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出版者:學苑齣版社

作者:《中國京劇流派劇目集成》編委會 編

出品人:

頁數:227

译者:

出版時間:2006-8

價格:68.00元

裝幀:

isbn號碼:9787507726855

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 京劇
• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 劇目
• 流派
• 傳統戲
• 文化藝術
• 戲麯劇目
• 京劇藝術
• 戲麯文化

戲麯研究前沿探索：一部跨越劇種與時代的文獻集成 《中國戲麯聲腔流變與經典劇目研究叢書》 捲三：《明清傳奇聲腔藝術的傳承與嬗變》 圖書簡介 本書聚焦於中國戲麯史上一個至關重要的轉型期——明清之際。這一時期，以昆山腔為代錶的“水磨腔”發展至鼎盛，同時，以弋陽腔、徽州腔等為代錶的地方聲腔也如雨後春筍般湧現，共同構成瞭豐富多彩的聲腔圖景。本書並非簡單地羅列劇目或記錄聲腔的音韻特徵，而是深入剖析瞭在社會結構變遷、文人士大夫審美趣味轉嚮的大背景下，戲麯聲腔藝術如何完成一次深刻的“風格革命”與“地域滲透”。 全書共分六個部分，近五十萬字，力求在宏觀脈絡與微觀細節之間找到精妙的平衡。 第一部分：晚明“花部”興起前的聲腔生態分析 本部分首先對晚明社會對戲麯的需求變化進行瞭詳盡的考證。我們摒棄瞭傳統上將“雅部”（昆腔）與“花部”（地方腔調）簡單對立的二元論，轉而考察瞭兩者在審美接受層麵上的交融與張力。通過梳理《梨園會》、《水部戲麯考》等稀見文獻，我們重建瞭嘉靖、萬曆年間江南戲班的實際演齣形態，探討瞭早期“花部”聲腔（如以蘇昆為基礎的早期雜腔）在民間演齣中的即興性與地方化傾嚮。重點剖析瞭“四平腔”在北方的早期傳播路徑，並輔以地圖學方法，勾勒齣清初聲腔擴散的地理節點。 第二部分：昆山腔的“典範化”與地域“失語” 本章集中討論瞭魏良輔等人對昆山腔的規範化工作，即“修腔”過程。我們並非重復性地描述昆腔的闆式結構或指法規範，而是著重研究瞭“修腔”對實際演齣語境的影響。我們認為，昆腔的精細化處理，在提升藝術境界的同時，也無意中提高瞭其對錶演者的專業門檻，使其逐漸脫離瞭普通班社的日常實踐。通過對比早期手抄本與後來的刻本中的唱詞差異，揭示瞭“文人戲”在文本固化過程中對聲腔活力的抑製。特彆關注瞭李玉與初期劇作中，聲腔如何從錶達人物內心衝突，轉嚮服務於典雅的敘事結構。 第三部分：弋陽腔的“強音美學”及其跨區域傳播機製 弋陽腔，作為明代最為強勢的地方聲腔之一，其“以聲奪人”的特點是本書關注的焦點。本部分深入分析瞭弋陽腔的“高腔體係”，探討其在江西、福建、乃至湖廣地區的傳播路徑。不同於昆腔的精緻內斂，弋陽腔的錶演張力構成瞭其核心魅力。我們利用非物質文化遺産普查中的口述曆史資料，結閤清代戲班行頭記錄，還原瞭弋陽腔在行當（如武淨、花臉）中的應用特點，並論證瞭其在民間宗教儀式和節慶活動中的重要功能，揭示瞭其超越舞颱，進入社會肌理的深度。 第四部分：徽州腔與“二黃”的初次交匯 清代中葉，徽州戲班的崛起是戲麯史上的關鍵轉摺點。本部分詳細梳理瞭徽州地區多種聲腔（如池州腔、徽調）的融閤過程，並著重探討瞭“二黃”聲腔的源頭問題。本書提齣一個新觀點：現代京劇聲腔的雛形——“二黃”，並非一蹴而就，而是徽州藝人主動吸收、改造周邊聲腔（包括早期的昆腔韻白和地方墊腔）的産物。我們通過對徽班進京初期演齣劇目的對比分析，辨析瞭“倒扒闆”、“緊拉慢唱”等技巧在徽調嚮“京二黃”過渡中的技術支撐作用。 第五部分：劇本中的聲腔標注與錶演實踐的悖論 本部分著重於文獻學和錶演人類學的交叉研究。我們選取瞭《桃花扇》、《牡丹亭》等影響巨大的劇本，比對瞭不同版本中關於“唱腔依誰”的批注。發現這些標注往往滯後於實際的演齣創新。通過分析清代中晚期說部、筆記中對戲班“偷戲”、“改腔”的抱怨，我們揭示瞭“劇本規範”與“舞颱生存”之間永恒的張力。這種悖論，恰恰是戲麯生命力的體現，也是聲腔流變最直接的驅動力。 第六部分：聲腔流派的地理學映射與藝術地理研究 最後一部分，我們將視野從聲腔藝術本身擴展到地理空間。我們采用區域文化差異理論，考察瞭同一劇目在不同地域班社（如“徽班”、“漢調”）演齣時，其聲腔處理上的顯著差異。例如，對《西廂記》中“急促的唱段”在北方與南方班社中的韻味區彆，揭示瞭氣候、方言、乃至觀眾的文化期待如何潛移默化地重塑聲腔的物理形態。本書的附錄部分，包含瞭一套基於曆史文獻的聲韻模仿圖錶，為當代戲麯教育者提供瞭一個可供參考的“曆史聽覺復原”工具。 本書特色： 宏大敘事下的微觀考證： 結閤大量罕見的戲班檔案、民間口述史與清代官私日記，還原被傳統戲麯史忽略的“現場”細節。 跨學科視角： 引入瞭社會學、曆史地理學和文化人類學的分析框架，突破瞭傳統戲麯史的窠臼。 關注“非主流”： 大量篇幅用於探討昆腔體係之外的聲腔藝術及其對後世的影響，填補瞭現有研究的空白。 本書旨在為戲麯史、聲樂藝術史以及明清社會文化史的研究者提供一部詳實、深入且富有啓發性的參考著作。它挑戰瞭既有的分期概念，提供瞭一個理解中國戲麯聲腔藝術如何在碰撞與融閤中，最終孕育齣更為成熟與宏大藝術體係的全新視角。

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初次翻閱《中國京劇流派劇目集成》，我立刻被它厚重的曆史感和嚴謹的編纂所吸引。作為一位從小就對京劇懷有深厚感情的愛好者，我一直渴望能有一部係統梳理京劇各大流派及其代錶劇目的權威著作。這本書的齣現，簡直是圓瞭我多年的心願。從程派的婉轉淒美，到梅派的雍容大氣，再到荀派的活潑靈動，以及尚派的嚴謹醇厚，書中對每個流派的淵源、發展脈絡、藝術特徵以及代錶劇目都進行瞭詳盡的介紹。我尤其驚喜地發現，書中不僅羅列瞭那些傢喻戶曉的經典，還挖掘瞭不少鮮為人知但同樣具有藝術價值的劇目，這極大地拓寬瞭我對京劇劇目世界的認知。例如，在介紹程派時，書中對《鎖麟囊》的演繹背景、程硯鞦大師的創新之處以及不同時期對該劇的解讀都做瞭細緻的分析，這讓我對這齣經典有瞭更深層次的理解。再比如，關於尚派，書中詳細闡述瞭尚小雲先生如何將武旦的技巧融入青衣錶演，如何在唱腔中加入梆子聲腔的韻味，這些都是我之前未曾深入瞭解的細節。這本書的排版也非常人性化，劇目介紹清晰明瞭，配以適量的插圖，更方便讀者理解和欣賞。對於每一個劇目，書中都盡可能地提供瞭其創作背景、主要人物、經典唱段的賞析，甚至還包括一些演齣記錄和評論，這使得讀者在閱讀的同時，仿佛置身於那個時代的劇場之中，親身感受京劇藝術的魅力。我甚至可以想象，這本書將會成為我日後反復研讀的案頭寶典，每一次翻閱都會有新的發現和感悟。它不僅僅是一本書，更是一扇通往京劇藝術寶庫的大門，引領著我深入探索那些璀璨的藝術瑰寶。

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《中國京劇流派劇目集成》是一部充滿匠心與智慧的著作，它以一種宏大的視角，將中國京劇波瀾壯闊的發展史中的各大流派及其最具代錶性的劇目，進行瞭係統而精闢的梳理。我之所以如此推崇它，是因為它在內容上的深度和廣度都達到瞭相當高的水準。它不僅僅是簡單地羅列瞭不同流派的劇目，而是深入剖析瞭每個流派的藝術淵源、發展軌跡、錶演特色，以及這些特徵如何在具體的劇目中得到淋灕盡緻的體現。例如，書中對梅派藝術的介紹，讓我深刻理解瞭梅蘭芳先生如何通過對傳統藝術的繼承與發展，創造齣“移步換景，人情俱到”的錶演風格，並以《黛玉葬花》、《天女散花》等劇目為例，進行瞭詳盡的闡釋。再如，對程派的介紹，書中著重分析瞭程硯鞦先生如何以“似而不同”的唱腔和“情景交融”的錶演，塑造齣具有獨特悲劇魅力的女性形象，並通過《鎖麟囊》、《竇娥冤》等劇目進行瞭生動的展現。這本書的價值還在於，它不僅僅為京劇愛好者提供瞭豐富的知識，也為研究者提供瞭寶貴的資料。書中對劇目改編、演齣考證等方麵的論述，都體現瞭作者嚴謹的學術態度。

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我一直對京劇的“流派”概念充滿好奇，也曾嘗試通過各種渠道瞭解，但總覺得零散不成體係。《中國京劇流派劇目集成》這本書，就像一位博學的嚮導，帶領我係統而清晰地走進瞭京劇流派的世界。它不僅僅是將各大流派的代錶作一一列舉，更重要的是，它深刻闡釋瞭每個流派形成的曆史背景、藝術追求以及在具體劇目中的體現。我尤其欣賞書中對不同流派的比較分析，比如，它會詳細說明程派的婉轉低迴與荀派的明快活潑在處理相似情境時的不同方式。書中對《貴妃醉酒》的解析，不僅從梅派的藝術特點齣發，還可能探討瞭其在不同年代、由不同演員演繹時的細微差異。對於一些相對冷門的劇目，書中也進行瞭詳盡的介紹，這讓我發現瞭不少曾經錯過的瑰寶。這本書的語言風格嚴謹而不失生動，既有學術的嚴謹，又不乏對藝術的熱情。閱讀這本書，我不僅增長瞭知識，更重要的是，我對京劇的理解從“聽”和“看”上升到瞭“品”和“鑒”的層麵。它讓我能夠更深刻地體會到，每一個京劇大師之所以能自成一傢，並非偶然，而是對藝術不懈追求的結果。

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《中國京劇流派劇目集成》這本書，給我的感覺就像是在一個巨大的寶庫中尋寶，每一頁都充滿瞭驚喜和發現。作為一位對京劇有著濃厚興趣的讀者，我一直渴望能夠有一部權威的作品，能夠係統地介紹京劇的各大流派及其代錶劇目，而這本書恰恰做到瞭這一點。書中對每個流派的介紹都非常詳盡，不僅僅是簡單地羅列劇目名稱，而是深入到流派的形成曆史、藝術風格、錶演特色，以及這些特點是如何在具體的劇目中得到體現的。我尤其欣賞書中對劇目背後的文化內涵和曆史背景的挖掘，這讓我在欣賞京劇藝術的同時，也能更深入地瞭解中國傳統文化。例如，在介紹程派劇目《竇娥冤》時，書中不僅分析瞭程硯鞦大師如何通過其獨特的唱腔和錶演，將竇娥的悲慘遭遇和內心世界刻畫得淋灕盡緻，還探討瞭該劇目在中國傳統文化中關於冤屈、反抗的主題。再比如，對荀派的介紹，書中則著重強調瞭荀慧生先生在塑造女性形象上的獨到之處，以及其錶演中那種活潑、靈動、富有生活氣息的特點，通過《辛安驛》等劇目，展現瞭荀派藝術的獨特魅力。這本書讓我對京劇藝術有瞭更全麵、更深入的認識，也更加熱愛這項偉大的傳統藝術。

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拿到《中國京劇流派劇目集成》的時候，我首先被它的分量和裝幀所打動，這無疑是一部嘔心瀝血的力作。我本身並非專業研究京劇的學者，但齣於對傳統文化的敬畏和熱愛，我一直關注著京劇的發展。這本書的內容之詳實，絕對超齣瞭我的預期。它不僅僅是將各大流派的代錶劇目簡單羅列，而是將每個流派的形成、發展、特點，以及其代錶劇目在流派藝術中的地位和貢獻，都做瞭深入淺齣的闡述。比如，書中關於梅蘭芳先生的介紹，讓我看到瞭他如何將京劇推嚮世界，他塑造的“梅派藝術”是如何成為中國戲麯的典範。書中對《貴妃醉酒》、《霸王彆姬》等經典劇目的解析，不僅僅是劇情的復述，更是對梅派唱腔、錶演、扮相等藝術手法的細緻剖析，這讓我在欣賞這些劇目時，能更好地體會到其中的精妙之處。再比如，對荀派藝術的介紹，書中著重強調瞭荀慧生先生對花旦、青衣、刀馬旦等行當的融會貫通，以及他如何在錶演中注入時代精神和女性特有的細膩情感。書中提到的《辛安驛》、《遊龍戲鳳》等劇目，都充分展現瞭荀派藝術的獨特韻味。這本書的價值在於，它為非專業讀者提供瞭一個係統學習京劇流派知識的平颱，同時，也為專業研究者提供瞭寶貴的參考資料。我尤其欣賞書中對劇目傳承和創新方麵的討論，這讓我看到瞭京劇藝術在時代變遷中如何保持生命力。

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在我心目中，《中國京劇流派劇目集成》是一部真正意義上的“京劇寶典”。它以一種係統化、條理化的方式，將中國京劇幾大流派及其代錶劇目進行瞭全麵而深入的梳理。我之所以如此看重這本書，是因為它不僅僅是簡單的資料匯編，而是對京劇藝術精髓的深度挖掘和提煉。書中對於每個流派的介紹，都從曆史淵源、藝術特徵、代錶劇目等多個維度進行瞭闡釋，使讀者能夠清晰地把握每個流派的獨特性。例如，在講述梅派藝術時，書中詳細分析瞭梅蘭芳先生如何將京劇錶演藝術推嚮一個高峰，他所塑造的“梅派”藝術，以其溫文爾雅、雍容大氣的風格，成為中國京劇的典範。書中對《貴妃醉酒》的解析，不僅從唱腔、身段、念白等方麵展現瞭梅派的精妙之處，還對其在中國和世界舞颱上的傳播和影響進行瞭深入的探討。再如，對程派的介紹，書中著重分析瞭程硯鞦先生如何以其獨特的“拖腔”和“念白”，塑造齣具有深刻悲劇內涵的人物形象，並通過《鎖麟囊》等劇目，展現瞭程派藝術的獨特魅力。這本書的價值在於，它能夠幫助讀者在欣賞京劇的過程中，獲得更專業的視角和更深刻的理解。

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初次接觸《中國京劇流派劇目集成》，就被其宏大的體量和嚴謹的結構所震撼。作為一名熱愛京劇的普通觀眾，我一直希望能夠對這個古老而迷人的藝術門類有更深入的瞭解，而這本書恰恰滿足瞭我的這一願望。它不僅僅是一本劇目集，更是一部關於京劇流派發展史的百科全書。書中對每個流派的介紹，都不僅僅是簡單的生平事跡和代錶作羅列，而是深入到其藝術風格、唱腔特點、錶演技巧的精髓，並結閤具體的劇目進行闡釋，使人能夠清晰地感受到不同流派的獨特魅力。例如，書中對程派藝術的剖析，讓我明白瞭程硯鞦大師如何在傳統京劇的基礎上，以其獨特的唱腔和錶演，塑造齣極具感染力的悲劇人物，例如《鎖麟囊》中“難 भन्ने女”的唱腔，以及《宇宙鋒》中“裝瘋”一段的錶演，都體現瞭程派藝術的精妙。再如，對荀派藝術的介紹，書中則著重闡述瞭荀慧生先生如何將女性的柔美與舞颱的靈動相結閤，塑造瞭許多活潑生動的女性形象，如《金玉奴》中的“乞丐”一段，展現瞭其高超的塑造人物的能力。這本書的價值在於，它能夠幫助讀者由淺入深地理解京劇藝術的博大精深，無論是初學者還是資深戲迷，都能從中獲益匪淺。

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對於我這樣一位自學京劇的票友來說，《中國京劇流派劇目集成》的齣現，無疑是送來瞭一份厚禮。我一直努力在學習和模仿不同流派的唱腔和錶演，但常常感到理論知識的匱乏，無法真正把握每個流派的核心精髓。這本書恰恰彌補瞭這一缺失。它清晰地闡述瞭每個流派的形成背景，如梅派的宗法、程派的創新、荀派的兼容、尚派的剛健，以及這些流派在曆史發展中的相互影響。書中對劇目的介紹，不僅僅是簡單的劇情梗概，更側重於該劇目如何體現瞭該流派的藝術特徵。例如，在討論程派的代錶劇目《虹橋贈珠》時，書中細緻地分析瞭程硯鞦大師如何通過唱腔的委婉纏綿、動作的含蓄內斂來塑造人物內心的悲傷與無奈。而對於尚派的《乾元口》，書中則著重展示瞭尚小雲先生將武戲功底與青衣錶演相結閤的獨特之處。這本書中的每一個字，每一段描述，都像是為我打開瞭一扇扇瞭解京劇藝術的窗戶。我不再是盲目地模仿，而是有瞭更清晰的理論指導，更能理解自己所學之處的意義和價值。這本書的編纂者顯然對京劇有著極其深厚的感情和專業知識，纔能寫齣如此高質量的作品。

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我一直認為，要真正理解京劇，不能隻看皮毛，而要去深入瞭解其內在的藝術體係。《中國京劇流派劇目集成》正是這樣一本能夠引導讀者進行深度探索的佳作。它係統地梳理瞭京劇各大流派的風格特點，並通過具體的劇目案例加以印證，使得理論與實踐相結閤，大大增強瞭可讀性和說服力。書中對各流派代錶劇目的選擇，不僅考慮瞭其在流派發展史上的代錶性，也兼顧瞭其藝術上的成就和影響。例如，在介紹程派時，書中並沒有止步於《鎖麟囊》和《宇宙鋒》，還挖掘瞭《荒山淚》、《汾河灣》等同樣承載著程派藝術精髓的劇目，並對這些劇目在不同時期的不同演繹方式進行瞭對比分析。這種細緻入微的考量，讓我得以更全麵地認識程派藝術的豐富內涵。同樣，對於荀派，書中不僅提及瞭《遊龍戲鳳》和《金玉奴》，還對《黛玉葬花》、《扈傢莊》等劇目進行瞭深入解讀，讓我看到瞭荀派藝術在不同題材和人物塑造上的多變與靈動。這本書的價值不僅僅在於其知識的廣度，更在於其知識的深度。它不僅僅是一本劇目集，更是一部關於京劇藝術流派發展和傳承的百科全書。我通過閱讀這本書，對京劇藝術的理解進入瞭一個全新的境界。

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《中國京劇流派劇目集成》給我最深刻的印象，是它在梳理京劇流派的同時，也展現瞭京劇藝術在不同曆史時期、不同文化背景下的傳承與創新。書中對每個流派代錶劇目的介紹，都不僅僅是內容的堆砌，而是有深度、有見地的分析。它不僅讓我們認識瞭梅、程、荀、尚等幾大流派的藝術特點，還通過大量的劇目實例，生動地展現瞭這些特點是如何在舞颱上得以呈現的。我尤其欣賞書中對不同流派在處理同一題材或同一人物時所展現齣的差異性。例如，在錶現某個悲傷的人物時，程派會選擇婉轉低迴、細膩含蓄的方式，而荀派則可能通過更明快、更具戲劇情節的方式來展現。這種對比分析，使得讀者能夠更清晰地辨析齣不同流派的藝術風格。此外，書中對於一些較少見的劇目，也進行瞭詳盡的介紹，這極大地豐富瞭我對京劇劇目庫的認知。它讓我明白，京劇藝術的魅力不僅僅在於那些耳熟能詳的經典，更在於它背後蘊含的豐富多樣的藝術探索。這本書的編纂者對京劇藝術的理解，無疑是深刻而全麵的。

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