中国京剧史（全六册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:2988

译者:

出版时间:2005-1

价格:220.00元

装帧:

isbn号码:9787104020462

丛书系列:中国文库·艺术类

图书标签:

• 艺术史
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好的，以下是针对您所列书名《中国京剧史（全六册）》之外，一部详尽的、不涉及京剧历史内容的图书的简介，字数约为1500字。 --- 《丝路上的瑰宝：中古时期中亚的佛教艺术与文化嬗变》 引言：文明的十字路口 本书聚焦于公元三世纪至十世纪这一段波澜壮阔的历史时期，深入探究了广袤的中亚地区，特别是丝绸之路核心地带——粟特、贵霜故地以及河西走廊西部——在佛教艺术与文化中所扮演的关键角色。这是一个文化交融的黄金时代，迥异的信仰体系、艺术风格与技术理念在此地碰撞、融合，最终催生出独一无二的“丝路文明图景”。本书旨在超越传统的地域和断代史叙事，着重考察佛教艺术如何在地理迁移、政治更迭与宗教传播的过程中，被赋予新的生命与面貌，并成为连接东西方文明的无形纽带。 第一部分：信仰的迁徙与石窟的诞生（公元三世纪—五世纪） 本部分首先梳理了佛教自印度次大陆向东传播的早期路径，并重点分析了中亚绿洲城邦（如高昌、龟兹、疏勒）如何成为佛教信仰的第一个重要中转站。 一、早期造像的印度母题与本土化尝试： 我们将详细考察早期石窟（如莫高窟早期洞窟及克孜尔早期洞窟）中壁画与雕塑的艺术特征。重点分析了犍陀罗艺术风格对中亚雕塑的影响，如何从写实的希腊化风格逐渐过渡到更具精神性的中原表达。特别对比了早期佛像的面部特征、服饰褶皱处理（如“湿衣”表现法）的变异，以及佛教基本教义图像（如“本生故事”、“佛传”）在中亚语境下的首次本土化叙事尝试。 二、绿洲贸易网络与文化动脉： 探讨了粟特商人阶层在佛教传播中的关键作用。他们不仅是物质财富的运输者，更是宗教思想和艺术范式的传递者。通过对出土文献和碑刻的梳理，揭示了商队供养、寺院建立与艺术赞助之间的紧密关系，阐明了中亚绿洲国家在文化权力结构中的主动性。 第二部分：辉煌的融合与“西域风格”的形成（公元六世纪—七世纪中叶） 进入隋唐前夜与初唐，中亚佛教艺术达到了其风格融合的顶峰。这一时期的作品展现出前所未有的气魄与成熟度。 一、壁画叙事的空间革命： 深入剖析了龟兹和高昌壁画在构图、色彩运用和人物动态上的创新。重点研究了“经变画”的发展，特别是“弥勒经变”和“无量寿经变”如何通过复杂的建筑空间、繁复的人物群像和强烈的色彩对比，构建出宏大的天国景象。分析了如何利用强烈的线条勾勒和晕染技法，营造出深邃的空间感，这是对印度和笈多王朝艺术的超越性发展。 二、雕塑语汇的转型： 考察了这一时期雕塑的材质变化，从早期的泥塑到唐代流行的彩绘木雕。重点分析了佛、菩萨造像的“秀骨清像”风格如何在中亚地区被重新诠释——面容饱满、体态婀娜，兼具印度佛教的庄严与中原贵族的雍容。特别关注了萨珊波斯和拜占庭风格的装饰元素如何巧妙地融入佛冠、璎珞等细节之中。 三、宗教思想的细微差别： 除了艺术形式，本书也辨析了不同教派（如大乘、密宗前身）在当地的信仰实践。通过对密宗仪轨相关图像的考证，揭示了印度后期佛教思想是如何通过中亚僧侣（如菩提流支、昙无谶）的翻译和实践，逐步影响东土佛教的。 第三部分：变局、转型与艺术的世俗化（公元七世纪中叶—十世纪） 安史之乱与后突厥汗国的兴起，标志着丝绸之路核心地位的动摇与佛教艺术的深刻转型。 一、吐蕃势力的文化吸纳与影响： 探讨了吐蕃王朝统治西域后，其独特的萨满文化背景与藏传佛教的结合，如何在敦煌、吐鲁番地区留下了新的艺术痕迹。分析了早期藏传佛教艺术（如强巴佛）的特征，及其与汉传佛教艺术在色彩和线条上的碰撞与融合。 二、石窟的衰落与世俗艺术的兴起： 研究了大型石窟的开凿活动逐渐停滞的社会经济原因。同时，艺术焦点转向了壁毯、锦缎织物上的佛教图像，以及私人供养的木刻版画。这些“小体量”艺术品展示了佛教母题如何被高度程式化和装饰化，反映出宗教活动更趋向于个人化和家庭化的趋势。 三、粟特文化的消逝与伊斯兰教的边缘渗透： 在本书的尾声，我们审视了随着伊斯兰势力在河中地区的稳定，粟特文化逐渐被波斯文化和阿拉伯文化所同化。佛教艺术在中亚核心区域的衰微是不可逆转的，但其留下的技术遗产和审美基因，已深深嵌入了后来突厥、蒙古艺术的底色之中。 结论：流动的遗产 《丝路上的瑰宝》最终总结了中亚佛教艺术在人类文明史中的地位：它不是简单的“中介站”，而是一个充满创造力的“熔炉”。它成功地将南亚的哲学深度、西亚的装饰审美与东亚的叙事传统融为一体，为后世的宗教艺术提供了丰富的语言库。本书强调，理解中亚的艺术史，就是理解全球化最早期的文化互动范式。

评分☆☆☆☆☆

因为一个朋友很喜欢昆曲和京剧，因此得空看了这本书，用半个小时时间，只能说是翻翻，有几个心得。 积善之家，必有余庆：梅兰芳的爷爷，也是一个名角，乐善好施，帮助了很多人，这与后代显贵不知道有没有必然联系。 这书由于行内的一些隐事设计名人隐私，不好写出来，比如孟...

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这部鸿篇巨制，简直就是打开了一扇通往旧日梨园盛景的时光之门。我尤其欣赏作者在叙事中展现出的那种沉稳而富有洞察力的笔触。读到那些关于早期戏班在市井与庙堂间周旋的段落，我仿佛能闻到老戏园子里特有的那种混合着汗水、脂粉和烟草味的空气。书中对各个流派代表人物的勾勒，并非简单的履历堆砌，而是深入到他们艺术生涯的转折点和心路历程。比如，对于某位著名老生的舞台革新，作者没有停留在表面的唱腔变化上，而是细致剖析了其背后的时代思潮与个人悟道。书里对服装、脸谱乃至道具的考据也达到了惊人的细致程度，每一次提到“水袖”的甩法或“靠把”的形制，都能感受到作者对舞台美学有着近乎虔诚的尊重。这种对细节的极致打磨，让这部作品远远超出了普通“史书”的范畴，更像是一部献给戏曲艺术的“百科全书式的情书”。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，想象着那老一辈艺术家们在舞台上“一招一式”中所蕴含的深厚功力与生命体验。那种历史的厚重感和艺术的生命力，真是让人心潮澎湃，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑简直是一绝，它并没有采用那种线性时间推进的单一叙事，而是巧妙地将“历史发展脉络”、“剧目经典分析”和“艺术本体论述”熔于一炉。举个例子，当某一册详细描述了某位大师的舞台生命时，相邻的章节会立刻跳出来，分析当时社会对该流派审美趣味的接受度变化。这种全息的、多维度的审视角度，使得京剧的发展史不再是孤立事件的集合，而是一张精密编织的文化网络。对于我这种半路出家的爱好者来说，它解决了我心中长久以来的许多困惑，比如为什么某些经典剧目在不同时期会有截然不同的演绎版本。作者提供的注释和引文，更是严谨到了令人发指的地步，每一个关键论点背后都有可靠的出处佐证，极大地增强了文本的说服力。可以说，这套书是那种值得被反复研读、每次都会有新发现的“工具书式”的史学巨著。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套《中国京剧史》的过程，就像是经历了一次身心俱疲但精神极度富足的旅程。我特别留意了其中关于“现代转型期”的论述，这部分往往是其他史书处理得比较含糊的地方。作者没有回避京剧在近现代面临的巨大挑战——从被视为“落伍”到被国家层面重新定位的曲折历程。书中对三十年代新派文人参与编剧以及五十年代“十七年”的整理汇编工作，都有着极其深入和辩证的分析，既肯定了其对艺术规范化的贡献，也审慎地指出了过度干预可能带来的负面影响。这种恰到好处的平衡感，体现了作者的深厚学养和对艺术的真正热爱，而非单纯的意识形态的表达。读完后，我深切地感受到，京剧之所以能成为国粹，靠的不仅仅是那华美的服饰和高亢的嗓音，更是其背后那套历经百年风雨、不断自我修正与重生的强大艺术生命力。这是一部对未来研究者都具有里程碑意义的著作。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整三个月的时间，才算囫囵吞枣地将这六册看完。这不是那种可以轻松翻阅的休闲读物，它需要全神贯注的投入，更像是一场与历史的深度对话。最让我感到“痛快”的，是作者在探讨京剧如何吸收融合徽班、汉调等地方戏曲元素时所采用的交叉对比手法。他没有简单地说“这个抄袭了那个”，而是精准地指出了不同声腔体系在进入北京后，是如何进行互相“驯化”和“重塑”的过程，形成了一种独一无二的、融合了南北气韵的艺术形态。特别是涉及幕后管理和戏班运营的部分，那种草莽英雄式的创业故事，读起来比许多小说都精彩。那时的班主如何平衡角儿的脾气、处理与权贵的周旋，以及如何在财政紧张的状况下维持高水准的演出——这些鲜活的细节，构建起了一个栩栩如生的艺术生态。这本书让我理解到，京剧的辉煌绝非偶然，它是在极其严酷的竞争和文化熔炉中千锤百炼出来的“硬通货”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这套书时，我对它能否真正深入到“京剧的灵魂”层面是存有疑虑的。市面上关于戏曲史的书籍很多，但大多沦为学院派的枯燥罗列，或者过于偏爱某一位“名角”，导致叙事失衡。然而，这部作品的结构安排展现了极高的专业水准和宏大的历史视野。它没有陷入对某一个特定时期的过度美化，而是极其冷静、客观地梳理了京剧从诞生到定型，再到数次重大转型期的社会文化背景。最让我震撼的是关于“文武场”配合的研究部分，作者用非常精炼的语言阐释了鼓板的微妙变化如何牵动着角色的情绪走向，这才是京剧表演的精髓所在啊！我特别喜欢其中几处对剧本流变和音乐母题演变的分析，它们清晰地揭示了如何在继承传统的同时，又不断适应新的观众口味和剧场环境。整套书读下来，我感觉自己不再是一个单纯的戏迷，而是一个拥有更深层次理解力的“鉴赏者”，对“活的传统”有了更深刻的敬畏之心。这套书无疑为研究中国戏曲发展提供了一个无可匹敌的参照系。

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小传比其余的胜出多多，增长了很多的知识

评分☆☆☆☆☆

能买到正版我就很激动了，两千多页，有意思！

评分☆☆☆☆☆

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京剧通史类上乘之作，对于京剧发展的梳理非常一流，特别是对一些大家已经遗忘的名角有一些挖掘和介绍，对于像余叔岩这种正统资料较少，回忆叙述资料庞大的大家，选取的文献更是具有权威意义。