为文……翁老的文集论文卷里的文章以前基本见过,杨小楼、侯喜瑞、郝寿臣艺术评论集里面都收过,算是炒冷饭。可惜没有那篇讲十三绝来历的文章没收。

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2014年7月5日,阅毕。也是读书种子,也是江湖伶伦,也曾粉墨涂面,也曾朱墨为文……翁老的文集论文卷里的文章以前基本见过,杨小楼、侯喜瑞、郝寿臣艺术评论集里面都收过,算是炒冷饭。可惜没有那篇讲十三绝来历的文章没收。

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2014年7月5日,阅毕。也是读书种子,也是江湖伶伦,也曾粉墨涂面,也曾朱墨为文……翁老的文集论文卷里的文章以前基本见过,杨小楼、侯喜瑞、郝寿臣艺术评论集里面都收过,算是炒冷饭。可惜没有那篇讲十三绝来历的文章没收。

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2014年7月5日,阅毕。也是读书种子,也是江湖伶伦,也曾粉墨涂面,也曾朱墨为文……翁老的文集论文卷里的文章以前基本见过,杨小楼、侯喜瑞、郝寿臣艺术评论集里面都收过,算是炒冷饭。可惜没有那篇讲十三绝来历的文章没收。