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出版者:上海人民美术出版社

作者:潘春芳

出品人:

页数:58 页

译者:

出版时间:2001年5月1日

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787532215911

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泥土与灵魂的对话：中国古代陶艺的千年流光 本书是一部深入探究中国古代陶艺发展历程的专著。它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，带领读者穿越数千年时光，领略中华文明中泥土如何被匠人赋予生命与灵魂的壮阔画卷。全书聚焦于陶器从实用器皿向艺术珍品的演变轨迹，细致剖析了不同历史时期陶艺风格、技术革新以及其背后所蕴含的社会文化意义。 第一部分：史前曙光与文明的初啼 开篇追溯至新石器时代，这是陶器诞生的关键时期。我们考察了仰韶文化、马家窑文化乃至河姆渡文化的陶器遗存。这些早期陶器，以其质朴而充满生命力的几何纹饰和彩绘，清晰地展现了早期人类对自然万物的观察与敬畏。重点分析了彩陶的烧制技术，探讨了旋坯工艺的初步运用，以及陶器在氏族社会中作为祭祀、储藏和日常用具的多重角色。这一阶段的陶艺，是人类从茹毛饮血走向定居、形成早期聚落的物质见证。 第二部分：青铜辉煌下的陶俑世界 随着夏商周三代的更迭，礼制文化对陶艺产生了深远影响。虽然青铜器占据了当时的艺术主导地位，但陶器在丧葬制度中扮演了不可或缺的角色。本书详尽论述了商代印纹陶的衰落，以及西周时期出现的原始青瓷（原始瓷器）的萌芽。 然而，本部分的高潮在于对秦汉陶俑的深入研究。秦始皇陵的兵马俑群，不仅仅是雕塑艺术的巅峰，更是当时陶塑技术集大成的体现。我们分析了陶俑的制作流程，从泥料的精选、模制、刻划到上色、烧制的全过程。通过对陶俑面部表情、服饰细节的精微解读，我们得以窥见秦汉时期社会阶层、军事组织乃至审美情趣的侧面。汉代陶楼、陶车、陶狗等明器，则提供了了解汉代田园生活、建筑形制的珍贵图像资料。 第三部分：魏晋风骨与南北交融 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，却孕育出一种独特的“魏晋风骨”。在艺术领域，这种风骨体现在对生命本体的关怀和对自然意境的追求上。本部分着重探讨了这一时期陶艺的转型。 佛教的兴盛极大地推动了雕塑艺术的发展，佛教题材的陶制佛像开始大量出现。这些佛像，融合了印度犍陀罗艺术的特点与中原的传统审美，展现出清癯、超然的独特气质。同时，我们考察了这一时期陶器造型的趋向——愈发轻盈、秀美，注重线条的流畅感。南北方在技术和风格上的交流与碰撞，为隋唐的辉煌奠定了基础。 第四部分：盛唐气象：三彩的绚烂与变革 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术成就光芒万丈。唐三彩是这一时期陶艺史上最引人注目的现象。本书详细解析了唐三彩的配方、低温铅釉技术以及其烧制工艺的复杂性。唐三彩的色彩斑斓、造型生动，无论是骆驼、胡人还是仕女，都充满了盛世的自信与活力。我们分析了三彩器物在丝绸之路贸易中的流通情况，以及其在墓葬礼仪中的地位。 此外，本部分还讨论了在技术层面，北方黄河流域的成熟制瓷技术（如邢窑的白瓷）与南方越窑的青瓷的相互竞争与提升，预示着瓷器时代即将全面取代陶器的主流地位。 第五部分：宋代雅韵：从实用到文人趣味的升华 宋代是中国美学体系确立的里程碑。如果说唐代是雄浑的，那么宋代则是内敛、精致和理性的。陶艺在宋代逐渐让位于高度成熟的瓷器工艺（如汝、官、哥、定、钧五大名窑）。然而，作为技术过渡和民间生活的重要组成部分，宋代的“陶”依然光彩夺目。 本书聚焦于宋代的“黑釉”与“结晶釉”技术。建盏（福建建窑）的兔毫、油滴、曜变等独特肌理，是高温铁系釉料控制的极致体现，其审美与当时饮茶风尚紧密相关。钧瓷的蓝色与紫斑，则代表了对釉料自然流变的深刻理解。宋代陶艺的美学核心在于“天然去雕饰”，强调材质本身的肌理美和釉色变化所体现的禅意。 第六部分：元明清：实用性与陈设艺术的再定位 元代以后，制瓷业全面占据了主导地位，但陶艺并未完全消失。在民间，粗犷耐用的陶器依旧是农家必备。而在文人阶层，紫砂壶的兴起标志着陶艺美学进入了一个新的阶段。 本书用专门的篇幅探讨了宜兴紫砂的出现与发展。从供春的质朴，到明代中晚期文人的介入，紫砂壶的造型设计、泥料的鉴赏（如紫砂泥的“五色土”）以及“壶随茶贵”的文化现象，都被细致梳理。紫砂的价值不再是单纯的器皿功能，而是成为了一种可摩挲、可把玩、承载文人情趣的案头清玩。清代，部分陶制工艺（如低温彩绘陶）也融入了瓷器的装饰手法，但整体上，陶器已退居辅助地位，其艺术生命力主要寄托于紫砂这一独特的品类之中。 结语：泥土的永恒叙事 本书通过对各个历史阶段陶艺实物与文献的交叉比对，旨在揭示中国古代陶艺如何从满足基本生存需求，一步步蜕变为反映时代精神、文化思潮和个人情怀的艺术形式。泥土的温度，承载着华夏民族数千年的技艺传承与审美变迁，其叙事永不终结。 本书配有大量高清拓片、考古发掘图以及陶器细节照片，力求为读者提供最直观、最深入的视觉与学术体验。这是一部献给所有热爱中国古代工艺美术、渴望探寻历史肌理的读者的必备参考书。

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我对于“芳权陶艺”这本书充满了好奇，尤其想知道它是否能触及到“芳权”二字背后所蕴含的独特美学和文化内涵。是不是有一种特定的风格，一种传承下来的精神，让芳权陶艺与众不同？我设想，这可能是对传统技艺的某种创新，也可能是对地域文化的独特诠释。例如，它是否会介绍一些独特的纹饰、造型，或者是在釉色运用上有着独到的见解？书中的例子是否会涵盖从古至今的不同时期，展示芳权陶艺的演变和发展？我希望能够从中了解到，究竟是什么样的“芳”和“权”，构成了这门陶艺艺术的精髓。是某种特定的草木染料，还是对某种经典器型的独特演绎？我期待这本书能够为我打开一扇窗，让我看到一个充满个性和生命力的艺术门类，并且能够理解到，一件看似普通的陶器，背后可能蕴含着一个时代、一个地域的审美情趣和文化传承。

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一本关于“芳权陶艺”的书，听起来就有一种宁静致远的吸引力。现代社会节奏快，压力大，我总是向往那种能够慢下来，用心去感受生活，用心去创造美好事物的状态。我希望这本书能让我体验到这种“慢生活”的魅力，即使只是通过阅读，也能感受到指尖传来的泥土的温度，闻到窑火燃烧的独特气息。书中的图片是否精美，能够让我身临其境地感受到芳权陶艺的魅力？是否有不同层次的讲解，既能让新手对陶艺产生兴趣，也能让有一定了解的读者有所收获？我期待这本书能够给我带来一种精神上的洗涤和升华，让我从中找到一种与艺术对话的方式，也找到一种与内心对话的方式。它或许能启发我去尝试一些手工艺，去发现自己隐藏的创造力，或者仅仅是让我学会欣赏那些蕴含着匠人精神和艺术灵魂的器物，从而提升自己的生活品味和审美情趣。

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对于“芳权陶艺”这本书，我最期待的是它能够描绘出那些精湛的制作过程。我常常在想，一件完美的陶器是如何诞生的？从选泥、练泥，到拉胚、修坯，再到最后的烧制和上釉，每一个环节都凝聚着匠人的心血和智慧。书中是否会详细讲解不同泥料的特性，以及如何根据不同的器型选择最合适的材料？拉胚时，那微妙的重心把握和手腕的力道控制，是如何练就的？修坯时，那些精细的雕刻和打磨，又是如何让器物呈现出生命的质感？还有那令人着迷的烧制过程，温度的起伏、窑火的变幻，如何才能让泥土浴火重生，展现出最美的姿态？上釉更是如同施展魔法，不同的釉色和烧制效果，能够创造出千变万化的视觉效果。我希望能在这本书中找到这些问题的答案，了解那些看似简单的动作背后，所蕴含的深厚技艺和无数次的尝试与失败。

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“芳权陶艺”这本书，在我看来，不仅仅是一本关于工艺的书，更可能是一本关于人生哲学的书。陶艺制作，本身就是一个与自然和谐共处的过程。泥土取之于自然，经过匠人的手，又回归于自然，这其中蕴含着生命的循环和对自然的敬畏。我希望这本书能够传递给我这种“天人合一”的理念，让我们在忙碌的生活中，重新审视人与自然的关系。我好奇的是，芳权陶艺的制作者们，在与泥土的对话中，是否也找到了内心的平静与安宁？他们是否在每一次的揉捏中，都倾注了对生活的热爱和对美好的追求？我期待书中能够展现出那些不为人知的创作心路历程，那些在寂静的陶坊中，与自己对话，与作品共鸣的时刻。也许，通过这些故事，我能够从中获得一些关于坚持、关于耐心、关于拥抱不完美的启示，让我的生活也因此变得更加丰盈和有力量。

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一本关于“芳权陶艺”的书，光是书名就充满了质朴而悠远的意境。我一直对那些需要双手与泥土对话，才能孕育出生命的作品有着莫名的好感。想象一下，那指尖沾染的泥土气息，在揉捏、塑形的过程中，如何随着匠人的心意流淌，最终化作温润如玉、或刚毅有力的器物。这本书，让我对这种古老而迷人的技艺产生了浓厚的兴趣。我好奇的是，在现代化的浪潮中，芳权陶艺是如何保持其独特性和生命力的？它传承了怎样的精神，又融入了多少现代的创新？是否有着不为人知的炉火纯青的秘诀，那些只有经验丰富的陶艺家才能领悟的微妙之处？我迫不及待地想翻开这本书，跟随作者的笔触，去探索那些隐藏在每一件陶艺品背后的故事，去感受那份在时光中沉淀下来的匠心与温度。也许，这本书能让我窥见隐藏在平凡泥土中的不凡之处，为我的生活增添一份静谧与雅致。

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