朱践耳管弦乐曲集(附光盘总谱手稿版 共4册)(精)

朱践耳管弦乐曲集(附光盘总谱手稿版 共4册)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:朱践耳
出品人:
页数:864
译者:
出版时间:2006-6
价格:398.00元
装帧:
isbn号码:9787806678114
丛书系列:
图书标签:
  • 乐谱
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具体描述

继4年前出版了《朱践耳交响曲集》的总谱和唱片之后,《朱践耳管弦乐曲集》的总谱和唱片于06年10月推出。这套“曲集”收录了这位作曲家的代表性管弦乐作品总谱手稿14部,由上海音乐出版社、上海音协和上海交响乐团制作。84岁的朱践耳老人说:“在交响乐创作的道路上,我走过18年的弯路。这些作品的问世,不仅仅是出于作为一名作曲家的使命感和责任感,更多的是因为欠债和乐趣。”

这套《曲集》中有两首作品须略加说明

一首是《欢欣的日子》(op.2b)。它原名为《翻身的日子》(op.2a),1953年为电影配乐而作,是作者早期中唯一被收入的乐队作品。2005年作者将之改编为西洋管弦乐版本,尽可能保持最初的风貌,只是在和声与配器方面略为加工,并把标题改为《欢欣的日子》,使之符合音乐的特性。1953年的原谱则作为“附录”发表,从中可以了解作者创作起步时期的状态。

另一首是《南海渔歌》组曲。它原先是1965年为民族舞剧《南海长城》而写的音乐。在2003年开始改编,旋律保持原貌,其他方面大胆突破。些作品的编号仍编属于1960年,而在乐队技法上则属于创作晚期,可说是中期和晚期的“混合体”,此为一特例。

卷一

朱践耳:前言

总谱

管弦乐《欢欣的日子》 作品2b(1953/2005)

附录《翻身的日子》 作品2a(1953)

弦乐合奏《弦乐三折》(三个乐章) 作品8b(1957/1980)

管弦乐《节日序曲》 作品10(1958)

管弦乐《壮士行》(两乐章) 作品12b(1958/1996)

管弦乐《南海渔歌》第一组曲(四个乐章) 作品16(1965/2003)

卷二

管弦乐《南海渔歌》第二组曲(四个乐章) 作品17(1965/2005)

弦乐合奏《怀念》 作品18(1978/1988)

交响幻想曲——纪念为真理献身的勇士 作品21(1980)

交响组曲《黔岭素描》(四个乐章) 作品23(1982)

卷三

音诗《纳西一奇》(四个乐章) 作品25(1984)

唢纳协奏曲《天乐》 作品30(1989)

交响诗《百年沧桑》 作品41(1996)

管弦乐《灯会》 作品44(1999)

卷四 交响曲——大合唱《英雄的诗篇》(六个乐章)(毛泽东诗词六首) 作品14(1959-60-1993)

音乐之境:二十世纪管弦乐的先声与探索 本书汇集了二十世纪初至中叶,一批具有开创性意义的管弦乐作品,这些作品不仅是作曲家个人艺术思想的集中体现,更是时代精神在音乐领域的回响。全书精选了五位风格迥异、影响深远的作曲家的核心管弦乐创作,旨在为研究者、演奏者及音乐爱好者提供一个深入理解现代管弦乐队语汇变革的珍贵文本。 第一部分:印象与色彩的交织——德彪西与拉威尔的交响诗篇 本册聚焦于法国印象主义音乐的两位巨匠。克劳德·德彪西(Claude Debussy)的创作,如《牧神午后前奏曲》和《大海》,彻底颠覆了瓦格纳以来的宏大叙事模式,转而追求光影、氛围和瞬间情绪的捕捉。我们收录的乐谱侧重于他如何利用管弦乐队的色彩进行精妙的“音色绘画”。例如,对长笛、双簧管和竖琴音区的细致编排,展现了其对乐器潜能的非凡洞察力。文本详细分析了其和声的游移性与节奏的自由呼吸感,如何构建出一种近乎催眠的听觉体验。 莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)则以其更为精准和清晰的笔触,继承并发展了印象主义的美学。本部分收录的《波莱罗》和《圆舞曲》的管弦乐总谱,突显了拉威尔无与伦比的配器技巧。对《波莱罗》的分析集中于其对固定节奏和持续音型的魔术般运用,展示了如何通过管弦乐组的逐步加入,实现音量的渐强(Crescendo)这一看似简单却极难控制的听觉效果。而对《圆舞曲》的剖析,则深入探讨了拉威尔如何运用不协和音和看似轻盈的巴洛克舞曲形式,映射出第一次世界大战前后欧洲社会的焦虑与颓废,其管弦乐织体密度之高、对位精确之严谨,堪称典范。 第二部分:东欧的民族精神与新古典主义的回归——巴托克与斯特拉文斯基的革新 进入二十世纪,东欧作曲家将深厚的民族民间音乐元素与现代作曲技法熔铸一炉,创造出具有强大生命力的音乐。巴托克·贝拉(Béla Bartók)的管弦乐作品,特别是《乐队协奏曲》,是本册研究的重点。乐谱清晰地展现了巴托克如何将匈牙利、罗马尼亚等地的民间音调、节奏模式(如拍子不规则的“自由节奏”)与严格的对位、奏鸣曲式结构相结合。我们细致考察了其对打击乐器组的创新运用,以及其“交错对位”(Acoustic Scale)的原理,这些都标志着他告别了传统的德奥体系,确立了独树一帜的现代民族乐派风格。 伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的音乐历程,则更像是一部浓缩的现代音乐史。早期具有原始爆发力的《春之祭》的管弦乐配器,以其对传统功能和声的彻底颠覆、极度不协和的音块(Blocks of Sound)的并置,以及对打击乐的近乎狂热的运用,构成了西方音乐史上一次震撼性的飞跃。本册收录的乐谱标注了其复杂而精确的节奏记号,并配有详尽的导读,解释了原始主义如何通过管弦乐的强悍力量得以表达。随后,斯特拉文斯基向新古典主义的转变,在如《帕西菲卡的圣约翰》等作品中得到了体现,这部分材料展示了他如何从巴赫、亨德尔的对位结构中汲取灵感,并以二十世纪的冷峻、精确的管弦乐音色重新包装。 第三部分:结构与张力的极致——肖斯塔科维奇的交响史诗 本书的收官部分聚焦于德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich),他被誉为二十世纪最伟大的交响作曲家之一。肖斯塔科维奇的作品总是充满着巨大的情感张力、讽刺意味和对历史事件的隐晦评论。收录的几部重要交响曲总谱,揭示了他独特的管弦乐语言。他擅长使用低音提琴、大提琴和低音单簧管等深沉的乐器组来构建悲剧性的底色。 分析重点在于他对“主题片段”(Motif)的提炼与发展,以及其对传统奏鸣曲式结构的颠覆性重构。例如,其作品中经常出现的带有明确象征意义的音型(如“D-S-C-H”动机),如何被融入到庞大而复杂的管弦乐织体中,并在看似平静的段落下潜藏着巨大的政治和心理压力。他的配器常常带有尖锐和讽刺的色彩,通过木管乐器的夸张性使用和铜管组的突兀介入,展现了身处特定社会环境下的复杂情感景观。 总结与展望 这五位作曲家的管弦乐创作,共同构成了二十世纪音乐语言演变的核心脉络:从印象主义对个体感觉的微妙描绘,到民族主义的土壤滋养,再到新古典主义的理性回归,最终汇聚于史诗般的、充满时代印记的交响叙事。本书所提供的总谱和分析材料,是理解管弦乐队这一传统体裁如何在新的美学要求下实现彻底蜕变的关键钥匙。对于希望掌握二十世纪管弦乐配器技法、洞悉其结构思想的专业人士而言,这些经典文本无疑是不可或缺的深度学习资源。

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