清車王府藏戯曲全編(全20册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:廣東人民出版社

作者:黃仕忠編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2013-9

价格:4800.00元

装帧:精装

isbn号码:9787218087313

丛书系列:

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• 戏曲
• （戏剧影视）
• 近一百年口語大系
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• 珍本善本

盛世霓裳：明清传奇杂剧选粹与戏曲文化研究 导言 戏曲，作为中华民族特有的综合性舞台艺术，集文学、音乐、舞蹈、表演于一体，是中华优秀传统文化中一颗璀璨的明珠。它以生动的故事情节、精湛的表演技巧和深刻的思想内涵，描摹了社会百态，传达了伦理道德，承载了民族情感。本书《盛世霓裳：明清传奇杂剧选粹与戏曲文化研究》并非聚焦于某一部宏大的全集汇编，而是旨在通过精选的经典剧目片段、深入的文本剖析以及广泛的文化语境考察，展现明清时期戏曲艺术的繁荣面貌、流派特色及其对社会文化产生的深远影响。 第一部分：传奇精粹——经典文本的赏析与解读 本书的开篇聚焦于明清两代戏曲创作的巅峰之作，选取了昆山腔、弋阳腔等不同声腔体系中影响最为深远的传奇与杂剧作品进行精细的文本解读。 一、 昆曲的典雅与哀婉：汤显祖的“临川四梦”再探 我们详细分析了汤显祖《牡丹亭》中的“游园惊梦”一折，着重探讨其“情至则生，情尽则死”的哲学思想，以及杜丽娘与柳梦梅在超越生死界限下的爱情理想。不同于全集的系统收录，本书侧重于解析其语言的诗化特质，如“原来是姹紫嫣红开遍，似这般治国平天下，都不管，羞 পেলে柳，伤花残，一个相思，两个憔悴”等经典唱词的音乐性与文学性。 此外，我们还精选了《邯郸记》中的“夕阳山”一折，通过卢生梦境的虚幻与现实的交织，剖析明代知识分子对功名利禄的幻灭感，并将其置于晚明社会思潮的背景下考察。 二、 杂剧的诙谐与讽喻：关汉卿及其他杂剧大家的代表作选析 在杂剧部分，我们选取了关汉卿《窦娥冤》的“望乡”与“六月雪”两场，重点分析其社会批判力量。与全集可能涵盖的完整剧作不同，本书侧重于窦娥形象的悲剧塑造，对比了不同时期地方戏班对该剧的演绎侧重点，特别是其对民间司法和冤情申诉的文化功能。 同时，我们引入了明代高明《琵琶记》中的“抛别家园”片段，探讨其“二十四孝”中忠孝思想的戏剧化表达，以及其在民间普及过程中，如何被地方方言和更通俗的唱腔所吸收和改造的过程。 三、 南戏的质朴与活力 本书亦不忽视南戏这一更早期的戏曲形式。选取了《拜月亭》等作品中富有生活气息的唱段，分析其在声腔结构上相对自由、叙事上更为朴实的特点，这为后来的传奇剧发展提供了重要的源头活水。我们对比了南戏的白话运用与文人传奇的典雅措辞之间的张力。 第二部分：戏曲背后的文化肌理——表演、声腔与社会 本书的第二大板块将目光投向了戏曲的舞台实践及其所处的社会环境，力求勾勒出一部生动的“活的戏曲史”。 一、 声腔流变与地域特色 我们详细比较了昆山腔（后发展为昆曲）的“水磨腔”与弋阳腔的粗犷有力在清代中期的融合与分化。书中配有乐谱片段的分析（非完整戏曲全集的乐谱校注），解释了不同板式如[皂罗花]、[懒画眉]在表达特定情绪时的结构差异。我们特别关注清代中后期，随着戏曲中心的南移，徽班进京后，地方声腔（如秦腔、梆子腔）如何冲击和丰富了江浙地区的戏曲格局。 二、 戏班结构与艺人生活 本书描绘了清代戏班的组织形态，包括“台柱子”（主角）、“响档”（配角）以及乐队的构成。通过对当时笔记、档案的梳理，我们探讨了戏曲艺人在社会阶层中的尴尬地位——既是受人追捧的表演者，又是受制于伶人制度的群体。我们考察了戏班与王府、梨园、茶馆之间的经济和文化联系，这为理解戏曲的商业化和艺术化提供了新的视角。 三、 戏曲与士人文化 戏曲不仅仅是民间娱乐，更是士大夫阶层的重要文化活动。本书分析了清代文人如何参与剧本的创作、修订和评点（如李斗《扬州画舫录》中的记载）。我们探讨了戏曲在构建士人审美情趣（如对“雅”与“俗”的界定）中的作用，以及戏曲中蕴含的儒家伦理、道家超脱思想是如何通过舞台形象得到诠释的。 第四部分：清代戏曲的“通俗化”与“雅化”的辩证 清代是戏曲走向成熟与定型，同时也是其走向商业化和多元化的关键时期。 一、 地方戏的崛起与融合 我们分析了徽班进京后，如何吸收昆曲的精致，同时保留自身高亢激昂的特点，最终孕育出京剧这一“国剧”。书中以清代流传下来的早期京剧剧本与昆曲母本进行对比，展示了艺术语言的转译过程——从典雅的文言向更具冲击力的口语化表达的转变。 二、 戏曲与都市生活 本书利用大量的历史记录，描绘了清代江南、川蜀、两湖等地的都市剧场文化。戏园子不再只是听戏的场所，更是社交、信息交流的中心。我们考察了戏曲如何反映如彩选、科举、婚姻买卖等当时的社会热点话题，展示了戏曲作为“大众传媒”的功能。 结语 《盛世霓裳》力求穿透零散的剧本文本，构建一个关于明清戏曲艺术生态的立体图景。它不是一部汇编，而是一部基于选粹进行的深度文化考古，旨在揭示这一艺术形式在鼎盛时期所蕴含的丰富内涵与持久生命力。本书适合对中国古典文学、戏曲史、表演艺术以及清代社会文化史有浓厚兴趣的读者深入研读。

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作为一个资深戏迷，我对“全”这个字眼通常持保留意见，因为真正意义上的“全”在古籍整理中几乎是不可能的任务。然而，《清車王府藏戯曲全編》的编纂规模和所呈现的文本丰富性，已经无限接近于这个目标。更让我欣慰的是，它收录了许多我一直以为只存在于传说中的小戏和折子戏，这些“边角料”恰恰是研究地域文化和剧目变迁最宝贵的一手材料。我曾尝试将其中一出戏与我收藏的其他地方戏曲剧本进行交叉比对，发现了不少有趣的异文和删改痕迹，这无疑为我们理解戏曲在不同地域的传播和本土化过程提供了绝佳的样本。这套书的价值不仅在于收藏本身，更在于它所提供的多维度研究视角，让人不得不佩服前人的眼光和后世整理者的功力。

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这套《清車王府藏戯曲全編》真是个宝藏，每一册都散发着浓郁的古典韵味，光是翻开扉页，那典雅的字体和细致的插图就已经把我拉回了那个遥远的年代。我作为一个戏曲爱好者，平时也收藏了不少相关资料，但像这样集结了如此丰富且珍稀的剧本，实属罕见。尤其是一些久已失传的剧目，能够在此重见天日，简直让人欣喜若狂。书中的排版非常讲究，舞台指示和唱词的对应清晰明了，这对于研究和学习传统戏曲的表演程式来说，提供了极大的便利。我特别喜欢其中对生旦净丑各种角色行当的细致描摹，即便是没有舞台表演，仅仅通过文字也能感受到人物的性格和情绪的跌宕起伏。看得出来，编纂者在整理过程中付出了巨大的心血，不仅是对文献的收集，更是对传统文化的尊重与传承。每次捧读，都像是在与那些历史上的名伶和编剧进行着无声的对话，那种沉浸式的体验，是任何电子资料都无法比拟的。

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我是在一个偶然的机会接触到这套书的，一开始只是好奇，毕竟“王府藏”这三个字就带着一种神秘的吸引力。但真正让我震撼的，是它所展现出的学术价值和艺术魅力。我个人对清代传奇的剧本结构非常感兴趣，这套全集里收录的几部鸿篇巨制，其铺陈叙事之复杂、人物关系之精妙，简直达到了登峰造炉的境界。我花了整整一个下午的时间，细细品味其中一段“错综复杂”的对白，那种文字的张力和韵律感，即便是用现代的白话文来重述，也难以捕捉其万分之一的精髓。这部书的装帧设计也透露着一股低调的奢华，纸张的质感、油墨的深浅，都显示出它不是为了短期流行而制作的，而是旨在流传百世的典籍。对于任何想要深入研究中国古典戏剧源流的人来说，这本书是案头必备，少了它，研究报告都会显得底气不足。

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阅读这套书的过程，与其说是阅读，不如说是一种穿越时空的仪式感。我习惯在安静的夜晚，点一盏暖黄的台灯，慢慢展开其中一册，伴随着油墨的淡淡香气，进入那个由锣鼓、板眼和精美唱腔构建的世界。它不像现代出版物那样追求速度和信息量，而是鼓励你慢下来，去体会每一个字背后的情感重量和时代背景。其中的武戏场面描述，虽然没有图画辅助，但文字的描摹能力极其出色，我仿佛能听见刀光剑影之声，感受到角色的英勇或哀戚。它让我重新审视了传统戏曲的叙事结构和审美范式，发现了很多过去只关注“唱功”而忽略的“文学性”。总而言之，这是一部可以伴随人一生去细细品味的文化遗产，每一次重读，都会有新的领悟和感动。

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说实话，我原本对这种大型的古籍汇编是抱着审慎态度的，总觉得内容可能会有些重复或者过于学术化，但《清車王府藏戯曲全編》彻底颠覆了我的看法。它的内容广度令人惊叹，涵盖了清代不同流派和风格的剧目，从宫廷雅乐到民间小调，都有所涉猎。我注意到其中收录的不少剧本在其他地方的版本都存在缺页或讹误，而这套书的校勘工作似乎做得非常扎实，注释详尽而不冗余，恰到好处地解释了当时的一些习俗和典故，避免了阅读障碍。我尤其欣赏它在保留原貌和方便现代读者理解之间的平衡把握。对于一个非专业人士来说，阅读起来也毫无压力，反而能从中挖掘出很多有趣的文化细节。这套书不仅仅是戏曲文本的集合，更像是一部生动的清代社会文化侧影，通过这些舞台故事，我们得以窥见那个时代人们的情感世界和价值观念。

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