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出版时间:1998-2

价格:10.00元

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isbn号码:9787541013973

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• 名画经典百集珍藏本
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• 绘画
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好的，以下是一本名为《世界建筑的秘密》的图书简介，内容详实，旨在展现其专业性和深度，且不包含您提到的《名画经典》的内容。 --- 世界建筑的秘密：从金字塔到摩天楼的结构、哲学与人文 一本书，带你穿越时空，解码人类文明最宏伟的物质载体。 在人类历史的长河中，建筑不仅仅是遮风避雨的工具，更是权力、信仰、技术与审美的凝固史诗。我们脚下的每一寸土地，头顶的每一座结构，都镌刻着建造者们的智慧、挣扎与梦想。《世界建筑的秘密》是一部旨在深度剖析人类建筑艺术与工程学的百科全书式著作。它拒绝浮光掠影的图册式介绍，而是深入结构力学、材料科学、社会学和美学理论的核心，系统梳理了自史前文明至当代最前沿建筑思潮的演进脉络。 本书由著名建筑史学家兼结构工程师陈致远教授及其跨学科研究团队历时八年精心撰写而成，汇集了全球顶尖学者的最新研究成果，以严谨的学术态度和引人入胜的叙事手法，揭示隐藏在宏伟表象之下的工程奥秘与文化内涵。 --- 第一卷：基石与神性——古代工程的极限挑战 本卷聚焦于人类文明初期那些看似不可能完成的巨大工程，探讨其背后的驱动力、组织能力与基础技术。 第一章：尼罗河的永恒之证——古埃及金字塔的几何与物流 我们不再仅仅赞叹吉萨大金字塔的规模，而是深入解析：古埃及人如何通过精确的测量工具（如绳索和铅垂线）实现近乎完美的定向？石材的开采、运输和提升，究竟依赖了何种复杂的滑轮系统、斜坡理论和劳动力调配机制？本书将结合最新的考古物证和计算机模拟，重建胡夫金字塔建造过程中的关键技术环节，并探讨其作为法老权力象征与宇宙观的体现。 第二章：两河流域的泥土颂歌——苏美尔与巴比伦的城市规划 探讨美索不达米亚文明如何因地制宜，利用易得的泥土烧制砖块，创造出宏伟的空中花园和阶梯式神塔（Ziggurat）。我们将重点分析空中花园的灌溉系统设计——一个超越时代的水利工程奇迹。同时，对比巴比伦城墙的防御工事设计与同时期地中海文明的建筑风格差异，揭示不同地理环境如何塑造了独特的城市形态哲学。 第三章：爱琴海的石材交响——米诺斯与迈锡尼的宫殿群落 分析克里特岛上的克诺索斯宫殿所体现的复杂的内部空间组织，尤其关注其采光、通风系统以及在地震多发带的结构韧性设计。迈锡尼的狮门和宝库，则让我们领略到青铜时代晚期的石块堆叠技术，探讨“独石建筑”的力学原理与防御布局的紧密结合。 第四章：希腊的理性与和谐——多立克、爱奥尼与科林斯柱式的结构逻辑 本卷用大量篇幅解析帕特农神庙的“视错觉矫正”（Entasis）技术，揭示古希腊建筑师如何将精确的数学比例融入对人类感知的考量之中。柱式的比例并非随意选择，而是基于严谨的力学平衡和美学理论。我们将从结构力学的角度解构斗拱、楣梁与柱基的受力分析，探究其为何能在风雨中屹立两千余年。 --- 第二卷：帝国的心脏与灵魂——罗马工程的实用主义与创新 本卷聚焦于古罗马帝国如何将工程技术推向实用主义的巅峰，奠定了西方建筑工程的基础。 第五章：混凝土的革命——罗马永恒之谜 罗马人对“Opus Caementicium”（火山灰混凝土）的掌握是建筑史上的一次里程碑式的飞跃。本书将详细介绍其配方（火山灰、石灰和骨料的精确比例），以及这种材料如何在跨越数个世纪后，依旧保持惊人的强度。我们将剖析万神殿穹顶的巧妙减重设计——从厚重的基座到顶部 oculus（天眼）周围的逐层轻量化材料替换，揭示了结构工程师如何精妙地平衡自重与跨度。 第六章：水、道路与桥梁——帝国扩张的血脉 分析罗马引水渠（Aqueducts）系统的坡度控制与拱桥的结构稳定性。罗马工程师如何通过测斜仪和水准仪，保证数公里长引水渠的微小坡度误差，确保水流持续稳定地送入城市中心。桥梁的连续拱设计，展示了对均布荷载和集中荷载的早期工程理解。 第七章：公共空间的界定——浴场、集市与竞技场的空间序列 罗马建筑不仅关注单个结构，更注重城市整体的功能分区。公共浴场（Thermae）的恒温系统（Hypocaust）原理，以及竞技场（Colosseum）的复杂观众疏散系统，体现了对大规模人流控制和环境工程的深刻理解。 --- 第三卷：信仰的攀升与技术的萌芽——中世纪的穹顶与飞升 本卷探讨中世纪在宗教驱动下，建筑结构如何突破传统限制，向更高、更轻的方向发展。 第八章：拜占庭的杰作——圣索菲亚大教堂的半球悬浮 圣索菲亚大教堂的巨型穹顶，是东西方技术交汇的产物。本章侧重于“半穹顶”和“拱肩”的结构作用，它们如何巧妙地将来自上方巨大的垂直荷载，逐步导向四个坚实的墩柱，而不是依赖传统的四面墙体。这是对张力与压力分布的精妙平衡。 第九章：哥特式飞翔的逻辑——肋拱、飞扶壁与光线的重构 哥特式教堂是结构力学与象征意义的完美结合。我们将用图解的方式解析“肋拱”（Rib Vault）如何将穹顶的重量集中到特定点上，从而解放了墙体。飞扶壁（Flying Buttresses）并非简单的外部支撑，而是对侧推力进行精确“截断”和重新导向的外部结构系统。这使得教堂得以拥有巨大的彩色玻璃窗，实现“用光作墙”的建筑梦想。 --- 第四卷：文艺复兴的回归与工业革命的冲击 本卷审视古典原则的复兴，以及工业时代带来的材料与建造方法的颠覆性变革。 第十章：文艺复兴的理性回归——布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶 布鲁内莱斯基如何没有使用任何外部支撑，完成了史无前例的双壳体穹顶？本书将详细介绍他发明的提升机具、独特的“人字形砌筑法”（Herringbone Pattern）和自承重结构原理，证明文艺复兴不仅仅是艺术的复兴，更是对古代工程学的重新发现与超越。 第十一章：铸铁与玻璃的解放——晶体宫与埃菲尔铁塔的结构表达 工业革命带来了钢和玻璃两大革命性材料。水晶宫（The Crystal Palace）展示了预制构件和标准化生产的巨大潜力。而埃菲尔铁塔，则彻底将结构的美学推向极致——结构不再需要伪装，其力学逻辑本身就是最纯粹的装饰。 第十二章：承重墙的终结——早期现代主义的框架体系 从钢筋混凝土的出现到现代主义建筑师如勒·柯布西耶对“自由平面”和“底层架空”的倡导，本书解析了结构框架（Frame Structure）如何彻底解放了墙体，使得建筑师可以将空间视为可塑的“盒子”，而非必须承担重量的实体。 --- 第五卷：当代构造的挑战与未来形态 本卷聚焦于20世纪中后期至今，当代建筑如何应对环境、技术与社会的新需求。 第十三章：高耸的极限——超高层建筑的抗风与核心筒设计 摩天大楼不再是简单的堆叠，而是复杂的空气动力学系统。我们将分析巨型斜交网格（Diagrid）、伸臂桁架（Outrigger Trusses）等前沿结构技术，如何有效地抵抗极端风荷载和地震力，并深入探讨先进阻尼技术在保证居住舒适度中的关键作用。 第十四章：参数化与仿生学的交融——新一代的结构形态 探讨自20世纪末兴起的参数化设计（Parametric Design）如何利用复杂的算法，在满足结构效率和空间需求的同时，生成有机、仿生的复杂曲面结构。从解构主义到生物形态学，建筑的“形状”与其“功能”和“材料”之间的关系正在被重新定义。 结语：不朽的对话——技术、文化与永恒的人居追求 《世界建筑的秘密》最终将引导读者思考：建筑的未来将走向何方？在可持续性成为核心议题的今天，当代工程师和建筑师如何从古代的智慧中汲取灵感，平衡对宏伟的渴望与对环境的责任，继续书写人类的建筑史诗。 本书适合： 建筑学、土木工程专业的学生与从业者；历史学、艺术史研究者；以及所有对人类文明成就和工程奇迹充满好奇的普通读者。它不仅是一本知识的宝库，更是一场跨越千年的思维探险。 --- 装帧信息： 精装典藏版，配有数百张高清结构剖面图、工程测绘手稿复刻件及当代结构分析图表。 页数： 1200页，内容扎实，图文并茂。 定价： RMB 298.00 ISBN： 978-7-5080-XXXX-X

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要说这本书带给我的最大惊喜，莫过于它让我看到了那些“意想不到”的视角。我一直认为艺术品是完美的、高高在上的，但《名画经典》却毫不避讳地展现了它们在创作过程中所经历的挑战、甚至可以说是“失败”的尝试。书中有一段关于印象派画家们如何从学院派的严谨中挣脱出来，如何在户外捕捉光影变化的描写，让我非常激动。我读到莫奈在不同时间和不同天气下创作同一题材的系列画作时，仿佛能感受到他对光线的极致追求，那种不断尝试、不断调整，甚至因为光线变化而不得不中断创作的“不完美”，反而让我觉得更真实，更具有生命力。书中对一些作品修复过程的介绍也让我大开眼界，我了解到有些名画并不是一开始就呈现出我们今天看到的模样，而是经历了时间的侵蚀、人为的破坏，甚至是画家的多次修改。这些“幕后故事”让我对艺术品有了更立体的认识，它们不再是冰冷的文物，而是有温度、有生命、有经历的“作品”。

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我一直觉得，艺术是一种情绪的表达，而《名画经典》这本书，就是一本情绪的“放大镜”。它没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种非常细腻、甚至可以说是“感同身受”的方式，去解读画作中蕴含的情感。我读到描绘战争题材的画作时，文字中充满了对战争残酷的控诉，那种对生命逝去的悲痛，对和平的渴望，仿佛透过文字直接渗透到我的心里。而当读到描绘家庭温馨场景的画作时，那种宁静、祥和、充满爱意的氛围，也能轻易地感染我，让我联想到自己的生活，感受到艺术与生活的紧密联系。书中对某些画作中人物表情的细致分析，更是让我惊叹于画家如何通过一抹眼神、一个嘴角弧度，就能传达出复杂的情感。这不仅仅是技术上的描绘，更是一种对人性的深刻洞察。读这本书，我不仅仅是在“看”画，更是在“感受”画，感受画家想要传递的喜怒哀乐，感受那个时代人们的情感世界。

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作为一个平时对艺术接触不多的人，我一直觉得艺术欣赏是一件很“门槛”的事情。《名画经典》这本书，却以一种极其易懂、且充满趣味的方式，打消了我所有的顾虑。它没有使用大量的专业术语，即使有，也会用通俗易懂的方式进行解释，让我这样一个“门外汉”也能轻松理解。书中对不同画派的介绍，就像是给我做了一场生动有趣的“导览”。从巴洛克时期的戏剧性，到浪漫主义的奔放，再到现代艺术的自由探索，每一个画派都有其独特的风格和代表作品，作者通过生动的语言，将这些抽象的概念具象化，让我能够清晰地分辨出它们之间的差异。更让我惊喜的是，书中还会穿插一些关于艺术史趣闻轶事，比如某位画家和某位缪斯的爱情故事，或者某个画作在当时引起的轰动，这些故事让原本枯燥的艺术史变得鲜活起来，也让我对那些名垂青史的艺术家们有了更具象的认知。读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场别开生面的艺术沙龙，不仅学到了知识，还收获了乐趣。

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我向来是个对历史事件和人物传记颇感兴趣的人，而《名画经典》这本书，恰好满足了我这个好奇心。它不像我之前看过的那些艺术史书籍，只是罗列画作名称和创作年代，而是将画作置于宏大的历史背景下进行解读，让我看到了艺术是如何被时代塑造，又是如何反过来影响历史的。例如，书中对文艺复兴时期意大利城邦林立的社会结构，以及当时贵族阶层对艺术的赞助如何促进了绘画技艺的飞跃，进行了生动的描绘。我读到提香的画作时，不仅欣赏了色彩的运用和人物的神态，更能体会到当时威尼斯共和国强大的海上贸易地位和其独特的文化气质是如何融入画作之中的。书中对波提切利的《维纳斯的诞生》的解读，更是将其置于当时人文主义思想兴起的背景下，阐述了对古典神话的重新审视和对美的理想化追求，这让我对文艺复兴时期的思想解放有了更深的理解。这本书就像一位博学的向导，带着我穿梭于历史的长河，用一幅幅画作作为坐标，为我勾勒出那个时代的风貌，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和思考。

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这本《名画经典》真是让我大开眼界！我一直觉得艺术是高高在上的，离我有点远，但这本书却用一种极其亲切、仿佛就在我耳边低语的方式，为我打开了通往艺术殿堂的大门。里面的文字不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了情感和故事。当读到关于蒙娜丽莎的微笑时，作者并没有简单地说“她笑了”，而是花了大量的笔墨去描绘那个时代背景下，画家如何捕捉到稍纵即逝的神情，以及这幅画在漫长的岁月里如何被解读、被争议、被传颂。我仿佛能看到达芬奇在画室里，一丝不苟地描绘每一笔，也能感受到围观者们在看到这幅画时的惊叹。书中对梵高的《星夜》的解读也让我印象深刻，不仅仅是描述了那些旋转的笔触和浓烈的色彩，更深入地挖掘了梵高当时内心的挣扎与渴望，那种对宇宙的渺小感和对生命的热烈情感交织在一起，读来令人心潮澎湃，甚至在合上书本之后，我还会不自觉地抬头看看夜空，感受那份壮丽与孤寂。这本书让我明白，每一幅画背后都有一个故事，一种情感，一种历史的印记，而这些，正是艺术最动人的地方。

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