John Galliano

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出版者:Editions Assouline
作者:Nick Knight
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-3
价格:40.00美元
装帧:精装
isbn号码:9782843233418
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《魅影织梦:二十世纪高级定制的无冕之王》 一部深入探索二十世纪后半叶至新世纪之交,欧洲时尚界风云变幻的史诗性著作。 内容提要: 本书并非聚焦于某一位设计师的个人传记,而是以宏大的视角,勾勒出二战后巴黎高级定制(Haute Couture)从鼎盛走向变革,直至最终面临解构与重塑的完整图景。通过详尽的史料考证、对业内关键人物的深入访谈(包括但不限于资深裁缝、公关总监、时装评论家及博物馆策展人),《魅影织梦》细致剖析了“高级定制”这一艺术形式在文化、商业、社会思潮三重压力下的挣扎与进化。 本书的核心议题围绕着“体制的僵化与天才的野蛮生长”展开,探讨了在以传统规范为基石的沙龙体系中,如何容纳、吸收,乃至最终被那些颠覆性的、更具视觉冲击力的当代设计语言所冲击和改造的过程。 --- 第一部分:黄金时代的黄昏——体系的坚守与裂隙 (1947-1980) 本部分着重描绘了战后“新风貌”(New Look)的延续性影响,以及在这一看似稳定结构下,内部已然萌生的不安与变化。 一、 沙龙的几何学与神圣的规则: 详细解析了高级定制的运作机制——从面料的选择、样衣的制作流程、秀场的设置,到客户关系的维护。我们深入考察了数个历史悠久的法国时装屋,如何通过严格的工艺标准和家族传承的秘而不宣,来维持其“高不可攀”的地位。重点分析了在这一时期,艺术创作如何被商业考量和贵族品味的保守性所规训。 二、 冲击波的预演:异端的萌芽: 尽管主流市场仍由保守派主导,但某些设计先驱已开始在面料、廓形和哲学层面进行试探。本书将重点分析那些未能在主流叙事中完全占据核心地位,但却对后续革命起到关键铺垫作用的设计师群体。他们如何利用日益便利的全球媒体传播,悄然挑战巴黎的中心地位?我们考察了伦敦和意大利在成衣(Prêt-à-Porter)崛起时对传统定制体系的初步渗透。 三、 时代的迷茫与身份的焦虑: 探讨了六十年代末至七十年代,社会文化剧变如何投射到时装屋内部。年轻一代对传统优雅的反叛、对青年文化的模仿,以及家族继承人对巨大商业帝国管理能力的不适应,造成了内部权力斗争和审美方向的摇摆。许多标志性的沙龙因无法平衡艺术坚持与市场需求而悄然关闭,本书详细记录了这些“无声的消亡”。 --- 第二部分:跨界与颠覆——权力中心的迁移 (1980-2000) 随着资本力量的介入和全球化的加速,高级定制的定义开始被重新书写。这一时期是创意与商业利益激烈碰撞的熔炉。 一、 资本的涌入与“品牌化”的必然: 深入研究了大型奢侈品集团(如LVMH、开云集团的前身)如何战略性地收购那些拥有历史底蕴但财务脆弱的传统时装屋。分析了“品牌遗产”如何被转化为可量化的资产,以及收购方如何利用这些历史符号来支持其日益扩张的成衣和配饰帝国。 二、 审美革命的推手:新一代设计语言的引入: 重点分析了在八十年代末期至九十年代,几位关键的“外来者”或“非传统继承人”如何被引入这些历史悠久的机构。他们带来的设计理念——无论是对解构主义的偏爱、对东方哲学的借鉴,还是对特定历史时期服饰的戏仿与重构——如何在一夜之间重塑了人们对“高级定制”的认知? 三、 秀场的剧场化与视觉奇观的诞生: 详细剖析了时装秀从私密的客户展示,演变为全球媒体焦点事件的过程。探讨了那些创造了惊人布景、引发病毒式传播的T台时刻。我们分析了这种“剧场化”趋势如何服务于品牌全球营销的需要,以及设计师如何必须在艺术表现的深度和传播的广度之间进行痛苦的权衡。这不仅是关于服装的展示,更是关于一场精心策划的文化宣言。 四、 传统工艺的“技术转移”: 探讨了在成衣生产流水线效率日益提高的背景下,传统高级定制工坊的工匠们如何应对挑战。一方面,他们被要求以更快的速度和更高的效率完成工作;另一方面,他们又被寄予厚望,去实现那些突破物理极限的、仅靠计算机辅助设计难以想象的结构创新。本书记录了工匠们如何通过“技术外包”和“工艺数字化存档”等方式,来确保核心技艺的存续。 --- 第三部分:遗产的继承与未来语境 (2000年前后) 本书的收尾部分将目光投向新世纪的门槛,审视高级定制在新的文化语境下面临的最终抉择。 一、 从“衣橱”到“收藏品”的价值重估: 分析了博物馆和私人藏家对高级定制作品的兴趣激增,这标志着时装正式被承认为一种可收藏的艺术形式。我们探讨了策展人如何在有限的空间内,平衡展示服装的“可穿性”与它作为“雕塑品”的永久价值。 二、 创意的边界与道德的困境: 考察了九十年代末期至新世纪初期,关于“致敬”、“模仿”与“剽窃”的行业伦理争论。当设计师的灵感来源越来越依赖于对历史档案的挖掘和重组时,如何在保持原创性的同时,避免陷入简单的重复或挪用? 三、 未来的高级定制: 总结了在成衣和数字技术日益主导时尚产业的背景下,高级定制作为一种“品牌精神图腾”和“技术试验田”的独特功能。它不再是大众的日常着装,而是成为定义一个品牌审美哲学的终极宣言,其价值更多地体现在无形的影响力上。 总结: 《魅影织梦》致力于揭示二十世纪末期,在光影交错的沙龙与喧嚣的商业世界之间,高级定制这一古老技艺如何完成了一场惊心动魄的自我救赎与蜕变。它不是歌颂,而是对一个时代复杂美学逻辑的冷静梳理与深度解析。 --- (本书的深度阅读建议读者具备对二十世纪欧洲文化史、艺术史以及纺织工程学有基本了解。)

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读后感

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用户评价

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这本书给我带来的不仅仅是视觉上的震撼,更是心灵上的触动。它让我看到了一个艺术家在面对压力、质疑和诱惑时,如何坚守自己的艺术理念,如何用自己的作品去回应外界的一切。每一次的系列发布,都仿佛是一场精心策划的戏剧,每一件衣服都是一个角色,它们在舞台上诉说着不同的故事,传递着设计师内心深处的情感。我尤其欣赏他在处理面料和剪裁上的独到之处,那些看似随意却又恰到好处的褶皱,那些大胆的拼接与碰撞,都展现了他对服装语言的深刻理解。这本书不仅仅是关于时尚,更是关于一个人如何通过自己的艺术去表达自我,去影响世界。我能感受到,他在创作过程中,一定是全身心地投入,将自己的灵魂注入到每一件作品之中。

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这本书的叙述方式让我感到耳目一新,它不仅仅是简单的事件堆砌,更充满了情感的温度和个人的思考。我能够感受到,作者对这位设计师有着深深的理解和欣赏,他们用一种非常人性化的视角,去展现了一个复杂而又迷人的艺术灵魂。这本书让我明白,时尚不仅仅是潮流的追随,更是个性的表达和对生活的态度。他敢于挑战世俗的眼光,敢于用自己的方式去定义美,去创造美,这本身就是一种非常了不起的勇气。

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我被这本书所展现的,那种对细节的极致追求所深深打动。书中关于服装制作的描述,让我对设计师和他的团队有了全新的认识。那些复杂的工艺、精湛的技艺,以及对每一处缝线的执着,都展现了一种近乎完美的工匠精神。这本书让我看到,真正的艺术,往往隐藏在最细微之处。他不仅仅是一个创意者,更是一个将创意转化为现实的实践者,他的双手,能够将最普通的布料,变成令人惊叹的艺术品。

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这本书让我对“风格”这两个字有了更深刻的理解。他所创造的服装,总有一种独特的辨识度,无论是在色彩、廓形还是细节上,都充满了鲜明的个人印记。这本书让我看到了,风格不仅仅是外在的模仿,更是内在的沉淀和个性的张扬。他能够将各种看似不相关的元素巧妙地融合在一起,创造出属于自己的独特风格,这是一种难能可贵的天赋和智慧。

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这本书就像一本沉甸甸的记忆,翻开扉页,便被一股浓郁的时代气息所包裹,那是一种混合着巴黎的浮华、伦敦的叛逆以及一丝难以言喻的戏剧性,仿佛整个二十世纪末的时尚脉搏都在这里跳动。我常常想象着,在某个星光璀璨的夜晚,设计师的缪斯们是如何被他的鬼才设计所惊艳,那些如同艺术品般的礼服,不仅仅是布料的堆叠,更是情感、梦想和对美的极致追求的具象化。每一件作品似乎都承载着一个故事,一段旋律,一种情绪,它们穿梭于T台之上,如同流动的雕塑,勾勒出女性身体的曼妙曲线,又赋予其超凡脱俗的灵魂。阅读这本书,与其说是了解一个设计师的职业生涯,不如说是走入了一场华丽的幻梦,我能感受到那些曾经在镁光灯下闪耀的瞬间,那些为之癫狂的赞美,以及那些在背后默默付出的匠人精神。

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这本书对我来说,更像是一场精神的洗礼。它让我看到了一个艺术家如何在喧嚣的世界中,保持内心的宁静,专注于自己的创作。我欣赏他那种不畏流言蜚语、坚持自我风格的态度。这本书让我明白,成功的背后,是无数次的坚持和付出,是敢于挑战自我、不断超越的勇气。他用自己的作品,向世界证明了,什么是真正的才华,什么是真正的艺术。

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这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见那个充满创造力与激情的时尚世界。我看到了设计师如何从历史、艺术、甚至日常生活中汲取灵感,并将它们转化为独一无二的时尚语言。这本书的魅力在于,它不仅仅停留在表面的华丽,更深入地挖掘了艺术创作背后的精神内核。我能够感受到,每一件作品都凝聚着设计师的汗水、泪水和热情,它们是艺术家情感的载体,是梦想的化身。

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我必须说,这本书让我对“美”的定义有了新的思考。他所创造的服饰,常常带有超现实的色彩,充满了想象力,有时甚至会让人觉得有些不可思议,但正是这种大胆的创新,才使得他的作品拥有了独一无二的生命力。这本书让我看到了,真正的艺术,是能够突破现实的束缚,去探索那些未知的领域。我喜欢书中对细节的描写,那些关于面料的质感、色彩的搭配、以及装饰品的运用,都显得那么的考究和精致。读这本书,就像是品味一杯醇厚的美酒,越品越有味道,越品越能感受到其中的韵味。

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我发现自己沉浸在书中,如同置身于那个纸醉金迷的时尚圈,感受着它独特的魅力与氛围。这本书的文字,仿佛带着一种魔力,能够将那些遥远的时代场景鲜活地呈现在我的眼前。我能想象到,在那些秀场后台,设计师如何在紧迫的时间内,与他的团队协作,确保每一个细节都尽善尽美。他不仅仅是一位创造者,更是一位指挥家,将各种元素和谐地融合在一起,奏响属于他的时尚乐章。这本书让我看到了时尚背后的另一面,那就是极致的专业精神和对艺术的敬畏之心。那些看似光鲜亮丽的背后,是无数次的失败与尝试,是无数次的自我否定与重塑。

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我被这本书所描绘的那个时代深深吸引,那是一个充满激情与创造力的年代,设计师们如同探险家,不断挑战着时尚的边界,而他无疑是其中最为耀眼的一颗星。他的设计,总能打破常规,充满惊喜,仿佛是从另一个时空穿越而来,带着一种古老而又前卫的神秘感。我试着去想象,当那些繁复的刺绣、大胆的色彩、以及那些仿佛拥有生命一般的廓形第一次呈现在世人面前时,会引起怎样的震撼。这本书让我看到了一个完整的艺术生态系统,从最初的灵感萌芽,到手稿上的勾勒,再到工作室里无数次精密的裁剪与缝纫,最后在舞台上绽放出惊人的光彩。这其中凝聚了多少心血,多少不眠之夜,多少对完美的执着追求,读完后,我对于“时尚”这两个字有了更深层次的理解,它不仅仅是表面的光鲜亮丽,更是背后无数才华与汗水的結晶。

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