一九七五年再版前言
艾尔弗雷德·希区柯克的这本谈话录早在一九六六年,已由罗贝尔·拉丰出版社首次出版;如今,承蒙比埃尔·雷米尼埃先生坚持不懈的努力,它又再版了。
自从我第一次去美国参加自已的影片献映以来,我一直对以下的事实感到惊讶:美国许多影评家在评论希区柯克的创作时总持以傲慢的态度。一九六○年,纽约影评家协会把该年度的最佳影片奖授予威廉·惠勒的《宾虚》,而我觉得,该奖授予希区柯克的《西北偏北》更为妥当。一九六三年,奥斯卡最佳持技奖授予《埃及艳后》,就因为该片中有两三次将凯撒杀害安东尼的镜头迭印在伊丽莎白·泰勒扮演的克娄巴特拉女王的脸上,可是在这一年里恰恰是《群鸟》风靡全美!不久前,美国一位大名鼎鼎的影评家对我说:“你之所以喜欢《后窗》,是因为你不甚了解格林威治村。我则回答:“《后窗》不是一部关于格林威治村的影片,它只是一部关于电影的影片,而我对电影是了解的。”后来,我想到:希区柯克做广告的天才是萨尔瓦多·达里所望尘莫及的;前者尽管常被那些吹毛求疵的采访所诋毁,但也毫不犹豫地嘲笑了它们。我想,如果他同意---他生平第一次同意---对一份关于他的艺术及其手法的尽可能全面的问题表作系统回答的话,那么这本书最终将有助于改善他在美国知识分子们心目中的形象。
这就是此书问世的全部
海伦·斯科特作为我进行这项活动的早期助手,很快把此书搞成了美国版本。它在出版界旗开得胜,如今,精装本已发行了四万册。每年,西蒙—舒斯特出版社再版一次。结果,此书成了许多教授电影的大学里举行的每次学术会议上的必读之本。
在最后十年里,希区柯克终于获得了奥斯卡奖。这是对他整个创作的嘉奖。两年前,纽约电影协会在林肯中心专门为希区柯克举行了一次盛大的年会。我们有幸在一个晚上重新看到了他的所有影片---所有“辉煌作品”的片断。这些片断分门别类,加上了如下一系列标题:“追逐戏、爱情戏、凶杀戏、悬念戏和灾难戏”等。而这每一类别的片断在放映之前,先由希区柯克影片的最佳扮演者作简短的发言。她们是格蕾丝·凯利、琼·芳登、特丽莎·赖特、简妮特·利。那天晚上,当我重新看到这所有熟悉影片的精彩片断时,心里十分激动。不过这些片断同原来的影片完全割裂,因此对于希区柯克的创作来说既是虔诚的做法,同时又是粗暴的做法。我觉得,所有的爱情戏都拍得象凶杀戏,而所有的凶杀戏又都拍得象爱情戏。我谙熟希氏的创作,自己也深信这点,可是当我面对这目睹的一切时不由惊愕。银幕上尽是些牵连、冲动、性交、叹息、喘气、尖叫、流血、眼泪、搏斗等。它们使我觉得在希氏的电影里做爱和谋杀好象成了一回事。
希区柯克的影片将比其它任何影片更加经得住时间的考验,因为他的每一部影片都是以高超的艺术和匠心拍成的。它们在电影院里或电视荧屏上堪与任何最吸引人的新片媲美。任何人,即使不怎么爱好电影,也一定看过五六部希区柯克的影片,而且每部看过好几遍。
希区柯克的影片如此深受欢迎的情况,他本人一直未挂在心上---至少他还没想让人知道。但是,没有一个电影家能比他更好地把他自己的创作门道描述出来,而为了让观众了解推动故事发展的齿轮,他一直运用着这些门道;以他决定作自我介绍并向我们介绍。
当我在编写这本书时曾满怀一种要说服大家的愿望,如今我完全是另外一种心情了。但坦率地说,关于希区柯克,至今已无必要去说服任何一个人了。因为,希区柯克同伯格曼、布努艾尔他们一样,乃是电影的创始者,尽管那些最吹毛求疵的批评家们企图诋毁他,可他和他的影片仍然赢得了永恒性。
弗朗索瓦·特吕弗
1975年8月
弗朗索瓦·特吕弗(1932-1984),法国“新浪潮”电影的创始人之一,生于巴黎。童年由“放浪生活”和逃学组成,14岁开始谋生,在迷恋电影、书籍和做零活中度过。
1953年,他将自己的热情、愤怒和狂热都投入到《电影手册》的制作中。1954年,他拍摄了第一部影片《一次访问》。1958年,他制作的半自传式影片《四百下》获得了戛纳电影节“导演奖”。随之而来的是二十来部影片的拍摄,如《儒尔和吉姆》、《野孩子》、《最后一班地铁》、《星期天快来吧!》等等。其中《美国之夜》获得了奥斯卡奖,希区柯克评价它“是国外曾经拍摄过的最好的影片” 。
特吕弗对希区柯克的友谊从来没有中止过,他们是那么相似:对电影艺术的狂热、严格与激情,对明星的迷恋,还有关于动荡童年的恐惧回忆。作为表现不安状态的艺术家,他们以各自的方式让我们分担他们的烦扰。
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评分这在某种意义上来说是希区柯克的自传,当然仅仅是电影方面的自传。不过对于一个电影导演来说,或者对于艺术家来说,他的艺术作品不就是他的自传吗?应该不会有太多的人对真正的日常生活感兴趣的。 作品以谈话的形式,特吕弗问希区柯克回忆,但对于一般读者来说就存在两个问题,...
评分大一下的时候,参加电影协会每周末的电影放映。在那之前,并不知道这个世界上有“希区柯克”。 依然清晰记得海报上面用黑白拼贴出来的字样: 电影大师希区柯克《惊魂记》《蝴蝶梦》 全寝室一起坐在教室的后面观看。 小小的放映室,秋天的风吹...
评分我越来越欣赏我喜欢读书的习惯了,就如同此书,是导演弗朗索瓦·特吕弗与世界级悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克的对话录,要是一般人最多听过希区柯克,而非电影爱好者的话根本不会知道特吕弗是谁。这正如同我一样,哪怕是我没看过一部希区柯克的电影,但也知道这个鼎鼎大名的人...
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我一直认为,一本好的电影评论,应该是能够点燃读者观影热情的。而《希区柯克论电影》这本书,无疑做到了这一点。作者的叙述方式非常生动,他用一种仿佛亲历其境的口吻,将我们带入到希区柯克电影的创作现场,感受那些经典的诞生瞬间。书中对于希区柯克电影中“客体”与“主体”关系的探讨,让我耳目一新。他如何通过镜头语言,让观众“成为”影片中的人物,去体验他们的恐惧,去感受他们的绝望,这是希区柯克最为人称道的地方。作者在分析《蝴蝶梦》时,对镜头如何从瑞秋的视角切换到哥哥的视角,再到最终指向那个神秘的“第二位瑞秋”,那种叙事上的精妙设计,用文字描述出来依然让人心潮澎湃。更重要的是,这本书不仅仅停留在对电影本身的分析,还关注了电影的社会文化影响。希区柯克电影中那些经典的桥段,如“喋血街头”式的暴力表现,以及他对消费主义、窥探心理的描绘,在书中得到了深刻的剖析,让我看到了希区柯克电影超越时代的意义。作者在书中还分享了自己观影的体验和感受,这种“读者”的视角,使得这本书更具亲和力,让非专业读者也能轻松地进入到对电影的深度探讨中。读完这本书,我感觉自己不仅仅是增加了一些关于希区柯克的知识,更重要的是,我学会了如何更深入地去欣赏一部电影,如何去挖掘电影背后隐藏的艺术价值和人文精神。
评分说实话,我之前对希区柯克电影的印象,大多停留在“惊悚”、“悬疑”这两个标签上。但《希区柯克论电影》这本书,彻底颠覆了我之前的认知。作者以一种非常宏大的历史视角,将希区柯克的电影置于整个电影发展史的大背景下进行考察,让我看到了一个更为立体、更为复杂的希区柯克。书中不仅详细梳理了希区柯克在不同时期、不同国家的创作经历,还深入探讨了他如何将前卫的艺术理念融入到商业电影的制作中,从而开创了“希区柯克式”的电影美学。尤其让我感到惊喜的是,书中对希区柯克电影中出现的“双重性”主题的解读。无论是情节上的反转,还是人物内心的矛盾,亦或是象征意义上的隐喻,希区柯克都将这种“亦此亦彼”的模糊地带玩到了极致。作者通过对《电话惊魂》和《夺魂索》等影片的细致分析,揭示了希区柯克如何在平静的外表下,隐藏着深刻的社会批判和哲学思考。这本书的语言风格也非常特别,既有学术研究的严谨,又不失文学作品的感染力,读起来让人爱不释手。作者对电影史的了解之深厚,令人叹为观止,他能够信手拈来地将希区柯克的作品与同时代的其他电影进行对比,让我们看到希区柯克在当时是如何“特立独行”,又是如何“引领潮流”。
评分这本《希区柯克论电影》简直是影迷的福音!我抱着试试看的心态入手,没想到一打开就被深深吸引。首先,作者的文字功底就非常扎实,行文流畅,叙事娓娓道来,仿佛一位经验丰富的电影评论家坐在你对面,沏上一壶好茶,与你分享他对希区柯克作品的理解。书中对于希区柯克电影的叙事手法、镜头语言、蒙太奇技巧的分析,简直是庖丁解牛,入木三分。尤其是对《惊魂记》中浴室杀人场景的剖析,不仅仅是简单地描述,而是深入到每一个镜头切换的时机、人物表情的细微变化,以及音乐的烘托作用,让你恍然大悟,原来我们当年被吓得魂不附体,背后是如此精妙的电影“魔法”。书中还涉及到了希区柯克电影中的心理学元素,比如他对人物内心恐惧的描绘,以及如何通过影像来制造悬念和不安感。这一点对于我这种对心理悬疑片情有独钟的读者来说,简直是发现了宝藏。每读一章,都感觉自己对电影的理解又上升了一个层次,看待那些经典的悬疑片不再是单纯的“看热闹”,而是能够体会到创作者的匠心独运。而且,书中引用的案例非常丰富,不只是局限于几部最出名的作品,也涵盖了一些相对冷门但同样精彩的电影,让我的观影清单又充实了不少。读完这本书,感觉自己瞬间拥有了一双“火眼金睛”,再看任何一部电影,都会不自觉地去分析导演的意图,去揣摩镜头的含义。
评分我一直觉得,理解一个导演,最直观的方式就是去“看”他的电影。但是,《希区柯克论电影》这本书,却给了我一种“听”电影、甚至“触摸”电影的全新体验。作者的文字充满了画面感,仿佛他不是在写书,而是在为我一场场精心剪辑的电影展映做现场讲解。他对于色彩、光影、构图的描绘,比我自己在观影时捕捉到的还要细腻。例如,在分析《西北偏北》中那场农田被飞机追逐的戏时,作者不仅仅描述了飞机的阴影如何笼罩在主人公的身上,更是通过对阳光的角度、麦田的颜色细微变化的描写,将那种无处不在的压迫感和恐惧感具象化。更让我印象深刻的是,书中对于希区柯克电影音乐和声音运用的分析。那些经典配乐,如《惊魂记》中的尖锐小提琴声,不仅仅是背景音,更是情绪的催化剂,是叙事的推进器。作者将这些听觉元素与画面元素巧妙地结合起来,让我重新审视了那些熟悉的声音,发现它们原来蕴含着如此丰富的信息量。这本书还善于运用对比手法,将希区柯克与其他导演的风格进行比较,从而凸显出希区柯克独特的艺术印记。这种“纵横捭阖”的分析方法,让读者能够更清晰地认识到希区柯克在电影史上的地位和贡献。看完这本书,我迫不及待地想重新去观看那些希区柯克的经典作品,带着全新的视角,去感受那份来自影史深处的震撼。
评分老实说,我一开始是对这部《希区柯克论电影》抱有一些疑虑的。毕竟,大师的电影已经被解读了无数次,还能有什么新的角度?然而,这本书彻底打破了我的固有印象。作者并没有流于表面地罗列希区柯克的经典桥段,而是另辟蹊径,从一种更具人文关怀的视角去审视这位“悬念大师”。书中花了相当大的篇幅去探讨希区柯克电影中女性角色的塑造,以及她们在父权社会中的挣扎与抗争。比如,对《迷魂记》中玛德琳这个角色的多重身份解读,以及她如何一步步被男性凝视所吞噬,让我看到了希区柯克电影中隐藏的女性主义面向。此外,作者还深入分析了希区柯克电影中普遍存在的“无辜者的困境”这一主题。那些被卷入莫名事件,身陷囹圄,却又无法为自己辩解的主人公,他们的绝望与无助,在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。这种对人性的深刻洞察,使得希区柯克的电影不仅仅是娱乐产品,更是一种对社会现实的隐喻和反思。书中还引用了大量导演本人的访谈和创作手记,让我们得以窥见希区柯克在创作过程中的思考和挣扎,这种“幕后故事”的披露,无疑增加了本书的真实性和可读性。总而言之,这本书不仅仅是关于希区柯克的电影,更是关于电影中的人性,关于电影如何触及我们内心深处的恐惧和渴望。
评分非常扎实的书 理念到操作都不缺席 性格也不加掩饰地呈现 吐槽颇多 先看纪录片还是有好处的 便于脑补现场…… 重要作品谈的很细 近期刚看过的电影会特别有感触 久远以前“看过”就有点云里雾里 考虑重看一遍
评分非常扎实的书 理念到操作都不缺席 性格也不加掩饰地呈现 吐槽颇多 先看纪录片还是有好处的 便于脑补现场…… 重要作品谈的很细 近期刚看过的电影会特别有感触 久远以前“看过”就有点云里雾里 考虑重看一遍
评分特呂弗採訪希區柯克,談論希區柯克每一部電影。
评分制造悬念+身历其境+扣人心弦+阻止平庸+充满激情,因为电影的基本规律是:只要一切都是讲述而不是表现出来的话,观众就懵住了。
评分一个感觉,不一定对,最重要的外部参考材料,那些重要的迫于外力的技术权宜、文本修改、演员表演都有提及,能够避免出现阐释时穷尽词语解释一个当时客观上唯一可选择的操作方式的窘况。且两个大导演直抓重点,确能帮助避开其他外部作品尤其是传记中无穷无尽的细节纠缠。
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