具体描述
创意经济时代来临,创意成了个人与组织的核心竞争力。但创意可以“学”吗?创意该如何“学”呢?有没有一门学问可以让人有系统、有步骤地学习创意?
创意大师赖声川认为:“创意是可以‘练’的!”他相信,创意固然神秘,却是有法可学、可管理的。赖声川累积多年创作经验与创意教学心得,突破过去创作风格,提出个人第一本专业著作《赖声川的创意学》。这本书不漫谈剧场艺术,而是透过系统化的架构,提出实用的“创意金字塔”,期待为读者找到“学会”创意的道路。
作者简介
赖声川,创意源源不绝的创作人。1954年生于美国华盛顿。美国加州柏克莱大学戏剧博士,现任国立台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家、“表演工作坊”艺术总监。他29岁开始剧场创作,至今编导舞台剧27部(包括七小时史诗《如梦之梦》)、电影2部、电视影集300集,另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。
目录信息
推荐序 创意是一种有迹可循的心灵过程
推荐序 一窥创意的奥妙
推荐序 创意的价值依赖精神进步
推荐序 赖声川的创意能学吗?
推荐序 创意的价值
导读
为世界打开一扇窗
自序
第1章 创意魅影
第2章 创意二部曲
第3章 灵感的仓库
第4章 创意的神秘电脑
第5章 创意金字塔
第6章 创意的源泉
第7章 创意的智慧
第8章 创意三毒
第9章 如何看
第10章 三观
第11章 转化
第12章 方法的机器
第13章 技巧的智慧
第14章 重新设定操作系统
第15章 施工中
第16章 结语
附录一 创
· · · · · · (收起)
读后感
读这本书的动机是跟工作有关的,但读到后来觉得,受益良多,远不止于此。 市面上,关于开发创意的书很多,特别是美国出的,也看了不少,但看完后,都觉得意义不太大,治标不治本。相比之下,赖声川这本很合我胃口,因为,他讲的不仅仅是一种技艺,而是一种态度,一种深入人的本...
我敢肯定,这本从地坛书市买的书绝对是本盗版,先不说那平均每P0.8个千奇百怪、充满创意的错别字,就连那建筑大师设计、精美绝伦的立体、剖面、俯瞰犹如3D阿凡达般的神秘创意金字塔我都没见着。 所以,我只能说说我见着的盗版创意学,跟大家看到的恐怕不一样,为了避...
我的朋友Yiko曾深度参与过赖声川的史诗话剧《如梦之梦》的排演过程。 这部剧包含了许多颠覆型的创意,其中一项是打破了常规时长安排: 常规话剧只需两到三个小时演完,而这个剧长达8小时——下午两点开演,观众看到晚上六点,出去吃晚饭,吃完饭回来七点半接着再看四小时,一...
我敢肯定,这本从地坛书市买的书绝对是本盗版,先不说那平均每P0.8个千奇百怪、充满创意的错别字,就连那建筑大师设计、精美绝伦的立体、剖面、俯瞰犹如3D阿凡达般的神秘创意金字塔我都没见着。 所以,我只能说说我见着的盗版创意学,跟大家看到的恐怕不一样,为了避...
诚恳地向各位推荐这本书。对于一直致力于提高创意数量和质量的人们而言,此书无疑是赖声川大师给大家开的一帖美味可口的中药方子。 基本上,赖声川的理论证明了很多我之前的猜想、设想、思想。他认为,现今社会的各种创意教育甚至所有教育,都旨在强调『技术』『技巧』的层面...
用户评价
这本关于创意学的书,给我的触动简直是醍醐灌顶。我本来以为创意这东西更多是天马行空的灵感迸发,读完之后才发现,原来它背后有着一套非常扎实、可以被学习和训练的方法论。作者没有故作高深地谈论那些虚无缥缈的概念,而是非常务实地拆解了从“无”到“有”的整个过程。我尤其欣赏它对于“提问”的重视,书中反复强调,好的创意往往源于一个好的、刁钻的、甚至是看似愚蠢的问题。这让我开始反思自己日常工作和生活中的惯性思维,很多时候我们之所以原地踏步,不是因为能力不够,而是因为我们停止了对现状提出质疑。那种将每一个看似成熟的定论都拉出来鞭尸一样的探索精神,读起来让人热血沸腾。它不只是教你如何“想出点子”,更重要的是教你如何构建一个能够持续产生优质创意的思维框架。那种结构化的梳理,让原本混乱的“灵感搜集”环节变得井井有条,简直是为我这种追求效率的实干派量身定做的工具书。
我必须承认,这本书的深度远超出了我对一本“创意入门”读物的预期。它不仅仅停留在“技巧”层面,更是深入探讨了“创作者心态”的构建。有一种观点让我印象深刻:真正的创意工作者,必须是“永恒的初学者”。作者阐述了如何克服“知识的诅咒”——即当我们越是专业,就越容易被自己的专业知识所局限,反而看不见最基础的可能性。书中传达的这种谦逊、开放、对未知保持好奇的态度,是比任何具体的工具更宝贵的东西。它像一个哲学导师,引导我重新审视自己与“作品”之间的关系。它让我明白,创意不是为了炫技,而是为了更深刻地与世界对话。阅读过程中,我常常停下来,不是因为读不懂,而是因为被某个观点触动,需要时间去消化和内化。这本书的文字是内敛而有力量的,它不靠夸张的形容词来吸引人,而是靠其内在逻辑的严密性和洞察的深刻性来征服读者。
这本书最让我感到惊喜的地方,在于它对“即兴发挥”的科学解构。在许多领域,我们总将即兴视为一种天赋,一种无法被传授的能力。然而,作者却像一位精密的工程师,将看似随性、充满魔力的即兴表演,拆解成了基础元素、节奏控制和预设路径的巧妙结合。它解释了为什么某些即兴桥段会令人拍案叫绝,而另一些则会显得平庸或突兀。这种对“随机性”的系统化管理,彻底颠覆了我过去对“随心所欲”的理解。它告诉我,最高级的即兴,其实是最有准备的自由。这对于任何需要应对突发状况的职业来说,都是极佳的训练手册。读完后,我不再害怕面对计划外的变化,反而开始期待在这些“失控”的瞬间,运用书中学到的框架去引导事态发展。这不仅仅是一本关于创意的书,它更像是一本关于如何更从容、更有效地应对“生活本身”的指南。
这本书给我带来最大的震撼,在于它对“集体智慧”和“互动生成”的深刻洞察。我原本以为创意是孤胆英雄的战场,是某位天才在深夜里灵光乍现的产物。但读完后我才明白,真正的、具有生命力的创意,往往是在不断的碰撞和磨砺中打磨出来的“共识结晶”。书中对于如何组织一场有效的“头脑风暴”的描述,简直是教科书级别的指南,它细致地分析了哪些常见的团队互动方式是在扼杀创意,哪些才是真正能激发潜能的催化剂。特别是关于“反馈的艺术”那一部分,教会了我如何既能犀利地指出问题,又不伤及提出者的自尊心,从而构建一个真正安全、鼓励犯错的创新环境。这对于我目前在管理一个小型项目团队来说,简直是雪中送炭。我能清晰地看到,通过运用书中所述的技巧,团队的士气和产出质量都在潜移默化中得到了提升,这比任何单一的激励措施都来得持久和有效。
说实话,我一开始对这类“大师经验谈”式的书籍是抱有一点怀疑态度的,总觉得成功人士的经验难以复制。然而,这本书的魅力在于它的“可操作性”,它更像是一份详尽的剧本大纲,而不是一份华丽的宣传册。它用大量生动的案例来佐证观点,这些案例不是那种遥不可及的国际大奖作品,而是贴近我们生活、甚至是我们曾经忽略的生活细节。印象最深的是关于“场景转换”的论述,作者展示了如何通过一个微小的环境变化,就能彻底颠覆人们对某一事物的既有认知。这对我启发很大,我开始尝试在构思任何事情时,都先给自己设定一个“不可能完成的物理限制”,然后在这个限制内寻找突破口。这种带着镣铐跳舞的练习,比单纯要求“天马行空”有效得多。书中的文字风格也很有趣,不落俗套,读起来一点都不枯燥,甚至带着一种舞台排练时的那种紧凑感和节奏感,让人忍不住一口气读完,并且马上想找个空地开始实验。
如果你执着于方法(method),这本书能打3星;但如若你读出了其中的智慧(wisdom),它就值5星。
买完有一点后悔...
买完有一点后悔...
买完有一点后悔...
很好,但是讲创意的书总归是隔靴搔痒啦。