具体描述
本书共分六个部分：第一部分是音阶与琶音练习，共选收三十余首练习典，从最简单的第一把开始，直到中把与高把位不同把位和调性的，音阶音程与琶音的训练，使学生能准确而熟练地掌握指距与换把音准。第二部分是三十余首不同弓法与指法的基础练习，要求学生能熟练掌握不同弓段、不同速度的运弓及指法运用。第三部分是音乐与音质的训练，着重训练二胡揉练习法；二胡揉弦是二胡演奏的特有手法，它模拟人声，要求音色、音质的优美如歌、变化多端，要求学生能掌握不同揉弦的速度与力度，以及运弓的力度与速度上的有机配合和控制。第四部分是三十余首的综合技术练习，主要是训练快速换把、两手灵巧的配合及不同的运弓技术，以求达到演奏技巧的熟练性与完美性，更好地为乐曲服务。第五部分是地方风格练习，主要选用了安徽地方演奏技巧的黄梅戏音乐、享有“东方芭蕾”美誉的安徽花鼓灯音乐、皖中区的庐剧音乐，及淮河一带的推据与游场等安徽地方风格浓郁的音乐片断，为一些喜爱安徽音乐艺术的爱好者提供丰富的练习内容。最后一部分是十四首由作者改编、移植、合作的小乐曲，目的是为了使学生学习二胡的基础与技术训练的同时，练习兴趣也由此得到提高。
《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏技艺探微》 作者： 李文博 出版社： 华夏音韵出版社 出版时间： 2023年11月 书籍定价： 98.00元 --- 内容简介： 《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏技艺探微》是一部系统梳理和深入剖析中国传统音乐文化及主要乐器演奏技巧的学术专著。本书旨在为音乐院校学生、专业演奏人员，以及对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的爱好者提供一部既具理论深度又富实践指导意义的参考读物。全书以宏大的历史视野为经，以精细的演奏技法为纬，力求展现中国传统器乐艺术的博大精深与独特魅力。 本书的撰写历时五年，作者李文博先生，作为国内著名民族音乐学家及资深演奏家，结合其深厚的理论功底和丰富的舞台经验，对古琴、古筝、琵琶、二胡（重点探讨其早期发展与流派）、笛子、唢呐等多个核心乐器进行了深入的个案研究。不同于侧重于单一乐器曲目或特定流派教材的编写方式，本书的核心价值在于构建一个宏观的框架，探讨不同乐器在历史演进中如何相互影响，共同塑造了中国音乐的审美范式。 第一部分：中国传统器乐的文化基因与历史脉络 本部分首先从中国古代“礼乐制度”的哲学根源入手，探讨了音乐在中国传统社会结构中的核心地位。详细阐述了自先秦至清末民初，中国乐器体系的形成、演变及其社会功能的变化。重点分析了文人音乐与民间音乐两大体系的相互渗透与分野，为理解后续的演奏技法提供了必要的历史背景。 核心章节解析： 1. “雅”与“俗”的辩证统一： 考察了宫廷雅乐的规范化对乐器形制和演奏规范的影响，以及民间器乐在地域性和生命力上的旺盛发展。 2. 丝竹管弦的格局确立： 梳理了以“丝”（弹拨、拉弦）和“竹”（吹管）为主体的乐器组合在不同历史时期的配置变化，揭示了民族管弦乐基础形态的诞生过程。 3. 地域性音乐的母题研究： 选取江南丝竹、潮州音乐、山西锣鼓等几个具有代表性的地域音乐形态，分析其在音阶运用、节奏模式以及乐器配器上的地域性特征，为后续的演奏技巧分析奠定基础。 第二部分：核心乐器演奏技法的体系化构建 本部分是全书的重点和难点，作者摒弃了单纯的指法或把位罗列，转而从“音色塑造”、“力度控制”和“韵味表达”三个维度，对几种主要乐器的演奏技术进行了交叉对比和深入剖析。 重点乐器技术探讨（不涉及特定新创作的练习曲集内容）： 1. 古琴与古筝： 聚焦于“吟、猱、绰、注”等指法在不同流派中的细微差异，以及“托、劈、抹、挑”等弹挑技巧在音色颗粒感和连贯性上的控制学。探讨了如何通过徽位的使用来模拟人声的婉转起伏。 2. 琵琶的“轮指”与“扫弦”： 详细解析了传统“轮指”的结构性要求，并对比了不同学派在“扫”法上的力度梯度控制，以实现对旋律的“织体化”表现。 3. 笛子的气息控制与发声艺术： 分析了口型、舌位与气息压力对笛子（特别是曲笛和梆笛）音色纯净度、泛音色彩和滑音效果的影响。着重讨论了如何利用气流的细微变化实现“气震悠扬”的审美效果。 4. 拉弦乐器（以胡琴类为例的早期技术探讨）： 本部分着重回顾了拉弦乐器在早期的弓法结构与指法特点，强调了“揉弦”在早期音乐语汇中的节奏性作用，以及在不同音乐背景下对弓法力度和速度的调控，以实现对旋律线条的情感渲染。 第三部分：民族音乐的审美范畴与演奏的诠释学 第三部分回归到演奏的终极目标——如何通过技术手段实现对音乐内涵的准确传达。 1. “意在言外”的音乐表达： 探讨中国音乐中“留白”的艺术，分析节奏的灵活性（如散板、自由速度处理）如何服务于意境的营造，而非仅仅是机械的节拍遵循。 2. 乐器间的合作与平衡： 深入分析民族管弦乐队中，不同乐器组在音域、音色上的互补关系，强调演奏者在合奏中如何进行“听觉定位”与“动态让位”。 3. 传统与现代的对话： 简要概述了二十世纪以来，中国传统乐器演奏技术在吸收西方音乐理论后所发生的深刻变化，并探讨了在保持民族音乐核心审美的前提下，如何实现演奏技法的创新与发展。 本书的特色： 系统性强： 从宏观历史到微观技术，构建了完整的理论框架。 对比分析： 首次大规模地将不同乐器群体的核心技术进行横向对比研究，揭示共通的审美原则。 学术严谨性： 引用了大量早期音乐文献和档案资料，佐证了演奏技法的发展路径。 《丝竹雅韵》不仅是一本技术指导书，更是一部引领读者深入理解中国传统音乐灵魂的指南。它要求演奏者不仅要“会拉”、“会弹”，更要“会听”、“会想”，从而真正领悟“丝竹之美，韵在其中”的真谛。 --- 建议读者对象： 音乐学专业本科及研究生、民族音乐研究者、专业民族乐团演奏员、高级业余爱好者。 ISBN： 978-7-5081-9876-5 页数： 620页 (含大量乐理图示与技法分解图)
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