具体描述
《三国志》何以在日本风行三百余年，吉本芭娜娜与漫画的千丝万缕，《叶隐闻书》的湮没与流行，小说之外的村上春树……
——这是你不知道的文坛掌故，和无法想像的兴废传奇。
这本随笔论及日本书业的方方面面，从著书到出版，从编辑到作者，文字温润风趣，见解精辟入里，既是文人胸怀，更见学者功底。出版业界人士固可从中取经，爱书人亦可一睹日本文坛风采。谈及日本书业的历史与发展，爬梳剔抉；闲话作家们的风流往事，生趣盎然，而文末结语处述说其个人观点，每每让人玩味再三。
这是一本介于吉川英治与吉本芭娜娜之间的书，
也是一本兼顾爱书人兴趣与出版人专业的书。
作者简介
李长声，一九四九年生于长春，曾任日本文学杂志副主编。一九八八年自费东渡，一度专攻日本出版文化史。自励“勤工观社会，博览著文章”，上世纪九十年代以来为北京、上海、台湾、广东等地的报刊写随笔专栏，结集《樱下漫读》、《日知漫录》、《东游西话》、《四帖半闲话》、《居酒屋闲话》、《风来坊闲话》等，近译有藤泽周平著《隐剑孤影抄》、《黄昏清兵卫》。
目录信息
听李说书/止庵
知日当如李长声/刘柠
书业众生相
吉川英治与《三国志》
出久根达郎之路
斩书斩人佐高信
筒井康隆掷笔
闲读《叶隐》
只说《雪国》第一句
村上春树的体验
日本稿酬古今谈
版税之外的救济法
对谈?鼎谈?座谈
一代杂志王:野间清治
角川春树的商法
文库的权威
打破文库的传统
筑摩的文学森林
家族的天下
小林一博:书的三大罪
见城彻的朋友们
四十位老板作家
《文艺春秋》一千号
三买《广辞苑》
不同版本的夏目漱石全集
文本的校订
“新书”的两种意思
新书文化——中间文化
日本的“孔乙己”
小小藏书票
横排与直排及日本人的二重性
黑衣-编辑
并非出编辑的洋相
编辑的薪水
编辑之痒
自家立传的编辑
装帧设计家与他们的抱怨
翻译是女性的天职
校对的终结
发行部门出社长?
编辑的价值
为出版社作嫁的外包工作室
旧书店风景
旧书交易会风景
出版故事多
全集故事多
不同版本的夏目漱石全集
文本的校订
“新书”的两种意思
新书文化——中间文化
日本的“孔乙己”
小小藏书票
横排与直排及日本人的二重性
菊池宽与文学奖
芥川奖与直木奖的缘起
文学奖什么
粥多僧少
电影与电视带来的影响
书评与书评家
书评的种类
书评三千
可读的书评
蒙面杀手写书评
编辑也要写书评的时候
畅销书是怎么回事
制造畅销书的高手
饱食时代思健康
杀人百科,叫你周周不得安生
下个世纪书“迷你”?
旅游及其文学与出版
一亿日本尽白痴
柳下泥鳅有几条
有业无学是出版
小社三千
一本不卖也赚钱的杂志
企业与赞助出版
塑造企业的文化形象
带有表情的脸
书不二价
高不成低不就的书价
图书与咖啡之间
封底的斑马线
漫画王国
块世代的漫画
漫画国际化
五百万有什么了不得!
读者卡审判
别把漫画当漫画
漫画到底是什么?
看得见一张漫画的脸
漫画的编剧
别了,我青春的《少年跳跃》
给作家打分
阅读的品格
· · · · · · (收起)
读后感
看蠹鱼头的旧书店人事，也说到清藏书大家黄老爷子的书跋让书物身价百倍，只是评论家也有不假辞色地诟病他多写读书时自己的风物，一点也不中立。 一本好书，看了让人激动，想要和朋友分享，溢出来的情绪成了不得不写的评论当然是个人的，怎么中立？一个南京人，对东京和...
一晚上读完了《日下书》。买的时候以为是日本人写的，翻开一看是旅日的中国人写的。 随手记录一些要点： 一般日本人说到三国志，并不是罗贯中的《三国志通俗演义》，更不是陈寿的《三国志》，那是指吉川英治的小说《三国志》。 浑然一体、诚实勤勉、纵横考虑。（via 野间清...
未来，女士都只须拥有一件衣服，是一种类似雨衣的透明化纤物，内置高级芯片。顾客只需先将衣服的资料下载到芯片上，就可以随意改变衣服的形状、颜色和图案了。所以未来百货商店也无须悬挂样品了，只需像下载mp3一样立一台终端，消费就可以自动完成了。 这种幻想听起来很...
搞出版的人，都希望能有机会去见识一下日本出版业。不久前，一位从事出版行业的朋友和我聊起他的日本出版业见识体会，其仰慕之情也感染了我。我虽非从事出版，但和出版界多少有些关系，也感兴趣，之后，凡是谈及日本出版业的书籍，多愿一读方休，但国内专谈日本出版业的书...
看蠹鱼头的旧书店人事，也说到清藏书大家黄老爷子的书跋让书物身价百倍，只是评论家也有不假辞色地诟病他多写读书时自己的风物，一点也不中立。 一本好书，看了让人激动，想要和朋友分享，溢出来的情绪成了不得不写的评论当然是个人的，怎么中立？一个南京人，对东京和...
用户评价
我得承认，我是一个非常注重“体验感”的读者，如果一本书给我的感觉是扁平的、符号化的，我很难坚持读下去。《日下书》在这方面可以说是交出了一份远超预期的答卷。它最成功的地方，我认为在于其构建的那个世界，虽然是虚构的，却拥有令人信服的“物质感”和“气息感”。我能清晰地“闻到”故事场景里的味道——可能是雨后泥土的湿润，或是旧木家具上打磨的蜡味，甚至是人物情绪低落时，房间里那种令人窒息的沉闷感。这种强烈的感官代入，使得阅读过程不再是被动的接受信息，而更像是一场沉浸式的角色扮演。书中对不同人物的刻画也绝非脸谱化，即便是那些出场不多的小角色，也仿佛在作者的笔下拥有自己完整的人生轨迹，有着不为人知的挣扎与坚持。尤其是一个配角的命运转折，处理得极其精妙，没有宏大的戏剧性冲突，只是一次微不足道的选择，却彻底改变了后续的走向，这种对“蝴蝶效应”的细腻捕捉，体现了作者对生活本质的深刻洞察力。
如果用一个比喻来形容阅读《日下书》的感受，我想，它更像是深夜里独自驾车穿行在一条没有路灯的乡间小道。起初，你会感到一丝不安和迷茫，周围的一切都是模糊不清的阴影，只能依靠车头灯投射出的有限光亮前行。但随着你持续地、谨慎地向前摸索，你会发现，那些黑暗中隐藏的风景，比如忽然映入眼帘的满天繁星，或是路边古老石桥的轮廓，都显得格外清晰和震撼。这种阅读过程中的“发现感”是极其宝贵的，它迫使我们暂时放下日常生活中那些被过度信息轰炸的习惯，回归到最本真的阅读状态——即通过文字的引导，主动构建属于自己的画面和理解。这本书没有提供标准答案，它提供的是一个极具张力的空间，让读者的思考和情感得以自由驰骋。它不会直接告诉你人生的意义，但它通过讲述一个个真实而复杂的人生片段，让你自己去体悟生命中的重量、轻盈，以及那些无法言说的“是”与“非”。这是一部需要用时间和心力去尊重的作品。
这本《日下书》……说实话，初拿到手的时候，我的内心是带着点儿忐忑的。毕竟“日下”这个词，总让人联想到某种古典、某种深沉，可能还有点不易读懂的晦涩。我原本以为这会是一部需要我搬出放大镜和厚重词典才能勉强啃下来的作品，像走进了老宅子的书房，空气里都是陈年的纸张味儿。然而，当我真正翻开第一页，那种感觉立刻就被颠覆了。作者的笔触并非那种雕梁画栋式的堆砌辞藻，而是像清晨薄雾散去后，阳光洒在木地板上那种温暖而坚实的触感。叙事节奏的处理尤其值得称道，它像一条蜿蜒的河流，时而湍急，将你卷入某个扣人心弦的事件中心，让你屏息凝神；时而又放缓，让你有足够的时间停下来，仔细打量河岸边那些细小的野花，品味人物内心微妙的情感波动。我特别欣赏其中对于“时间流逝”的处理，它不是简单地告诉你“过了多久”，而是通过环境细节的微妙变化——比如窗外那棵老树新发的嫩芽，或者某个人物习惯性的小动作的消失——不动声色地完成了跨越，这种处理方式，显得极其自然且富有诗意，让人在不知不觉中就被带入了故事深处，回过神来才惊觉自己已与书中的世界融为一体。
这本书的结构组织，如同一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮、每一个发条都咬合得天衣无缝，驱动着故事向既定的方向前行，但即便如此精密，它却丝毫不显僵硬或机械。它的章节安排极具匠心，常常在最关键的悬念点戛然而止，但这种“断点”处理得非常高明，它不是为了制造廉价的紧张感，而是为了让你在短暂的停顿后，能以一个更清晰的视角去审视刚刚发生的一切，从而更好地进入下一阶段的叙事。更让我惊喜的是，作者在处理多线叙事时展现出的高超技巧。几条看似平行、毫无交集的生命线，到后期却能以一种极其有机、近乎宿命的方式交汇融合，让人在“原来如此”的感叹中，为作者布局之深远感到由衷的敬佩。这种对宏观结构和微观细节的完美平衡，让《日下书》不仅仅是一本消遣读物，更像是一篇值得反复研读的文学范本，每次重读，可能都会发现新的连接点和更深层的意图。
说实话，近些年来的小说，很多都给人一种“用力过猛”的感觉，要么是情节过于离奇，要么是情感过于煽情，试图用极端化的方式抓住读者的眼球。但《日下书》的魅力恰恰在于它的“克制”。它拒绝用直白的语言去告诉读者“我们应该感到悲伤”或者“这件事多么重要”，而是将那些情绪的引线小心翼翼地埋藏在对话的空隙、人物的沉默和场景的描绘之中。你得自己去挖掘，去拼凑，去体会那份隐藏在平静表面下的暗流涌动。这要求读者必须全神贯注，不能有丝毫的走神，否则很容易错过那些转瞬即逝的微妙暗示。这种需要读者投入心力的阅读体验，如今已经不多见了。它像一块未经雕琢的璞玉，散发着低调而持久的光芒，需要你用心去打磨，才能看到它最闪耀的那一面。读完之后，那种回味无穷的感觉，不是因为读到了多么惊世骇俗的情节，而是因为你仿佛与书中人物一同经历了一场漫长而真实的生命体验。
在日本待久了，中国话都不会说了吗
李长声绝对是独一无二的
办下下～～
《出久根达郎之路》与《旧书交易会风景》最好。文章内容稍显重复。
李长声绝对是独一无二的
