具体描述
金牌华语电影人深度访谈，讲述不为人知的幕后故事。受访对象包括徐克、陈可辛、顾长卫、许鞍华、尔冬升、赖声川、刘镇伟、陈德森等。详细讲述当今最具影响力的导演们的电影情感及心路历程。访谈文字如朋友间促膝交谈，真实洒脱而无矫饰，或睿智或诙谐，读者可于问答间翻开一幕幕光影，得窥著名电影人作品背后的喜怒哀愁，在回忆中拼接出一段段光阴，咀嚼摄影镜头之外的时代变迁。
作者简介
目录信息
陈可辛·过客
顾长卫·瞬间，足以将生命照亮
杨争光·电影的灵魂
尔冬升·鹄的本来
侯咏·一代人的电影机缘
徐克·我睡着了
黄建新·坏血
王家卫·迷失在时间的灰烬
赖声川·行走在舞台与影像的边缘
陈德森·“末代副导演”
刘镇伟·后现代的歪打正着
· · · · · · (收起)
读后感
这本书给我的最大感受是即使我不再喜欢某些电影，但是我已经开始喜欢这些导演，比如徐克，比如黄建新，比如陈德森。 说他是一部深度访谈一点也不过分，采访的人虽然我都不知道但是会看到他极具专业性，所问的问题也都是极其有代表性有意义的，这点可以想象鲁豫有约的反面，陈鲁...
看书如果没做笔记，看完之后就很容易忘记这本书说了什么，真是不好的习惯，怪自己记性也不够好。 《一个人的电影》是几位导演的访谈录，除了王家卫，这个喜欢特立独行的家伙，但那篇写他的文字却显得特别有味道，似乎是另外一种王氏语言了。 许鞍华说，内地的导演会经常要求演...
这本书给我的最大感受是即使我不再喜欢某些电影，但是我已经开始喜欢这些导演，比如徐克，比如黄建新，比如陈德森。 说他是一部深度访谈一点也不过分，采访的人虽然我都不知道但是会看到他极具专业性，所问的问题也都是极其有代表性有意义的，这点可以想象鲁豫有约的反面，陈鲁...
看完这本书，我最直观的感受是：再也不应该那么刻薄地攻击一部作品或者一个导演了。有时候他们遭遇滑铁卢，我们应该更宽容一些的。想来这应该是记者的功劳，要让一个读者在一万字以内对一个采访对象产生好感甚至是更近的情感，记者这座桥非常重要。 有时候读着读着会忘记被采访...
这本书给我的最大感受是即使我不再喜欢某些电影，但是我已经开始喜欢这些导演，比如徐克，比如黄建新，比如陈德森。 说他是一部深度访谈一点也不过分，采访的人虽然我都不知道但是会看到他极具专业性，所问的问题也都是极其有代表性有意义的，这点可以想象鲁豫有约的反面，陈鲁...
用户评价
这本书带给我的最大震撼，或许是那种近乎残酷的真实感。它没有试图去美化或粉饰任何事物，而是以一种近乎纪录片的冷静笔触，描绘了特定历史背景下个体命运的起伏与沉沦。那种对环境、对人性弱点的毫不留情的剖析，起初让人感到很不舒服，甚至有些抵触。然而，正是这种不妥协的真实，让这本书拥有了持久的生命力。它迫使我跳出自己固有的舒适区，去直面那些被日常生活的琐碎所遮蔽的、更深层次的社会肌理与个体宿命。读完合上书本的那一刻，世界似乎都变得比之前更“锐利”了一些，仿佛被揭开了一层温情的面纱，露出了底层的骨骼。这种阅读体验是深刻且具有颠覆性的，它不提供安慰，只提供洞察，而这种洞察，恰恰是最珍贵的财富。
这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面采用了那种略带磨砂质感的深蓝色调，中央是一枚泛着微光的银色徽章，图案抽象，像是一颗被放大了的、正在旋转的胶片。每一次拿起它，都能感受到纸张的厚重和印刷工艺的精良，这绝不是那种流水线批量生产的廉价读物。内页的排版也极为讲究，字号适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏作者在引用外部资料或进行理论阐述时，所使用的那种细微的字体变化和注释方式，透露出一种老派学者的严谨与对阅读体验的尊重。它给我的第一印象，就是一本值得珍藏的艺术品，而不是单纯的文字集合。这种对“物”的重视，似乎也在暗示着书中所探讨主题的某种重量感和不可磨灭性，让人在翻开内容之前，就已经对作者的品味和这本书的价值有了一个初步的、非常正面的判断。
这本书的结构设计，从宏观上看，展现出一种令人敬畏的体系感。它不仅仅是一系列章节的简单堆叠，更像是一座经过精心设计的螺旋式上升的建筑。每一个章节的结尾，都像是一个坚实的基石，承托起下一层楼更高的视野。我发现，作者在不同时间跨度和主题之间建立起了一种精妙的呼应机制——早先埋下的一个看似无关紧要的细节，在后半部中会以一种意想不到的、却又逻辑严密的方式被重新激活并赋予全新的意义。这种复杂而精妙的内部关联性，要求读者必须进行积极的、反复的阅读和回顾，才能真正领略到作者构建这个文本迷宫的宏伟蓝图。这绝不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它要求读者投入时间与心力，去解码和欣赏其内部的精密机械构造。
我必须称赞作者在语言运用上所展现出的那种惊人的穿透力和感染力。他的文字并非华丽堆砌的辞藻，而是如同冰冷的解剖刀，精准、锋利，直抵事物的核心。尤其是在描写人物内心深处的挣扎与矛盾时，那种克制而又饱含张力的文字，让人读起来既感到疼痛，又有一种被深刻理解的释然。他似乎拥有一种魔力，能将那些难以言喻的、潜藏在人类情感光谱边缘的微妙感受，用最恰当的词汇固定下来。读到某些段落时，我甚至能清晰地“听见”人物的叹息和心跳声，那种画面感和声音的重构能力，简直令人叹为观止。这种文字的力量，已经超越了单纯的文学表达，更像是一种对存在本身的深刻叩问与描摹，读完后，很多句子都会在脑海里留下难以磨灭的印记，时不时地会跳出来让你重新审视。
这本书的叙事节奏把握得如同一个技艺高超的指挥家，时而如低沉的大提琴缓缓铺陈，时而又骤然拔高，爆发出激昂的小提琴群奏。我常常在阅读过程中，不自觉地屏住了呼吸，生怕错过任何一个细微的转折点。作者似乎深谙如何构建悬念与释放情感的平衡术。他并没有采用那种直白的、时间线式的线性叙事，而是巧妙地运用了闪回和交叉叙事的手法，让信息碎片以一种迷宫般的方式呈现出来。每一次当你以为自己捕捉到了故事的主线时，作者总会抛出一个全新的视角，将你引向一个更深、更复杂的层次。这种阅读过程，与其说是“阅读”，不如说更像是在进行一场智力上的双人舞，你必须全神贯注，才能跟上作者流畅而又充满变数的舞步。对于喜欢挑战思维的读者来说，这无疑是一次酣畅淋漓的精神洗礼。
和上一集相比，这本访谈的对象完全不同，也少了动人的回忆文字。可取的地方是读到了很多“烂片”导演的心路。
这本书改变了我对很多导演的印象，记忆深刻的有三：天之骄子般的尔冬升放弃做明星甘居幕后；严肃的徐克内心其实很苍凉，羡慕他有黄霑那样的好友；最意外的是刘镇伟，一个外行拍电影全凭自己的想象力和追求快乐，结果一再被世人辱骂，从（大话西游）到（情颠大圣），他像个孩子般委屈，看完这些访谈，真的会更理性宽容去理解他们的电影吧。
为了补齐前四篇，上淘宝买了08年前四期《收获》。“电影乱不了天下，电影人也得不到天下，得到的只是电影”，这句话好熟，原来是杨争光说的。
1、有意思的现象是，在我们以为好莱坞是创作天堂时，却遭到导演们的一致否定。过度完善的工业化体系，是否反而难以保存创作的火种？2、印象最深刻的访谈对象莫过于陈可辛，他的对电影的理性选择完全颠覆了我对他电影温情脉脉的感觉。而许鞍华也不像大家所阐释的偏爱政治电影，她反而不想过度表现政治。3、大陆导演与香港导演形成了鲜明对比，第五代导演永远无法脱离社会环境而创作，而香港导演则轻松随意得多，为赚钱、为好玩、为不知道为什么，所以才会有徐老怪的才情、许鞍华的多变……
访谈深度的原因在于不官方，所以会显得好看与自然。最喜欢许鞍华和尔冬升的两篇，主要是因为我现在的心态和想法接近他们的表述
