二胡教本 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖北科学技术出版社

作者:陈耀山编

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2006-3

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535235541

丛书系列:

图书标签:

二胡
民族乐器
乐器教材
音乐教学
初学入门
演奏技巧
乐谱
音乐
文化艺术
弦乐

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具体描述

陈耀山先生是一位自学成才的优秀二胡演奏者和优秀教师。他的演奏技巧娴熟，行弦流畅，富于激情和韵味。在2004年湖北省音乐家协会楚风二胡学会举办的首届全省二胡业余演奏大赛中，荣获老年组一等奖。他的教学认真负责、耐心热情，曾连续三年被湖北省音乐家协会、武汉音乐学院音乐考级委员会评为“优秀教师”。陈耀山先生为湖北省武汉市的二胡普及事业做了大量有益的工作。特别是，他在武汉市武昌区、洪山区等老年大学的二胡教学中，做出了优异的成绩。在老年大学中，花甲古稀之长者，舞文弄墨、操弦抚琴，学习二胡演奏，已经成为社会文明一道亮丽的风景线，展示着老年人一种时尚和品位，体现了当代中国老年人的风采。当老年人们拿起二胡，奏出“良宵”、“赛马”、“江河水”、“二泉映月”的时候，那种执着的精神，那种痴迷的程度，那种不屈不挠的意志中，渗透着陈耀山先生的一份心血。

陈先生在老年大学二胡教学的基础上，以自己的切身体会，编写了一本很有实用价值的《二胡教本》。可以说，这本书是他多年来从事二胡演奏与教学的经验之谈。现在这本书要出版了，我为之衷心的祝贺。

学习二胡演奏，兴趣是前提，方法是关键，练习是根本。为强调这些学习环节，陈先生以打油诗和顺口溜的形式，对二胡演奏中的换弓、换弦、换把等技巧进行了归纳，写出了“运指歌”、“运弓歌”、“换把歌”、“揉弦歌”、“动腕歌”、“快弓歌”等通俗、易懂、易记、易操作的口诀，这是《二胡教本》的亮点之一。

编者相信《二胡教本》的出版发行，一定会给二胡爱好者们，特别是给老年大学学习二胡演奏的学员们带来福音，同时，也会给二胡的普及工作做出应有的贡献。

《古韵新声：中国传统乐器演奏技法详解》导言：探寻民族音乐的灵魂与肌理本书《古韵新声：中国传统乐器演奏技法详解》是一部全面深入探讨中国传统音乐体系、乐器构造、演奏理论与实践技巧的综合性参考著作。我们旨在为所有对中国民乐抱有浓厚兴趣的学习者、演奏者、教育工作者乃至普通爱好者，提供一个系统、详尽且富有启发性的知识平台。本书并非专注于某一特定乐器的教学，而是从更宏观的视角，剖析中国音乐的共性特征与不同乐器在技法层面的共通与差异。第一部分：中国传统音乐的哲学基础与历史脉络本部分将带领读者回溯中国音乐的源头，探讨其如何与儒家、道家思想相融合，形成独特的审美体系。“礼乐”观念如何塑造了古代音乐的功能与地位？从先秦的雅乐、宫廷燕乐到宋代的词乐，再到明清的文人音乐和民间戏曲音乐，我们梳理了不同历史阶段音乐风格的演变，理解“中和之美”在不同时期的具体体现。我们将详细解析中国传统乐理的基础概念，例如五声、七声调式（宫、商、角、徵、羽）的构成与转换，以及“工尺谱”等传统记谱法的解读方法。这部分内容着重于构建读者对中国音乐整体结构与思维方式的认知框架，为后续深入学习具体乐器技法打下坚实的理论基础。我们深入探讨了“气韵生动”这一中国艺术的精髓，如何落实到声乐和器乐演奏之上，强调音乐内在情感的表达力量超越单纯的技巧堆砌。第二部分：中国主要独奏乐器的结构、发声原理与共性技法本部分是本书的核心，聚焦于中国传统乐队中几类核心独奏乐器的科学原理与演奏共性。我们选取了古琴、古筝、琵琶、笛子、唢呐这五类具有代表性的乐器进行深入分析，但请注意，本书的分析重点在于它们在音色塑造、气息运用、指法逻辑上的普遍规律，而非针对其中任何一种乐器的系统初级教程。 1. 弓弦类乐器（以二胡之外的代表性拉弦乐器为例）：我们将分析如京胡、板胡等高音乐器或特定戏曲腔调乐器的发声共性。讨论弓法（分弓、复合弓、揉弦的力度与速度控制）如何决定弓弦类乐器的张力和情感色彩。例如，探讨如何通过对弓杆压力的微小变化来控制音量的层次感，以及如何利用不同弦的泛音特性创造出空灵的音响效果。 2. 弹拨类乐器（以琵琶、古筝为例）：本节重点解析指甲（或义甲）与弦接触时瞬间的能量转换过程。对于琵琶，我们将探讨“轮、撮、扫、琶”等基本指法背后的物理学原理，以及如何通过不同指序的组合实现音色的颗粒感和旋律的连贯性。对于古筝，则侧重于“按、滑、颤、吟”等吟猱技巧的科学性——即如何通过手指的侧向运动和张力变化，使一个单音持续产生丰富、饱满的泛音变化，形成“音乐的呼吸”。 3. 管乐器（以笛子、唢呐为例）：管乐器的核心在于气息的控制与调控。我们将详细分析气息的深度、压力（风压）与速度如何协同作用于笛膜或簧片，以产生稳定的基音与丰富的超吹泛音。对于笛子，我们会探讨其“贴膜”工艺对音色的影响，以及如何通过“送气”与“收气”来完成乐句的连贯性。对于唢呐，则关注其双簧管的特殊结构如何要求演奏者掌握更强的气柱控制能力，以及如何利用其高穿透力的特点，在合奏中实现音色的融合而非单纯的压制。第三部分：中国音乐演奏中的“气”与“韵”的实践本部分将理论与实践结合，探讨中国音乐演奏中难以量化的美学要素。气息的哲学与生理实践：气息不仅是发声的动力，更是情感流动的载体。本书探讨了“丹田运气”的概念在不同乐器中的应用，例如，管乐器的长音控制、弹拨乐器的推把力度、乃至弓弦乐器揉弦时内在的支撑力，都源于对核心气流的稳定把握。音色的雕琢与个性化：强调“工欲善其事，必先利其器”之外，更重要的是“声为心之符”。我们将分析如何通过对手指触弦角度、弓毛覆盖面积、嘴唇口型的细微调整，来使同一件乐器发出具有强烈个性的“人声化”音色。传统合奏中的空间感与平衡：探讨中国传统乐队（如丝竹、锣鼓、戏曲班社）中，不同乐器之间的声部关系——并非简单的“主旋律-伴奏”，而是多声部之间的对话与穿插。如何掌握在合奏中恰当地“让”与“取”，保持整体音响的和谐统一。结语：面向未来的传承与创新《古韵新声》并非旨在替代任何专业的乐器教材，而是作为一座桥梁，连接起对传统音乐理论的理解与各类乐器实践技巧的探索。它鼓励学习者在掌握了基本功后，能跳出单一乐器的限制，从更广阔的文化与技法背景中，理解中国音乐的博大精深，从而在继承传统的基础上，进行符合时代精神的艺术创新。本书期望每一位读者都能从中获得对民族音乐更深刻、更立体的认识。