马隅卿小说戏曲论集

马隅卿小说戏曲论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局 作者:马廉 出品人: 页数:573 译者: 出版时间:2006-8 价格:46.00元 装帧:精裝本 isbn号码:9787101051858 丛书系列:
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具体描述

马廉《1893-1935》,字隅卿,浙江宁波人。曾执教于北京孔德学校,并受聘于北京大学文学院,继鲁迅先生之后讲授中国小说史课程。

  马隅卿是我国近代著名的藏书家,在抢救、保存我国古代小说戏曲资料上贡献颇多。他在这方面的研究也用力最勤,是继鲁迅之后潜心于小说史研究的大家。但建国后他的研究和地位并未得到应有的重视。

本书所收入的马廉古典小说戏曲作品,首先是他生前及身后正式发表的作品(包括译作)。其次,是编者从北京大学图书馆所藏《隅卿杂钞》中辑录出的一些手稿。由于马廉书海内瞩目,本书亦收入了马廉自编的《不登大雅文库书目》。

所收他关于小说戏曲研究、目录学、《录鬼簿》新校注等内容,大体上能反映出他在小说、戏曲研究方面的成果。这些内容,对于今天致力于小说戏曲研究的人仍具有极大的参考价值。

《山河故人:戏曲传奇与民俗风情》 内容梗概: 《山河故人:戏曲传奇与民俗风情》并非聚焦于马隅卿先生的学术著作,而是一部深入挖掘中国传统戏曲的魅力,并将其与广袤地域的民俗文化紧密相连的文学史料与田野考察的结晶。本书旨在以生动鲜活的笔触,重现那些在舞台上绽放光彩的经典剧目,探寻其背后深厚的文化根源,以及在普通百姓生活中扮演的重要角色。全书分为三个主要部分,层层递进,力求为读者构建一个立体而鲜活的中国戏曲与民俗画卷。 第一部分:戏曲的流变与风骨 这一部分着重于梳理中国戏曲不同剧种的发展脉络,从源头追溯,直至清末民初的繁荣景象。我们不以理论的冰冷剖析,而是以故事的温情叙述,展现戏曲艺术如何在大江南北生根发芽,落地生根,并最终成为中华民族重要的精神寄托。 古老的回响:从宋元杂剧到明清传奇。 章节将带领读者穿越时空,回到宋代瓦舍勾栏的喧嚣,感受元杂剧的粗犷与豪放。我们会选取《窦娥冤》、《西厢记》等代表性作品,不仅仅介绍其情节,更着力于探究其艺术特色,如元曲的“衬字”运用,如何为人物性格注入鲜活的生命力;明清传奇的“一折一景”,如何塑造出大气磅礴的舞台意境。我们还会关注早期戏曲的演出形式、表演程式,以及观众的构成,描绘出那个时代戏曲艺术的勃勃生机。 百花齐放的舞台:各大剧种的独特性格。 本章将聚焦于不同地域最具代表性的戏曲剧种,如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧等。我们不会进行枯燥的比较,而是选取每个剧种中最具代表性的经典剧目,如京剧的《霸王别姬》、《贵妃醉酒》,昆曲的《牡丹亭》,越剧的《梁山伯与祝英台》,黄梅戏的《天仙配》等。通过对这些剧目的赏析,我们将展现各剧种在唱腔、念白、表演、伴奏等方面的独特魅力。例如,昆曲的婉转悠扬,被誉为“百戏之祖”,其细腻的情感表达如何触动人心;京剧的京腔京韵,如何塑造出形形色色的英雄人物和悲情女子;越剧的吴侬软语,如何将江南水乡的温婉柔情表现得淋漓尽致。 戏曲的生命力:市井与士林的互动。 戏曲的繁荣离不开社会各阶层的滋养。本章将探讨戏曲如何从宫廷走向市井,又如何被士人阶层所欣赏和传承。我们会讲述艺人在社会中的地位变迁,观众的构成变化,以及戏曲在民间节庆、祭祀活动中的作用。通过讲述一些流传的梨园轶事,如名伶与文人雅士的交往,戏班的艰辛生活,以及观众的狂热追捧,展现戏曲作为一种大众艺术,其强大的生命力和感染力。 第二部分:民俗的画卷与情感 这一部分将视角从舞台转向广袤的民间,深入探寻中国各地的风俗习惯、节日庆典、民间信仰,以及这些民俗活动如何与戏曲艺术相互渗透,共同塑造了中华民族独特的情感世界和文化认同。 节日的欢歌:年俗、祭祀与戏曲。 本章将详细描绘中国传统节日,如春节、元宵节、端午节、中秋节等,在不同地区是如何庆祝的。我们会特别关注这些节日中与戏曲相关的活动,例如,春节期间各地的庙会、社戏,元宵节的灯会和戏曲表演,端午节的龙舟赛与地方戏曲的结合。通过对这些场景的细致描摹,展现戏曲如何成为节日庆祝不可或缺的一部分,如何承载着人们对丰收、平安、团圆的祈愿。 乡间的传说:信仰、仪式与故事。 许多民间信仰和宗教仪式都与戏曲故事有着千丝万缕的联系。本章将选取一些典型的民间信仰,如妈祖信仰、关帝信仰、土地公信仰等,以及与之相关的祭祀仪式。我们会考察这些信仰在戏曲剧目中的体现,例如,妈祖信仰如何催生了关于海上平安的戏剧,关帝信仰如何与忠义题材的戏曲相结合。同时,我们也将探讨民间故事、传说如何被改编成戏曲,成为舞台上的经典,又如何反过来影响着人们的道德观念和价值取向。 生活的韵味:衣食住行中的戏曲元素。 戏曲的魅力早已渗透到普通百姓的日常生活之中。本章将从衣、食、住、行等几个方面,展现戏曲文化在民俗生活中的痕迹。例如,戏曲服饰的纹样、色彩如何影响民间服饰的审美;戏曲中描绘的宴饮场景,如何体现了不同地区的饮食文化;戏曲中的建筑元素,如戏楼的风格,如何体现在民居的建造中;戏曲中的人物形象,如忠臣孝子、奸臣恶棍,如何成为民间道德评判的标准。 第三部分:戏曲与民俗的交融与回响 本部分将是对前两部分的升华与总结,着重探讨戏曲与民俗文化之间相互影响、相互塑造的动态过程,以及这种交融在当下社会依然存在的独特价值。 地域的印记:方言、腔调与地方特色。 戏曲艺术最鲜明的特点之一便是其地域性。本章将深入探讨不同地方戏曲所使用的方言,以及这些方言如何赋予唱腔独特的韵味和情感色彩。我们会选取一些具有代表性的方言剧种,分析其语言特色,以及方言在塑造人物性格、表达地方风情方面的作用。例如,沪语的吴侬软语如何烘托江南女子的柔美,四川话的麻辣鲜活如何表现川剧的泼辣奔放。 时代的变迁:戏曲在民俗中的演变与创新。 随着时代的变迁,戏曲与民俗文化也呈现出新的发展趋势。本章将关注近现代戏曲的改革与创新,以及民俗活动在现代社会中的传承与演变。我们会探讨新式戏曲的出现,如何回应时代的需求,以及传统戏曲如何吸收现代元素,焕发新的生命力。同时,我们也关注一些古老的民俗活动,在现代社会中如何以新的形式出现,如何与现代文化相融合。 未竟的传承:当代视角下的戏曲与民俗。 尽管面临诸多挑战,中国传统戏曲与民俗文化依然拥有着强大的生命力。本章将以一种积极的姿态,探讨当代社会如何更好地传承和发扬戏曲与民俗文化。我们会关注一些在民间依然活跃的戏曲表演团体,以及在乡村地区依然盛行的传统节日活动。同时,我们也会思考如何利用现代科技和传播方式,让更多人了解和喜爱戏曲与民俗,让这些宝贵的文化遗产在新的时代焕发光彩,继续滋养着中华民族的精神世界,成为连接过去与未来的情感纽带,如同山河故人,永远在我们心中回响。 《山河故人:戏曲传奇与民俗风情》是一部充满人文关怀的著作,它不回避戏曲艺术和民俗文化在历史长河中的曲折,但更着力于展现它们所蕴含的生命力、创造力以及凝聚民族情感的强大力量。本书将以其细腻的笔触、鲜活的案例,以及深厚的文化底蕴,为广大读者提供一次沉浸式的文化体验,让读者在阅读中,仿佛置身于那些古老的戏台,感受着市井的喧嚣,体味着节日的喜悦,聆听着山河故人的悠长回响。

作者简介

目录信息

读后感

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编辑前言 中国通俗小说考略 旧本三国演义板本的调查 三国演义版本六种 清平山堂话本序目 影印天一阁旧藏雨窗欹枕集序 清平山堂话本与雨窗欹枕集 关于白话短篇小说“三言”、“二拍” 明末短篇小说集“三言”、“二拍”——马隅卿先生演讲笔述 与长泽规矩也关于《警世通言》的...

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用户评价

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这本书真是让我眼前一亮,完全颠覆了我对传统小说理论的刻板印象。作者的笔触细腻而富有洞察力,尤其在探讨叙事结构和人物塑造的章节,简直是教科书级别的分析。他没有停留在对经典作品的简单复述,而是深入挖掘了隐藏在文本深处的文化肌理和时代精神。读到关于“留白”的运用时,我仿佛被带入了一个全新的审美境界,那种若隐若现、引人遐想的艺术手法,被阐释得如此透彻,让人忍不住想立刻重读几部经典名著,去重新审视那些曾经被忽略的细节。这种理论上的深度,配上流畅的文笔,让阅读过程既有智力上的挑战,又不失审美上的愉悦。我尤其欣赏作者在比较不同流派时所展现出的中正平和的态度,既肯定了各自的价值,又精准指出了其局限性,这种成熟的学术视野非常难得。对于任何一个真正热爱文学、渴望提升鉴赏水平的读者来说,这本书绝对是案头必备的指南。

☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容密度,初看之下可能会让人有些望而却步,但一旦沉浸进去,时间感就会完全消失。作者对文本细读的功力令人咋舌,他能从一个看似无关紧要的道具描写、一个反复出现的语气词中,推导出整部作品的潜在主题和作者的创作意图。这种层层剥茧、深入肌理的分析方法,对于培养读者的批判性思维非常有帮助。读完一章,我感觉自己的“阅读雷达”都升级了,看任何作品都会不由自主地去寻找那些“隐藏的线索”和“结构性的暗示”。它不仅是对既有理论的梳理和继承,更重要的是,它在不断地提出新的、尖锐的问题,引导着我们这些读者去主动参与到对文学意义的构建之中。这本书的重量不在于它讲了多少故事,而在于它教会了我们如何去“听见”文字背后的回响。

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这本书的文字风格简直是享受,流畅得像是山涧溪水,但内涵却如同深海般浩瀚。作者对语言的驾驭能力令人叹服,他能用最精炼的词汇描绘出最复杂的艺术现象。尤其在谈及某一特定时期戏曲文本的语言变革时,那些引用的原句和作者的解读交织在一起,构成了一种奇妙的共鸣。它没有一般学术专著的晦涩难懂,反而充满了文学性的光辉。我常常因为被某一句精准的论断所触动而停下来反复揣摩,那种“原来如此”的顿悟感是阅读的巨大回报。总而言之,这本书的阅读体验是极其愉悦且富有启发性的,它让我意识到,理论研究也可以如此富于美感和生命力,完全摆脱了干巴巴的教条束缚。它更像是一场与一位博学多识的朋友深夜对谈,彼此激发着对艺术更深层的热爱。

☆☆☆☆☆

说实话,一开始我对“戏曲理论”这个题材兴趣不大,总觉得那是老学究的领域,但这本书彻底改变了我的看法。作者的视角非常现代和开阔,他巧妙地将传统戏曲的结构逻辑与当代小说的叙事策略进行了对比和融合,这让那些看似陈旧的理论焕发出了新的活力。比如,他分析“粉墨登场”时的舞台调度如何对应现代小说中“场景切换”的节奏感,这种跨界思维的碰撞,极具启发性。书中的案例选择也十分大胆和多样,既有耳熟能详的经典,也有一些被文学史低估的边缘作品,显示出作者广博的涉猎面和不拘一格的研究精神。这本书的价值在于它打破了学科间的壁垒,提供了一种全新的、整合性的艺术分析框架,对于希望拓宽视野的文艺工作者而言,简直是打开了一扇通往新世界的大门。

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我不得不说,这本书简直是为那些在文学创作中感到迷茫的写作者准备的“及时雨”。它不是那种空泛地谈论“灵感”和“情感”的鸡汤读物,而是脚踏实地的技术手册。从如何构建一个令人信服的冲突,到如何设计一个能随着故事发展的角色弧线,每一个论述都有扎实的案例支撑。我特别喜欢其中关于“意象的重复与变奏”的分析,作者用大量的篇幅阐释了如何在不落俗套的前提下,让核心主题在不同的场景中以不同的面貌出现,这种高级的写作技巧,以前我只是凭感觉摸索,现在终于找到了理论支撑。读完后,我立刻修改了我正在进行的小说的几个关键情节,效果立竿见影。这本书的实用性极强,它教会你的不是“怎么写”,而是“为什么要这样写”,从根本上提升了创作的逻辑性和深度。它就像一位严厉而又充满耐心的导师,在你身后默默指点江山。

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资料居多,马氏之前不受重视,故此特为表彰,日记选抄部分标点令人无语,不知是马氏笔误抑或编者移录致误,有极其可笑者。

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资料居多,马氏之前不受重视,故此特为表彰,日记选抄部分标点令人无语,不知是马氏笔误抑或编者移录致误,有极其可笑者。

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录鬼簿与通俗小说考略颇值得一读,马氏于古典戏曲,通俗小说之藏书极具眼力,所见甚精,惜英年早逝,生前生后皆寂寂无名也,谨录此书以备查。

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资料居多,马氏之前不受重视,故此特为表彰,日记选抄部分标点令人无语,不知是马氏笔误抑或编者移录致误,有极其可笑者。

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资料居多,马氏之前不受重视,故此特为表彰,日记选抄部分标点令人无语,不知是马氏笔误抑或编者移录致误,有极其可笑者。