舞蹈美育原理与教程

舞蹈美育原理与教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社
作者:资华筠
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2006-6
价格:26.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806677919
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
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具体描述

本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释,旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导,它对于舞蹈学科的理论建设,不啻是具有开拓意义的填补;非纯粹意义的“教材”,却具有系统教材的功能和使用价值。

《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴;探究了其内在规律;并初步建立起实施的原则和系统性方法;开辟了可持续发展的空间……据此,可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉”。我们因“所见略同”而备受鼓舞,增添信心。期望作者的“抛砖引玉”将召唤更多的有志之士参与、丰富舞蹈美育的实践,开拓更加广阔、美好的空间。

音乐欣赏与鉴赏:从古典到现代的聆听之旅 书籍简介 《音乐欣赏与鉴赏》是一本旨在引导读者深入理解音乐世界,培养敏锐听觉与独立审美判断力的综合性读物。本书突破了传统音乐教材侧重于理论分析的局限,以“聆听体验”为核心,构建了一套系统而生动的音乐学习路径,覆盖了从西方古典音乐的宏大叙事到当代流行音乐的多元表达。 本书并非一本枯燥的乐理教科书,而是将音乐历史、文化背景、作曲家生平与作品赏析紧密结合,旨在让读者“听懂”音乐背后的情感、结构与时代精神。我们相信,真正的音乐欣赏,源于感性的触动和理性的洞察。 第一部分:西方音乐的源流与里程碑 本部分聚焦于西方音乐史中几个关键的转型时期,旨在帮助读者建立起对西方音乐脉络的宏观认知。 一、中世纪与文艺复兴:神圣与人性的初次对话 格里高利圣咏的静谧力量: 探讨单音音乐的本质,如何通过旋律线和文本的结合,营造出宗教的庄严与冥想的氛围。我们会分析早期记谱法的演变,以及这种音乐形式对后世复调音乐的奠基作用。 复调音乐的诞生与发展: 深入解析奥尔加农、经文歌等早期复调作品的结构特点。重点剖析文艺复兴盛期音乐(如帕莱斯特里那、维多利亚的作品)中“人声的和谐”如何取代了早期的僵硬对位,体现了人文主义思想在音乐中的投射。 二、巴洛克时期:情感的张力与结构的辉煌 数字低音的魔力与歌剧的诞生: 本章节详细阐述数字低音(Basso Continuo)作为巴洛克音乐驱动力的重要性,以及它如何催生出歌剧这一全新的艺术体裁。我们将以蒙特威尔第的早期歌剧为例,解析“宣叙调”与“咏叹调”的戏剧功能。 器乐的成熟: 集中分析巴赫与亨德尔的贡献。对于巴赫,我们不仅会剖析赋格曲(如《平均律钢琴曲集》)的严谨对位技巧,更会着重讲解其作品中蕴含的数学美感与精神深度。亨德尔的清唱剧(如《弥赛亚》)则作为宏大合唱的典范进行讲解。 协奏曲形式的奠基: 探讨维瓦尔第的“快-慢-快”结构,以及“轮奏”概念的形成,为古典主义时期的大协奏曲打下基础。 三、古典主义时期:清晰、平衡与普世情感 奏鸣曲式成为核心: 详细解读奏鸣曲式(呈示部、展开部、再现部)的逻辑结构,这是理解海顿、莫扎特、贝多芬作品的钥匙。我们会通过具体乐章的听辨练习,指导读者识别主题的呈示、冲突与解决。 海顿的“幽默”与莫扎特的“完美”: 分析海顿在四重奏和交响曲中如何运用手法打破平衡、制造惊喜;莫扎特的作品则侧重于旋律的流畅性、歌唱性和情感的细腻处理。 贝多芬的革命: 探讨贝多芬如何将古典主义的框架推向极致,并融入强烈的个人意志与英雄主义精神。重点赏析其交响曲中“发展主题”的力度和戏剧性冲突。 四、浪漫主义时期:主观情感的喷发与民族色彩的觉醒 主观性的胜利: 深入解析浪漫主义音乐的核心诉求——表达无法言喻的个人情感。从舒伯特的艺术歌曲(Lied)中对诗歌意境的捕捉,到肖邦的夜曲和叙事曲中对钢琴音色的极致开发。 标题音乐的兴起: 探讨李斯特的“交响诗”如何打破了传统器乐的结构束缚,使音乐直接服务于文学或绘画的叙事。 民族乐派的探索: 分析德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐和本国传说中汲取灵感,创造出具有鲜明地域特色的音乐语言。 第二部分:二十世纪至今:多元化与边界的消解 本部分将带领读者跨越传统的美学藩篱,进入一个充满实验性与多元表达的音乐新纪元。 一、印象派与后浪漫的色彩探索 德彪西与“色彩和声”: 探讨如何通过全音阶、五声音阶和复杂的不协和音程,营造出光影变幻、朦胧迷离的听觉“印象”。本书将引导读者区分“旋律”和“音色”在印象派音乐中的主导地位。 斯特拉文斯基的“原始主义”: 以《春之祭》为例,分析节奏的错位、多重节拍的运用,以及如何用看似粗粝的音响表达生命力的爆发。 二、现代主义的结构革命 无调性与十二音体系: 解释勋伯格如何系统性地建立“十二音技法”,以确保所有音级在逻辑上的平等地位,这是对传统功能和声体系的彻底颠覆。 序列音乐与概率音乐: 探讨布列兹等作曲家如何将音乐创作的各个元素(音高、时长、力度)都纳入严格的序列控制,以及约翰·凯奇对“偶然性”和“静默”的哲学思考,特别是对《4分33秒》的深度剖析。 三、电子、极简与当代流行音乐的聆听视角 电子音乐的声场构建: 分析合成器、采样技术如何拓展了音乐的声音材料库,并探讨极简主义(如赖利、史蒂夫·赖奇)中,重复与微小变化的魅力。 流行音乐的深度: 本章不回避流行音乐,而是提供一套鉴赏工具,帮助读者分析摇滚乐的编曲层次、爵士乐的和声进行(如布鲁斯音阶与和弦替代),以及嘻哈音乐中节奏与文本的复杂互动。 核心赏析方法论:如何真正“听懂” 本书的价值在于提供实用的聆听工具,而非单纯的知识堆砌: 1. 结构导向听法: 教授读者在聆听交响乐或奏鸣曲时,如何追踪主题的动机发展、模进,以及段落间的逻辑关系。 2. 乐器色彩辨识: 引导读者熟悉不同乐器的音色特点、演奏技巧,理解作曲家如何利用管弦乐队的音色组合来描绘画面或烘托情绪。 3. 文本与音乐的张力分析: 特别针对艺术歌曲、歌剧和清唱剧,分析音乐如何强化、对比或讽刺歌词的字面含义。 4. 文化语境代入: 强调理解作品创作时的社会环境、技术条件以及作曲家个人的生命体验,是进入音乐深层的桥梁。 目标读者 本书适合所有对提升音乐素养有强烈愿望的普通爱好者、艺术院校的非专业背景学生,以及希望拓宽视野的音乐教师。通过本书,读者将不再是单纯的被动接收者,而是能带着批判性思维和丰富知识体系,主动参与到每一次音乐体验中的鉴赏家。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书《舞蹈美育原理与教程》给我最大的启发,就是它将舞蹈美育的门槛大大降低,并赋予了它更深刻的文化和哲学内涵。我一直对舞蹈充满好奇,但从未真正接触过,总觉得它遥不可及。这本书的原理部分,将舞蹈视为一种“身体的语言”,它如何承载情感、思想和文化,以及如何通过身体的律动来与世界沟通,都让我耳目一新。作者用了很多生动的比喻和详实的案例,来解释舞蹈中的空间运用、时间节奏、力量变化等要素,让我这些非专业人士也能轻松理解。教程部分更是实用且充满启发性,它不是简单地教授一些舞步,而是从如何“感受身体”开始,引导读者去发掘身体的潜能,去体会每一个动作背后的美学意义。我按照书中的指导,进行了一些基础的身体练习,发现即使是简单的动作,只要用心去体会,也能感受到其中的韵律和力量。这个过程让我对自己的身体有了全新的认识,也让我更加自信。这本书让我明白,舞蹈美育并非只属于少数人,而是人人都可以参与和享受的艺术实践,它是一种对生命的热爱,对美的追求,也是一种提升自我、丰富人生的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书《舞蹈美育原理与教程》给我最大的感受,就是它打破了我对于舞蹈学习的固有印象。我一直觉得舞蹈学习需要从小开始,要有天赋,否则很难有成就。然而,这本书从“原理”出发,将舞蹈的美育价值拔高到了哲学和艺术的高度,让我认识到,无论年龄、无论基础,每个人都可以通过学习舞蹈来提升自身的审美能力和人文素养。书中对于“动感”的解读,让我明白了舞蹈不仅仅是静态的姿势组合,更是时间、空间、力量和节奏的动态统一。作者用了很多生动的例子,来解释如何通过对这些元素的控制和运用,来创造出具有生命力和表现力的舞蹈。教程部分也非常人性化,它没有一上来就要求高难度的技巧,而是从最基础的身体感知开始,比如如何找到身体的中心,如何控制身体的协调性,如何用眼神与观众交流。我跟着书中的练习,发现即使是简单的动作,只要用心去体会,也能感受到其中的韵律和美感。这种对细节的关注,让我意识到,原来舞蹈的美,就蕴含在每一个细微之处。这本书不仅教会了我舞蹈的技巧,更重要的是,它教会了我如何去欣赏舞蹈,如何去感受舞蹈带给我的愉悦和启迪。它让我明白,舞蹈美育是一种生活方式,一种提升自我、丰富精神世界的途径。

评分☆☆☆☆☆

《舞蹈美育原理与教程》这本书,彻底颠覆了我对舞蹈学习的认知。我过去总觉得舞蹈是少数“有天赋”的人才能从事的艺术,自己这样一个普通人,大概是无缘于此的。然而,这本书从“原理”入手,将舞蹈上升到了“美育”的高度,让我明白,舞蹈不仅仅是技巧,更是一种审美能力的培养,一种情感的表达方式。作者在原理部分,深入浅出地阐述了舞蹈的起源、发展以及它在不同文化中的体现,让我对舞蹈艺术有了宏观且深刻的认识。我特别喜欢书中关于“身体的韵律感”的论述,它不仅仅是指音乐的节奏,更是指身体内在的一种和谐与流畅,如何通过对身体的感知和控制来达到这种韵律感,是舞蹈学习的关键。教程部分的设计更是巧妙,它从最基础的呼吸、重心、身体的伸展和收缩开始,循序渐进地引导读者去体会身体的感受。我跟着书中的练习,惊喜地发现,原本有些僵硬的身体,在一次次练习后,变得越来越灵活和舒展。每一次动作的练习,都不仅仅是身体的运动,更是一种内在的探索和体验。这本书让我明白,舞蹈美育是一种全方位的提升,它不仅能让我的身体更加健康优美,更能丰富我的精神世界,让我学会如何用更丰富、更细腻的语言去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《舞蹈美育原理与教程》后,我才真正理解了舞蹈的深层含义,它绝非仅仅是身体的摆弄,而是一种完整的艺术表达,一种与观众心灵沟通的方式。作者在原理部分对舞蹈的起源、发展以及不同流派的特点进行了详尽的阐述,让我对舞蹈艺术有了宏观的认识。特别是对“具象舞蹈”和“抽象舞蹈”的区分,以及它们各自所承载的美学意义,给我留下了深刻的印象。我之前一直以为舞蹈就是模仿,这本书则让我明白,真正的舞蹈是创造,是艺术家将自己的思想、情感甚至哲学理念通过身体语言传递给观者。教程部分更是将这些抽象的原理具象化,通过一系列循序渐进的练习,引导读者去体会身体的感受,去发掘身体的潜能。我跟着书中的指导,尝试去感受重心的变化,去体会身体在空间中的延伸,去学习如何用呼吸带动动作。这种练习过程不仅仅是体力的消耗,更是对自我身体的重新认识和连接。我发现,原来我的身体可以做出如此丰富多样的变化,原来我的情绪可以通过身体的律动得到释放。这本书教会了我如何用更具象化的方式去理解和实践美育,让我不再畏惧舞蹈,而是充满期待地想要去尝试。它就像一座桥梁,连接了我对舞蹈的向往和实际的体验,让我看到了一个更加广阔的舞蹈世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《舞蹈美育原理与教程》,我立刻被书中对舞蹈美学的深刻洞察所吸引。我一直认为舞蹈是一种高雅的艺术,但总觉得难以企及。这本书却以非常贴近大众的方式,将舞蹈的原理和教程相结合,让我看到了舞蹈美育的普适性和易学性。作者在原理部分,详细探讨了舞蹈的哲学意义,它如何反映人类的情感、思想和社会文化,以及“身体语汇”如何承载和传递信息。我尤其被书中对“节奏”的分析所打动,它不仅是音乐的骨骼,更是身体运动的灵魂,如何捕捉和运用节奏,是舞蹈表达的关键。教程部分也同样精彩,它没有仅仅罗列动作,而是将每个动作的训练都与美学原理相联系。比如,在练习一个简单的手臂伸展时,作者会引导你去感受“力量的流动”和“空间的开阔”,让我觉得学习的过程充满了诗意和哲学思考。我按照书中的指导,进行了日常的练习,发现自己不仅身体变得更加舒展,连精神状态也似乎变得更加积极和富有活力。这本书让我明白,舞蹈美育并不仅仅是为了掌握一套舞蹈技巧,更是为了培养一种对美的敏感度,一种对身体的认知,以及一种用艺术来表达自我的能力。它让我意识到,舞蹈美育是一种生活态度的体现,一种对生命活力的挖掘和展现。

评分☆☆☆☆☆

这本书《舞蹈美育原理与教程》的出现,对于我这样热爱艺术却缺乏专业指导的人来说,无疑是一场及时雨。我一直以来都对舞蹈艺术心生向往,但苦于没有途径深入了解,每次看到舞台上的舞蹈表演,都只觉得惊叹于舞者的技艺,却难以体会其中更深层次的美学意义。这本书的原理部分,将舞蹈的起源、发展、分类以及不同文化背景下的舞蹈特色进行了详尽的梳理,让我对舞蹈艺术有了全面的认识。作者深入浅出地剖析了舞蹈的构成要素,例如空间、时间、力量、节奏等,并阐释了它们在舞蹈创作和欣赏中的作用。我特别欣赏书中关于“身体作为媒介”的论述,它让我意识到,每一个人的身体都蕴藏着无限的表达可能,而舞蹈美育就是要唤醒和引导这种潜能。教程部分更是让我跃跃欲试,它提供了清晰易懂的练习步骤,从最基础的身体律动和协调性训练,到对特定舞步的分解和组合,都循序渐进,非常适合初学者。我按照书中的指导,进行了一些简单的身体练习,惊喜地发现,身体的僵硬感在逐渐减轻,身体的控制力也在提升。这本书不仅仅教会我舞蹈的“怎么跳”,更重要的是,它教会了我舞蹈的“为什么跳”,让我真正理解了舞蹈美育的价值所在,它是一种对生命的赞美,对美的追求,也是一种内在的自我修行。

评分☆☆☆☆☆

《舞蹈美育原理与教程》这本书,可以说是把我从一个舞蹈的“门外汉”变成了一个“内行”的爱好者。我原本对舞蹈的理解非常片面,只觉得是演员们在舞台上表演的技巧性很强的节目。但通过阅读这本书,我才了解到舞蹈美育的丰富内涵,它不仅仅是身体的运动,更是情感的抒发、精神的表达,甚至是一种人文关怀。作者在原理部分,详细阐述了舞蹈与音乐、戏剧、绘画等其他艺术门类的联系,让我意识到舞蹈是一个综合性的艺术形式,它能够融合多种艺术元素,创造出独特的审美体验。教程部分更是让我惊喜,它提供了非常系统化的练习方法,从身体的准备活动,到基本功的训练,再到不同风格舞蹈的入门介绍,每一个环节都考虑得非常周到。我跟着书里的指导,尝试去感受身体的延展和收缩,去体会节奏的变化,去学习如何通过面部表情和肢体语言来表达不同的情绪。这个过程让我对自己的身体有了全新的认识,原来我的身体可以如此灵活和富有表现力。这本书让我从理论到实践,都对舞蹈有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。它不仅提升了我的审美情趣,更让我学会了如何通过肢体语言去表达自我,去与世界进行更深层次的沟通。

评分☆☆☆☆☆

《舞蹈美育原理与教程》这本书,简直是为我这样渴望学习舞蹈却又缺乏指导的人量身定制的。我一直对舞蹈艺术充满向往,但总觉得专业术语太多,学习起来门槛太高。然而,这本书以非常通俗易懂的语言,深入浅出地讲解了舞蹈的原理,让我对舞蹈的本质有了全新的认识。作者不仅阐述了舞蹈的起源和发展,更重要的是,他将舞蹈的美学意义和情感表达紧密结合,让我明白了舞蹈不仅仅是身体的运动,更是灵魂的舞蹈。我尤其欣赏书中对“身体感知”的强调,它让我意识到,学习舞蹈的第一步,是学会倾听自己的身体,感受身体的每一个细微变化。教程部分的设计也十分合理,从最基础的身体热身,到身体的协调性训练,再到对基本舞步的分解教学,每一个环节都循序渐进,非常适合初学者。我跟着书中的练习,发现原本有些笨拙的身体,在一次次的练习中变得越来越灵活、流畅。我深刻地体会到了“身体是表达的工具”这一理念,也感受到了舞蹈带给我的愉悦和自信。这本书不仅教授了我舞蹈的技巧,更重要的是,它让我学会了如何去欣赏美,如何去表达美,以及如何通过舞蹈来丰富我的人生。

评分☆☆☆☆☆

这本《舞蹈美育原理与教程》对我来说,简直是打开了新世界的大门。我一直对舞蹈充满好奇,但总觉得门槛很高,那些优美的动作、情感的表达,好像离我遥不可及。阅读这本书,我才明白,原来舞蹈的美育不仅仅是技巧的堆砌,更是内在情感的抒发和对美的感悟。书里深入浅出地讲解了舞蹈的基本原理,从身体的律动、空间的运用,到音乐的配合、情绪的传递,每一个环节都剖析得鞭辟入里。我尤其喜欢书中关于“身体语汇”的论述,它让我意识到,我们的身体本身就是一种表达的媒介,通过对身体的训练和认知,我们可以释放出内心深处的喜怒哀乐。教程部分更是实用,从基础的站姿、重心转移,到手臂的伸展、脚步的律动,每一个动作都配有详细的图解和文字说明,甚至还有不同动作组合的练习方法。我尝试着跟着书里的教程练习,虽然一开始有些笨拙,但很快就能体会到身体逐渐舒展、协调起来的乐趣。更重要的是,这本书让我重新审视了“美”的定义,它不再是局限于外在的漂亮,而是内在的充实和精神的升华。通过舞蹈,我学会了倾听自己的身体,也学会了用身体去感受世界。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的老师,引导我踏上探索舞蹈之美的旅程,让我深刻体会到,原来每个人都有能力去感受和创造美。

评分☆☆☆☆☆

这本书《舞蹈美育原理与教程》为我打开了一个全新的视野,让我重新认识了舞蹈的魅力和价值。我一直以为舞蹈只是为了表演,是舞者们的专业领域,而普通人很难真正理解和参与。然而,这本书的原理部分,将舞蹈提升到了“美育”的层面,让我明白,舞蹈是一种全方位的艺术修养,它能够提升我们的审美能力、身体素质,甚至人格修养。作者对舞蹈的构成要素,如空间、时间、力量、节奏等进行了详尽的分析,并阐释了它们在舞蹈创作和欣赏中的重要性。我印象最深刻的是书中关于“情感的具象化”的论述,它让我意识到,舞蹈是如何将抽象的情感通过身体的运动来表达,从而与观众产生共鸣。教程部分的设计更是贴心,它从最基础的身体律动和协调性训练开始,循序渐进地引导读者去体会身体的感受,去发掘身体的潜能。我按照书中的指导,进行了日常的练习,惊喜地发现,自己的身体变得更加协调、舒展,精神状态也变得更加饱满。这本书不仅教会了我舞蹈的技巧,更重要的是,它让我学会了如何用更丰富、更具象化的方式去感受和表达美,也让我看到了舞蹈美育在提升个人整体素养方面的巨大作用。

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