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读后感
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用户评价
这本关于钢琴演奏的书籍，坦白说，我当初选择它纯粹是冲着封面的设计去的。极简的黑白配上略带复古的衬线字体，给我一种它会深入探讨钢琴艺术哲学层面的错觉。拿到手翻阅后才发现，它的内容远比我想象的要实用，甚至可以说是对初学者极为友好的“施工指南”。书中花了大量的篇幅讲解手指的独立性训练，那种对每个指尖力量分配的细致描述，简直像是在指导木匠如何打磨一块木头，力道要恰到好处，既不能太轻导致音色苍白，又不能太重而让声音变得粗糙。作者似乎对手指肌肉群的运作了如指掌，用非常形象的比喻，比如“像猫的爪子一样轻盈地落下”或“像小锤子一样精准地敲击”，来描述不同的触键方式。我特别喜欢其中关于手腕和手臂协调性的章节，它纠正了我长期以来对手腕僵硬的习惯性错误，让我明白手腕不是用来支撑重量的，而是调节触键深度的灵活枢纽。这本书没有太多晦涩的理论术语，它的语言是直接的、目标明确的，读起来就像是在一位经验丰富但极富耐心的老师手下上课，虽然偶尔会觉得有些机械化，但对于建立稳固的演奏基础来说，这份机械化的精确性是无可替代的宝贵财富。我用了其中的一套练习方法，仅仅两周，我的琶音流畅度就有了肉眼可见的提升。
评分这本书的视角独特之处在于，它似乎是写给一个“机械师”而非“艺术家”看的。它很少讨论音乐的审美愉悦，却异常关注钢琴本身——这个复杂的机械结构是如何响应演奏者的意志的。例如，关于击弦深度与琴弦振动的关系，作者用非常物理学的语言进行了解释，这让我对钢琴的内部构造有了全新的认识。我以前总以为，只要手指按下琴键，声音自然产生，但书中揭示了触键瞬间的“逃逸速度”对音头清晰度的决定性影响。这种对技术底层逻辑的剖析，让我开始重新审视自己所有的演奏习惯。它迫使我跳出“听起来怎么样”的感性判断，转而去思考“我的手指做了什么”的客观事实。这种反思过程虽然枯燥，但一旦领悟，对于解决一些长期困扰我的技术瓶颈，起到了釜底抽薪的作用。总而言之，如果说别的书教你如何“唱歌”，那么这本书就是教你如何“设计”一个能发出完美音色的发声装置，非常偏重于工程学的视角，对于追求极致技术控制的读者来说，价值不可估量。
评分与市场上那些动辄宣扬“天才速成”或“情感至上”的钢琴书籍相比，这本《On Piano Playing》展现出一种近乎偏执的务实精神。它没有空谈什么“心灵的呐喊”或者“灵魂的共鸣”，它把这些形而上的概念，非常务实地拆解成了肌肉的紧张度、关节的弹性以及发力角度。我最欣赏的一点是，它非常坦诚地承认了天赋的局限性，并强调了通过科学训练可以弥补非天赋的差距。书中有一段描述，关于如何处理高难度的双八度跑动，作者没有轻描淡写地说“多加练习就好”，而是详细分析了肘部旋转和手掌平稳保持之间的力学平衡，甚至建议读者在特定练习时使用慢速节拍器，并精确到每分钟多少拍，这让原本感到望而生畏的技巧变得可以量化、可以征服。这种脚踏实地的态度，对于那些和我一样，知道自己并非神童，但又渴望达到专业水准的业余爱好者来说，是极大的鼓舞。它告诉我们，钢琴演奏不是魔法，而是一门可以通过努力和正确方法达成的技艺。
评分这本书的装帧设计和排版布局，简直是一场灾难，让我怀疑出版商是否对“阅读体验”这个词有什么误解。纸张的质感粗糙得像砂纸，每次翻页都发出刺耳的摩擦声，完全破坏了我在练习时想要营造的沉浸感。更糟糕的是，乐谱的印刷质量低劣，有些地方的五线谱和音符几乎要融为一体，尤其是在需要快速识别复杂和弦时，常常需要眯着眼睛反复确认，极大地拖慢了我的学习节奏。内容上，作者的论述风格非常跳跃，一会儿从讨论指尖的触点强度，突然跳跃到乐句的呼吸安排，中间缺乏足够的过渡句来引导读者的思路。我感觉自己像是在一片茂密的丛林中摸索，虽然最终能找到出口，但过程中的迷失感让人非常沮丧。我不得不承认，作者的见解无疑是深刻的，他对音乐表达的细微差别有着敏锐的洞察力，但这些深刻见解被包裹在如此不友好的载体中，着实让人难以亲近。我最终不得不决定，将这本书的内容输入到电子阅读器中，并自己重新排版，才勉强能够继续跟进学习，这无疑增加了阅读的负担。
评分我是一个对音乐史和演奏传统有偏爱的人，所以在阅读这本书时，我一直在寻找那些能够连接过去与现在的桥梁，但遗憾的是，这本《On Piano Playing》似乎更专注于“如何演奏”的当下技术层面，对于“为何要这样演奏”的历史根源探讨甚少。它更像是一本严谨的运动生理学教材，而不是一本艺术鉴赏录。比如，在谈论踏板的使用时，它给出的指导非常明确：什么时候需要全踏板、什么时候需要半踏板，甚至配上了精确的呼吸标记，仿佛在告诉演奏者，情感的表达也需要被精确地量化。这让我感到一丝疏离。我期待的，是能读到关于李斯特时期或德彪西时代对钢琴音色理解的转变，或是不同学派之间关于“触键”理念的激烈交锋。这本书里，这些历史的烟云似乎都被过滤掉了，留下的只有一套被反复验证的、适用于任何钢琴的“最优解”。我承认，对于那些追求标准化、最大化效率的现代演奏者而言，这无疑是一本圣经。但对我而言，总觉得少了那么一点“人味儿”，少了对钢琴作为乐器历史沉淀的敬畏。我不得不自己去其他地方寻找那些关于浪漫主义时期激情释放的佐证，来平衡这本书中过于冷静的科学分析。
评分可惜没有简中版，繁中版也已经绝版，网上找不到pdf资源，只能啃英文原著。
评分如果霍夫曼那本演奏书是黑云迪的话，这本书就是黑郎朗。
评分想问一下大家 这本书哪里能买到呢？求帮助 感谢感谢
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