具体描述
学习、构思、创造、让色彩呈现生命，传达一种体验，这便这部书的一个概况。
这本书恰恰处在两个世纪历史的一个转折阶段。在这个阶段，色彩失去了它那和超然世外，保留给内行和专家的地位，而是在日常生活中获得充分的创造性和社会性位置。在今天，每个普通人都在使用色彩，有时自己甚至没有意识到。
建筑空间作为整体，从城市到居住区，从工厂到大型设备，都要求有预设而微妙的主导性色彩规划。一些历史性建筑和街区被保护起来，重新被赋与价值，色彩正积极参与复兴这些珍贵的遗产。
但更显而易见的是，色彩泛滥在我们日常生活中，事实上，每个人都通过其服装和时尚，在体验着色彩，实践着色彩。在今天，每个人都生活在多媒体传播着色彩信息的环境里。每个消费者都受时尚驱动，希望并能够选择符合他们趣味，符合他们有意或无意的期待和生活艺术的色彩缤纷的日用品。
因此，在消费品及设备产品的世界中，其竞争在今天是世界性的，成功并不仅仅取决于诸如功能、质量、价格和设计的参数，而是转化到微妙的吸引力价值。在这里，色彩及其物质面貌起到一种诱惑、个性化以及市场产品分类化的关健作用。色彩在这里对于工业界，变成了一个无法回避的、强有力的经济因素。
色彩要求人们作持续地研究，在这里交叉最多样的学科，诸如设计、造型艺术、人文科学和工业。
正是以这个名义，色彩参与了一个民族，也是一个国家的文化表现。这将促使我们去更深入地探索色彩地理学的无限疆域。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦率地说，这本书的编辑排版绝对是顶级的，每一个版面的设计都充满了克制的美感。它没有使用那种花哨的、试图用过度饱和的色彩来吸引眼球的手法，而是恰到好处地运用了大量的留白，这种“减法美学”恰恰突显了主题的深度。我注意到，即便是最复杂的色彩理论图表，也被作者和设计团队处理得极其清晰易懂，那些辅助线和标注的位置都经过了反复推敲，确保信息传达的效率最大化。这本书更像是一件工艺品，而非普通的工具书。我特别欣赏它在索引和术语表部分的花费的心思，检索效率极高，这对于需要快速核对专业术语的设计师来说，是极大的便利。此外，书本的侧边设计也便于快速定位章节，体现了对使用者体验的深度关怀。总而言之，这本书在“如何呈现知识”这个问题上，给出了一个近乎完美、极具法国式优雅的答案。它不张扬，但细节处处彰显着高水准的专业精神和艺术追求。
评分说实话，我一开始对这本书的期待并没有那么高，总觉得这种“地域+技术”的组合容易流于表面。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我惊艳的地方在于其深厚的历史文化底蕴。作者似乎花了大把时间去考据每一个色彩概念背后的社会心理和历史语境。例如，书中深入剖析了上世纪初法国艺术流派对特定颜色的集体偏爱，以及这种偏爱如何反映了当时社会的思潮变迁，这已经超出了纯粹的设计技术范畴，上升到了文化研究的高度。我特别喜欢其中关于“印象派光影捕捉与颜料化学限制”的章节，那种跨学科的探讨方式，让人耳目一新。作者的叙事风格极其沉稳、逻辑严密，但又不失文人的浪漫色彩。读起来就像是在听一位博学的法国老教授娓娓道来，充满智慧的洞察力。对于希望将设计作品打造成具有深厚文化内涵的人来说，这本书无疑是一盏明灯。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，这种深层理解才是构建持久设计生命力的关键所在。
评分这本书的阅读体验是极其私密且引人深思的。它似乎在邀请你进行一场关于“感知”的个人冒险。作者的语言风格时而像一位诗人，时而像一位冷静的科学家，这种混合的语调反而营造出一种独特的张力。我发现自己常常在阅读某个段落时停下来，望向窗外，试图在现实世界中寻找书中描述的那种“微妙的过渡色”。书中对“氛围感”的营造，是通过对特定光线和环境的捕捉来实现的，这使得色彩不再是孤立的元素，而是与空间、时间紧密耦合的存在。例如，书中对清晨薄雾中埃菲尔铁塔的色彩描述，那种淡淡的、近乎透明的蓝灰色调，读完后久久不能忘怀。这本书的结构设计也很有意思，它不是线性的知识灌输，更像是一个充满惊喜的迷宫，每当你以为掌握了某个部分时，下一页又会抛出一个颠覆你固有认知的概念。它迫使读者跳出舒适区，用一种全新的、更具感性的视角去重新审视我们习以为常的视觉世界。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面那种微妙的光影处理，让人忍不住想一探究竟。翻开内页，纸张的质感非常棒，那种微微的哑光处理，让排版出来的文字和图片都显得格外有深度。我特别欣赏作者在章节划分上的匠心独运，每一部分都像是一次精心策划的展览，从基础的色彩理论到具体的应用案例，过渡得极其自然流畅，毫不生硬。尤其是对特定色谱的探讨，那种细致入微的描述，仿佛能让人直接触摸到颜料的质感。我感觉作者不仅仅是在讲解知识，更是在引导读者进入一个色彩的哲学空间。比如，书中对“普鲁士蓝”在不同光照下的细微变化的描述，简直是教科书级别的精确，这对任何从事设计工作的人来说，都是宝贵的参考资料。而且，书中的配图选择也极为考究，很多都是我以前从未见过的法国艺术史上的经典案例，它们与文字的结合，不是简单的插图，而是互相印证、互相升华的关系。读完这本书，我感觉自己对色彩的敏感度都有了一个质的飞跃，它教会我如何“看”色彩，而不仅仅是“认识”色彩。这种从感性认知到理性分析的完整体验，是很多同类书籍所欠缺的。
评分这本书的实用价值高得惊人，完全不是那种只能放在书架上“供着”的理论大部头。作者在后半部分针对不同媒介的应用提供了详尽的实战指导。从传统布料染色到现代数字屏幕的色彩管理，每一个细节都处理得非常到位。我尤其赞赏其中关于“色彩在不同材质表面的反射率差异”的分析，这在产品设计中至关重要，但往往被许多入门书籍所忽略。书中提供的色彩配方和调整参数，我已经在我的几个小型项目中进行了测试，效果立竿见影，极大地减少了反复打样的成本和时间。最妙的是，作者没有提供僵化的标准答案，而是提供了一套“解决问题的思维框架”。比如，当遇到跨文化色彩偏好的冲突时，书里给出的建议是优先考虑功能性和受众的视觉习惯，而不是盲目遵循某个既定的“经典法国色板”。这种灵活、务实的态度，使得这本书的指导性非常强，即便是经验丰富的设计师也能从中找到新的灵感和优化点。它就像一个随身的色彩顾问，随时可以翻阅查阅，解决实际操作中的难题。
评分对于色彩方面的思考和研究一直觉得很缺乏。以地域论色彩，这种研究方式看起来是颇为可行的，但是系统浩大.... anyway，看完之后还是有了不少启发，至少我会开始思考什么样的天气、地理早就了中国的色彩，例如北京那灰蒙蒙的天
评分brain storm
评分色彩学
评分色彩学
评分色彩地理学
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有