林华,1942年生。1954年考入上海音乐学院附中,主修钢琴,1966年毕业于该院作曲系。此后在上海管乐团、上海歌剧院等音乐表演院团任创作员,1979年返校任教至今。现任中国音乐心理学学会副会长。他在音乐学院所主持的复调学科先后荣获“全国教育成果二等奖”、“上海市教育精品课程”等称号。此外还担任《歌剧概论》、《音乐审美心理学》等课程的教学。作有音乐作品和论著若干。读者较为熟悉的有《学琴日记》、《乐海絮语》、《我爱巴赫》、《歌剧概论》、《音乐审美心理学教程》和一系列复调教程等。
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这本书的排版和装帧堪称艺术品。那种厚实的纸张触感,每一次翻页都像是在进行某种仪式。我尤其欣赏作者在探讨某些实验音乐流派时所采用的结构安排。他似乎非常擅长打破线性叙事,一会儿将你带到20世纪中叶柏林的某个地下排练室,一会儿又瞬间跳跃到遥远的东方,去考察某种古老的五声音阶如何影响了后来的电子音乐采样。这种跨越时空的对话,让阅读过程充满了惊喜和挑战。坦白说,有些段落的密度非常高,涉及到一些晦涩的音乐术语和哲学思辨,初读时我需要放慢速度,甚至需要停下来查阅一些背景资料才能完全消化。但这正是它引人入胜之处——它不是提供速食知识,而是要求读者付出努力去“挖掘”。对于一个习惯了碎片化阅读的现代人来说,这本书像是一剂强心针,迫使你慢下来,深入进去。当我终于理解了作者在论述“噪音美学”时,如何将包豪斯的设计理念与前卫摇滚的音墙联系起来时,那种豁然开朗的感觉,比听到一个完美的和弦解决还要令人满足。
评分这本书的语言风格非常独特,夹杂着一种近乎诗意的、略带疏离感的冷静。它很少使用那种鼓吹性的、情绪高涨的赞美之词,而是用一种近乎人类学家般的客观视角,去解剖和描绘音乐社群的运作机制。例如,当作者分析某个特定音乐流派的“亚文化认同”时,他会详细描述该流派的着装规范、特定的集会地点,以及他们如何通过排斥主流审美来巩固内部的凝聚力。这部分内容让我联想到了社会学著作。我原以为这会使阅读变得枯燥,但事实恰恰相反,这种多学科的交叉引用,让音乐的生命力显得更加立体和真实。它展示了音乐是如何深深嵌入社会肌理之中,成为身份的象征,甚至是政治宣言的载体。这本书真正教会我的是,任何伟大的音乐,都是在特定时间、特定地点,由一群特定的人,带着特定的目的性所创造出来的,它不是漂浮在空中的纯粹音符。
评分这本书的封面设计得非常吸引人,那种复古的油画质感,配上深邃的蓝绿色调,一下子就把我拉入了一种沉静而充满探索欲的氛围中。我原本以为这会是一本关于古典音乐鉴赏的入门读物,但翻开第一页,我立刻意识到我猜错了方向。作者的笔触非常细腻,他并没有直接讲解复杂的乐理知识,而是选择了一种更具叙事性的方式,带领读者去追溯不同流派音乐的源头。比如说,他对早期爵士乐在密西西比河三角洲的兴起,那种带着泥土气息和挣扎感的音乐如何一步步演变成全球性的文化现象,描写得活灵活现。我仿佛能闻到湿热空气中弥漫的烟草味和汗水味,听到那些粗粝而充满生命力的和弦。书中穿插了大量的历史背景资料和音乐家的小故事,这些故事与其说是音乐史,不如说是人类精神探索史的一个侧面。读完关于布鲁斯音乐的那一章,我感觉自己对“蓝调”这个词有了全新的理解,它不再仅仅是一种音乐风格,而是一种关于坚韧和希望的哲学。这本书的优点在于,它能让一个对音乐不太了解的门外汉,也能感受到音乐背后蕴含的巨大能量和文化重量。
评分在阅读后期,作者似乎有意地将视野转向了数字时代和未来音乐的形态。他没有停留在对过去辉煌的缅怀,而是提出了许多发人深省的问题:当算法可以生成无限多的“完美”旋律时,人类音乐家存在的价值是什么?采样和混音技术的进步,是否正在消解“原创性”的概念?这部分讨论非常前沿和尖锐,充满了对技术伦理的拷问。我印象最深的是他对“即兴创作”的重新定义——他认为,在信息爆炸的今天,真正的即兴不再是随机的音符组合,而是在海量信息中,快速、精准地提取并重构人类情感共鸣点的能力。这本书的结尾处理得非常高明,它没有给出任何确定的答案,而是将球抛回给了读者,鼓励我们每个人去定义自己与音乐的关系。它激发了一种强烈的冲动:想要立即去听那些被提及的、那些被遗忘的、那些尚未诞生的声音。这绝不是一本读完就可以束之高阁的书,它更像是一个持续发酵的发酵罐,在你心里种下了无数追寻和探究的种子。
评分我买这本书的初衷,其实是想找一些能帮助我提升演奏技巧的指导书,但这本书的内容远远超出了我的预期。它更像是一本关于“听觉心智”的训练手册。作者花了很大篇幅去探讨“专注的聆听”本身就是一种创造行为。他讨论了听众在被动接受音乐和主动构建音乐体验之间的微妙界限。书中提到的一些案例,比如某个指挥家如何通过对乐谱的重新诠释,彻底改变了一部经典交响乐的情感走向,这让我开始反思自己平时听音乐时那种敷衍了事的状态。我开始有意识地去分辨不同乐器组的声部交织,去追踪旋律线上微妙的起伏变化。这种转变是渐进的,但效果是惊人的。过去那些对我来说只是背景噪音的曲子,现在开始展现出复杂的内部结构。这种“重新训练耳朵”的过程,虽然不直接教授指法或和弦转换,但它从根本上提升了我的音乐感知力,这比任何技巧书都能带来更持久的影响。
评分超级棒呐!!!
评分ErX6/ 音乐鉴赏就它了。通俗易懂且有趣。
评分《我爱巴赫》的作者写的。这本书很适合我这样的小白,比起一板一眼的教材,这本书写得生动,信息量密集,过瘾。比如大小调(及其它调式),这本书里寥寥几页所涵盖的面比我看了几种教材加上在网上东搜西搜还广。当然它并不像教材一样系统,所以不能真正教会你。更适合作为辅助读物,增加趣味,开阔见识。
评分初级音乐欣赏爱好者不宜
评分《我爱巴赫》的作者写的。这本书很适合我这样的小白,比起一板一眼的教材,这本书写得生动,信息量密集,过瘾。比如大小调(及其它调式),这本书里寥寥几页所涵盖的面比我看了几种教材加上在网上东搜西搜还广。当然它并不像教材一样系统,所以不能真正教会你。更适合作为辅助读物,增加趣味,开阔见识。
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