色彩基础与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东华大学出版社

作者:周信华

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2006-07-01

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811110968

丛书系列:

图书标签:

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好的，为您构思一本与《色彩基础与应用》内容完全不相关的图书简介。 --- 书名：《古建筑木结构修复与传统工艺传承》 图书简介 本书深入探讨了中国古建筑木结构修复的复杂工艺、历史沿革及其在当代保护实践中的应用与挑战。不同于侧重色彩理论或应用美学的著作，《古建筑木结构修复与传统工艺传承》将目光聚焦于千年历史的结构体系、材料的耐久性以及工匠精神的延续。 本书共分为六个主要部分，系统梳理了从选材、测绘、解构到重构的全过程，旨在为文物保护工作者、建筑史研究者、结构工程师以及对传统工艺抱有热忱的读者提供一份详尽的技术与思想指南。 第一部分：历史语境与结构哲学 本部分首先回顾了中国古代木结构建筑的发展脉络，重点分析了宋、辽、金、元、明、清时期在斗栱形制、榫卯连接方式上的地域性差异与技术演变。我们着重阐述了中国传统建筑哲学中“天人合一”的思想如何具体体现在木材的选择和结构的处理上，例如“不拘一格，因材赋形”的选料原则，以及“虚实相生”的空间观念对梁架体系的影响。这部分内容完全不涉及任何关于色彩的理论或实践，而是深入到材料的力学特性、自然属性及其在特定历史环境下的功能实现。 第二部分：木材的甄选与养护——时间的馈赠 修复工作的基石在于材料的“活化”与延续。本章详细剖析了用于古建筑的主要木材种类，如金丝楠木、紫檀、柏木、松木、杉木等，不仅从植物学角度介绍其纹理特征，更侧重于它们在不同气候条件下的收缩率、抗腐蚀性、抗虫蛀能力等关键物理性能指标。我们会详细介绍中国传统木材的干燥工艺，如“择水而居”的自然晾晒法，以及如何利用传统防蛀剂（如桐油、石灰、草木灰）进行预处理，确保新旧材料在力学和热工性能上达到和谐统一。读者将了解到，木材的“生命力”远比其表面视觉效果更为重要。 第三部分：榫卯的艺术与结构解析 榫卯，是中国古建筑的“骨骼”与“关节”。本书用大量的图解和三维模型来展示上百种核心榫卯结构，例如穿带榫、燕尾榫、十字榫、搭抱榫等，并分类探讨它们在不同受力点（如屋顶、梁架、柱基）的应用逻辑。我们会量化分析榫卯连接点的应力传递路径，以及在地震、风荷载作用下，柔性连接体系如何展现出超越现代刚性连接的韧性。其中，对“活榫”技术的深入解析，将揭示传统工匠如何通过微调实现结构的自适应能力，这完全属于结构工程学的范畴，与视觉色彩应用无关。 第四部分：测绘、记录与病害诊断 有效的修复始于精确的认知。本部分侧重于现场勘测技术。我们介绍了传统匠人的“墨斗量度”法，并将其与现代激光扫描、无人机倾斜摄影等技术相结合，构建高精度的三维数字模型。重点将放在木结构常见病害的诊断上：白腐、褐腐、蛀虫侵蚀、木材干裂、以及因环境变化导致的结构位移与变形。诊断流程图和案例分析详尽地说明了如何根据病害的严重程度，决定是采用“原物料修复”、“局部替换”还是“整体抽换”的策略，所有讨论均围绕结构完整性、材料耐久性和历史真实性展开。 第五部分：传统修复工艺的实践与创新 这一章是全书的技术核心，详细记录了传统修复工艺的现场操作规程。内容包括： 1. 拔钉与起重技术： 如何在不损伤周边结构的前提下，使用传统滑轮、杠杆和人工力量进行沉重构件的暂时支撑与移位。 2. 构件更换技术： 针对腐朽构件，如何精确开榫、打眼，并保证新旧构件的严丝合缝。我们将展示传统“木配材”的经验技术，而非依赖现代工业标准化的预制件。 3. 表面处理与防护： 重点介绍传统的涂层技术，如生漆、桐油、蜡剂的配方与涂刷方法，这些处理旨在保护木材抵抗水分侵蚀，而非为了美学上的色彩渲染。例如，桐油的渗透深度和防水性分析，完全属于材料科学范畴。 第六部分：工匠精神与技艺的代际传承 本书的最后部分探讨了修复技术背后的文化价值与人才培养问题。我们访谈了多位在“古建活化”领域有突出贡献的非遗传承人，记录了他们口述的经验与诀窍。这部分关注的是知识的非书面化传播路径——师徒间的口耳相授、现场观摩学习的价值，以及如何将这些依赖于直觉、手感和经验的“不可言传之艺”系统地转化为现代教育体系中的可考核标准。我们将强调，木结构修复是“与时间对话”的技艺，强调的是结构美学和材料科学的融合，而非任何形式的表面装饰或视觉设计。 本书特点： 深度聚焦结构力学与材料科学： 完全回避视觉艺术，专注于木材的物理性能、受力分析及耐久性研究。 详尽的工艺流程图鉴： 提供了大量传统工具的使用方法和现场操作步骤，极具实践参考价值。 文化传承视角： 强调工匠经验的记录与保护，将技术问题置于历史文化语境中探讨。 本书适合对象： 建筑遗产保护专业人士、结构工程师、历史建筑修复师、木结构研究学者，以及对传统手工艺和非物质文化遗产保护有浓厚兴趣的读者。 --- （字数约为1600字，内容完全聚焦于古建筑木结构的修复、材料科学、力学结构和工艺传承，与色彩基础与应用无任何交集。）

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这本书的阅读体验极佳，它的章节编排逻辑非常清晰，不是那种平铺直叙的堆砌知识点，而是构建了一个从宏观到微观的探索路径。一开始是基础概念的梳理，但很快就转向了如何运用色彩来讲述故事。我特别喜欢它对“色彩的叙事功能”的深入剖析，书中分析了许多经典电影的片段，是如何通过场景的整体色调来预示人物命运或烘托紧张气氛的，这种跨媒介的分析视角让人耳目一新。作者似乎有一种魔力，能将看似复杂的色彩理论，转化为人人都能理解的情感代码。读完后，我不仅学会了如何更好地搭配颜色，更重要的是，我开始思考自己想用颜色表达什么。它鼓励读者去实验、去犯错，并在错误中发现新的可能性。书中附带的附录部分，还精选了一些非常实用的色彩工具和资源网站，这对于日常工作和学习来说是巨大的便利。这本书的份量，已经超越了一本单纯的技术指南，它更像是一部激发灵感的“色彩心法秘籍”，非常值得反复品读和研究。

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说实话，当我打开这本书时，我本以为它会是一本枯燥的工具书，充斥着各种晦涩难懂的公式和标准色卡编号。然而，我的预感完全错了！这本书的文字风格充满了诗意和人文关怀，读起来完全没有压力，更像是在品读一本关于美的哲学随笔。它并没有直接给出“哪个颜色配哪个颜色最好看”的答案，而是引导读者去探索色彩背后的“意图”。例如，书中探讨了“时间感”在色彩中的体现，比如清晨的冷色调与傍晚的暖色调在心理上的差异，以及这种差异如何被艺术家们巧妙地运用。我尤其欣赏它对不同材质色彩表现力的分析，比如丝绒、金属、磨砂表面对光的吸收和反射机制，这些细节的描述非常到位，对于做产品设计或者舞台美术的朋友来说，绝对是金矿。它教会我的最重要一点是：色彩不是孤立存在的，它是光、是环境、是材料、是情感的复合体。这本书更像是一把钥匙，打开了我对色彩世界更深层次的理解，让人读完后仿佛对周围的一切都多了一层敏感的滤镜。

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我最近在整理我的个人数字资产库，发现这本书的内容简直是为我量身定做的“色彩诊断师”。它并没有过多纠缠于那些基础的色环和三原色理论——毕竟这些在网上随便搜搜就能找到——而是把重点放在了“高级色彩和谐性”的构建上。书中有一整章是专门讲复杂色彩系统中的动态平衡，比如如何在高饱和度环境下保持画面的呼吸感，以及如何用“微差色”来增加画面的微妙层次。作者的叙述方式非常新颖，更像是一位经验丰富的大师在跟你进行一对一的私房课，他会用很多生活中的例子来佐证他的观点，比如一片被午后阳光照射的城市街景，或是博物馆里一盏老式落地灯投射下的光斑，这些例子既生动又贴合实际。特别是关于“情绪色彩序列”的构建方法，简直是为我解决了大难题，我之前总觉得自己的作品情绪表达不到位，读完这一章后，我明白了如何通过精细调整色相、明度和纯度的微小差异，来精确地调动观者的潜意识情感。这本书的价值在于它能将你从“知道”色彩提升到“感知”色彩的境界，是真正的进阶指南。

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对于长期在数字媒体行业摸爬滚打的人来说，色彩管理和跨平台一致性是永恒的痛点。我买这本书很大程度上是冲着它在技术应用方面的深度去的，而它完全没有让我失望。书中详细讲解了从色彩空间（如CIELAB, sRGB, Adobe RGB）的选择到ICCProfile的配置和管理的全流程，而且所有步骤都配有清晰的软件操作截图和步骤说明，非常实用。它甚至还涉及到了印刷色彩的校准难题，对比了数码直出与传统胶印在色彩还原上的细微差别，并提出了解决方案。这本书的严谨性令人叹服，它不是那种空泛地谈论艺术美感的书，而是真正深入到色彩数据底层，确保你所“见”即是你所“得”。我利用书中的色彩空间转换建议，成功优化了我们公司新产品的线上展示效果，显著降低了因色差引起的退货率。这本书的价值在于它的“可操作性”和“权威性”，对于需要保证品牌视觉标准统一性的专业人士而言，它简直是不可或缺的参考手册。

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这部关于光影与调色的专业书籍，简直是视觉艺术爱好者的福音！我拿到手的第一感受就是分量十足，装帧精美，翻开内页，那印刷质量绝对是顶级的，色彩的还原度高得惊人，看得出作者在排版和制作上也是下了大功夫的。它深入浅出地讲解了色彩的物理学原理，比如光线的折射、反射以及不同波长对人眼造成的影响，这些理论部分讲解得非常透彻，即便是初学者也能理解得七七八八。更让人惊喜的是，书中还穿插了大量的经典案例分析，从文艺复兴时期的油画大师如何运用明暗对比来塑造立体感，到现代平面设计中如何利用色彩心理学来引导用户注意力，每一个案例都配有高清的彩图和详尽的剖析，简直是一本行走的色彩教科书。我特别喜欢它关于“非物质色彩”的探讨，即色彩在不同文化背景下的象征意义，这极大地拓宽了我的视野，让我不再仅仅把色彩看作是屏幕上的RGB值，而是将其视为一种富有情感和故事的语言。这本书绝对不只是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，对于想在设计、摄影或绘画领域深耕的人来说，这本书的理论深度和实践指导价值是无可替代的。

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课本类的基础内容

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看完并不能应用 基础偏设计方向

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看完并不能应用 基础偏设计方向

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