John Currin

John Currin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Gagosian / Rizzoli
作者:Norman Bryson
出品人:
页数:382
译者:
出版时间:2006-12-5
价格:USD 150.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780847828654
丛书系列:
图书标签:
  • Currin
  • John
  • 讽刺现实主义
  • 外国画册
  • 艺术
  • 【156】美国
  • 藝術表情
  • 莲花
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  • 现代艺术
  • 绘画
  • 艺术史
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  • 视觉文化
  • 表现主义
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  • 创作
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具体描述

One of the leading figurative painters of his generation, Currin's influences range from Italian and Northern Renaissance paintings to popular illustrations from the mid-20th century. Whether portraits of older women, buxom girls, nudes with elongated bodies, or group scenes of domestic life, his works are characterized by baroque gestures, loose brushstrokes, unorthodox palettes, and detailed backgrounds that startle the viewer into a reconsideration of the tradition of painting. His "old master" techniques and individual style have earned him accolades from critics and collectors worldwide.

迷雾中的肖像:现代都市的隐秘情感与身份追寻 书籍名称:《迷雾中的肖像》 作者:[此处留空,让读者自行想象] 类型:当代小说、心理悬疑、社会写实 --- 内容梗概: 《迷雾中的肖像》并非一本关于艺术史的解读,也与任何特定的画家生平无关。它是一部深刻挖掘现代都市人精神困境与情感纠葛的群像小说。故事以一场突如其来的、看似平淡却影响深远的“失踪事件”为引子,带领读者潜入一个光鲜亮丽的现代都市的幽暗肌理之中。 小说聚焦于三个看似毫无关联的人物,他们的命运在都市的巨大阴影下,以一种错综复杂、却又异常微妙的方式交织在一起。他们每个人都像一幅未完成的、被匆忙遮盖的油画,试图在社会既定的框架内,描绘出自我存在的清晰轮廓,却总是在光影的变幻中迷失方向。 第一部分:光影的错位 故事始于“塞壬”——一位在金融界呼风唤雨的年轻合伙人。表面上,塞壬拥有令人艳羡的一切:权力、财富、精致的生活品味。然而,他私下里对“完美”的痴迷,却演变成一种对真实人际关系的恐惧。他习惯于将生活中的一切都纳入精确的“估值”体系,唯独无法衡量内心深处那份突如其来的空虚。他开始沉迷于收集那些被时间遗忘的老物件,试图从中寻找一种不被市场逻辑污染的“价值”。他的失眠,成为了他与都市同步跳动的焦虑心跳。 与此同时,城市边缘地带的一所小型设计学院里,年轻的艺术系学生林溪正面临着毕业创作的巨大压力。她对“具象”的描绘感到厌倦,转而迷恋于“留白”和“模糊”。她总觉得,她所看到的现实,总是比她能捕捉到的要多出一层难以言喻的“噪音”。林溪的导师,一位曾经声名鹊起的摄影师,在经历了一次个人创伤后,彻底放弃了拍摄人像,转而专注于拍摄城市中那些被忽略的、无生命的结构——高架桥下的阴影、被遗弃的通风口、以及夜晚反射在玻璃幕墙上的虚假灯火。他试图通过这些冰冷的图像,来抵抗情感的侵蚀。 第二部分:未竟的构图 随着剧情的深入,这三条线索开始汇聚。塞壬委托一位私家侦探调查一起与他家族历史相关的小型艺术品交易,而这位侦探最终将目标指向了林溪的导师。侦探本人,一个沉默寡言的中年人,他的生活哲学是“不干涉,只观察”。他游走于上流社会的奢靡与底层社会的挣扎之间,像一个隐形的记录者,洞察着每个人为维持表象所付出的代价。他发现,所谓的“失踪事件”,或许并非简单的物理消失,而是一种主动选择的“身份撤离”。 小说的高潮部分,发生在一次极具象征意义的城市“灯光熄灭”事件中。在一个计划好的夜晚,城市的某个核心区域因技术故障陷入短暂的黑暗。在这片刻的混沌中,人物的伪装被剥离,他们被迫直面那些被白日喧嚣所掩盖的真实欲望和恐惧。塞壬在黑暗中,第一次真诚地与一个陌生人交谈;林溪在混乱中,意外地捕捉到了导师脸上那瞬间的、纯粹的痛苦表情,这比她以往所有的理论都更具冲击力;而侦探,则在观察中意识到,他一直在追踪的“真相”,不过是每个人为自己构建的又一个复杂的叙事结构。 第三部分:面具的裂痕 《迷雾中的肖像》最终并未提供一个清晰、圆满的答案。它拒绝将人物的困境简单归咎于外部环境或单一的道德判断。相反,它探讨了现代人如何在信息爆炸和身份扁平化的时代,努力构建一个独一无二的“自我”的徒劳与美丽。 林溪最终没有完成她的毕业作品,她选择了一系列模糊不清的、捕捉光线在不同介质中折射的照片,标题为“未显影的底片”。塞壬放弃了一笔重大的商业交易,转而开始学习一种几乎被遗忘的手工技艺,试图用双手创造出无法用数字量化的实体。而导师,在经历了那次短暂的“直视”之后,终于重新拿起了相机,但他拍摄的对象,不再是冰冷的建筑,而是那些在微小努力中寻找慰藉的人们——一个清晨在地铁里打盹的清洁工,一个独自在公园喂鸟的老人。 这本书的基调是内敛而富有张力的。它充满了对都市景观的精确描绘,对心理活动的细腻剖析,以及对“真实性”与“表演性”之间界限的深刻反思。它邀请读者进入一个迷宫,在这个迷宫里,我们每个人都是自己最大的艺术家,也是自己最严苛的评判者。最终,我们发现,那些最引人注目的“肖像”,往往是在最深的迷雾中,才得以窥见一丝真实的光芒。 --- 主题探讨: 都市疏离与连接的悖论: 在高度连接的城市化环境中,个体情感的隔离感如何加剧。 现代身份的建构与解构: 权力、财富、艺术追求如何被用来构建或掩盖真实的自我。 观看与被观看: 观察者与被观察者之间的权力动态,以及“真实”在镜头或凝视下的易变性。 时间的重量: 对记忆、历史遗留物以及瞬间体验的哲学探讨。 风格特点: 叙事节奏张弛有度,大量运用象征性的意象(如光影、玻璃、未完成的草稿、被遗忘的角落)。语言精确、克制,带有文学小说特有的冷峻美感,适合偏爱深度心理描摹和氛围营造的成熟读者。本书旨在引发读者对于自身生活结构和情感投入的深层反思,而非提供即时的情感满足。

作者简介

目录信息

读后感

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重庆的“吴抄手”食店有道小吃叫“怪味鸡”,小碟里那些拌着酸甜辣佐料的鸡肉,曾给我的味蕾留下了很多美好回忆。最近发现,科林的绘画也有如此魅力。 这本册子用三百多件作品完整地呈现了科林的绘画。之所以称之为完整,除了数量多以外,而且在附图上非常详细。每件作品的说...

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用户评价

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《John Currin》这本书带给我的,是一种意想不到的震撼。我以为我会看到一些我熟悉的艺术风格,但事实是,Currin的作品以一种极其独特的方式挑战了我的预期。他画中的人物,常常带着一种似笑非笑的表情,眼神中透露着玩味和一丝不易察觉的挑衅。这种模糊了界限的情感表达,让我对画中人的身份和意图产生了无限的遐想。书中对这些作品的呈现,无论是画面的色彩饱和度,还是细节的清晰度,都做得非常出色,让我仿佛身临其境,能够感受到画布上颜料的质感。我尤其喜欢他对于女性形象的描绘,那些丰腴的身体,夸张的姿态,以及常常出现在她们身上的复古服饰,都构成了一种强烈的视觉冲击力。这并非简单的猎奇,而是在解构和重塑我们对美的定义,对女性身体的传统观念。这本书让我开始重新审视一些长期以来被我们视为理所当然的审美标准。Currin的作品,就像一面哈哈镜,扭曲了现实,却又以一种令人不安的方式折射出真实的某些侧面。它是一种警醒,一种挑战,一种对惯性思维的颠覆。

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这本《John Currin》简直是一次令人目眩神迷的视觉盛宴。我一直对那些能够捕捉时代精神,又带着一丝古典韵味的艺术家作品心存敬意,而Currin无疑是其中的佼佼者。初次翻开这本书,我就被他作品中那种既熟悉又陌生的氛围所吸引。他笔下的人物,无论是带着一丝戏谑表情的女性,还是身处奇特环境中的男性,都散发着一种难以言喻的魅力。那种对人体形态的精准捕捉,对材质肌理的细腻描绘,无一不展现了他精湛的绘画技巧。更让我着迷的是,Currin在色彩运用上的大胆与微妙。他能够将鲜艳的色彩与柔和的色调巧妙地融合,营造出一种既有冲击力又不失优雅的画面感。观看他的作品,就像在穿越一个充满秘密的花园,每一个角落都隐藏着值得探索的故事。我尤其喜欢他处理肖像画的方式,那些眼神,那些姿态,仿佛都在无声地诉说着画中人的内心世界。这本书不仅仅是作品的集合,更像是一扇窗,让我得以窥见这位艺术家独特的思维方式和艺术追求。每一次翻阅,都能发现新的细节,新的感悟,这种持续的新鲜感是许多艺术书籍所不具备的。它鼓励我去思考,去感受,去重新审视我们习以为常的世界,并从中发现那些被忽略的美丽与荒诞。

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让我惊喜的是,《John Currin》这本书所展现出的艺术魅力,远超我的想象。Currin的作品,有一种难以言喻的诱惑力,他笔下的人物,常常带着一种既天真又世故的表情,让人捉摸不透。书中对作品的印刷质量非常高,能够真实地还原出他画作中丰富的色彩和细腻的笔触。我尤其喜欢书中对他创作过程的介绍,那种对材料和技法的不断探索,以及对细节的极致追求,都让我对这位艺术家充满了敬意。他能够巧妙地将古典绘画的严谨与当代艺术的自由相结合,创造出一种既有深度又不失趣味的视觉语言。我特别欣赏他对于女性身体的描绘,那种既夸张又自然的表现方式,挑战了我们对美的传统认知。这本书让我开始思考,艺术的边界到底在哪里,我们又该如何去定义“美”。Currin的作品,就像一个永不枯竭的灵感源泉,它鼓励我去质疑,去探索,去发现那些被我们忽略的,隐藏在日常中的非凡之处。

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阅读《John Currin》这本书,是一次与大师对话的奇妙旅程。Currin的作品,总是以一种独特的方式吸引我的目光,他笔下的人物,带着一种复古的韵味,又透露着现代的性感。书中对作品的印刷和排版都非常精美,让我能够细致地欣赏到他作品中的每一处细节。我尤其被书中对他创作理念的阐释所打动,那种对绘画技法的精益求精,以及对主题的深刻思考,都让我对这位艺术家充满了敬意。他能够巧妙地将古典的美学原则与当代人的情感体验相结合,创造出一种既经典又具有时代感的艺术风格。我特别欣赏他在肖像画中对人物性格的捕捉,那些眼神,那些表情,都充满了故事感。这本书让我对“艺术”有了更深的理解,它不应是僵化的,而是应该充满生命力,能够不断地与时代产生对话。Currin的作品,就像一面多棱镜,折射出不同时代的光芒,却又始终保持着自己独特的魅力。

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阅读《John Currin》的体验,更像是一场沉浸式的对话。这本书通过精心编排的图文,将我们带入了Currin的创作世界,让我们得以近距离地感受他作品的张力与深度。我一直认为,优秀的艺术书籍不应该仅仅是图片的堆砌,更应该提供一种解读的视角,一种思想的引导。而这本《John Currin》恰恰做到了这一点。书中的分析文字,虽然不至于过于学术化,但却为理解Currin的作品提供了必要的背景和洞见。它帮助我理解了Currin在挪用和重塑历史绘画传统时所注入的现代意识,以及他对流行文化元素的巧妙融合。我特别欣赏书中对Currin创作过程的探讨,那种对细节的极致追求,对材料的实验精神,都让我对这位艺术家充满了敬意。他并非一味地模仿,而是将古典技法与当代审美相结合,创造出一种既有传承又有创新的独特风格。看着书中那些细节特写,我更能体会到他笔触的力度与变化,那种手工绘制的温度感是数字时代难以复制的。这本书让我对“风格”这个概念有了更深的理解,Currin的风格不是一成不变的,而是在不断探索与演变中形成的。它不是被定义的,而是被创造的。

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《John Currin》这本书,让我体验到了一种前所未有的视觉叙事。Currin的画作,总有一种穿越时空的力量,他将古典绘画的技法与现代审美趣味大胆地结合,创造出一种既复古又前卫的独特风格。书中对作品的呈现,让我能够清晰地感受到他笔触的细腻,色彩的层次感,以及人物表情的微妙变化。我特别被书中那些对他作品的分析所吸引,它们深入浅出地探讨了Currin在艺术史中的位置,以及他如何通过对现有图像的挪用和重塑,来表达自己的观点。他不是简单地模仿,而是带有目的性地借鉴,将各种风格和元素巧妙地融合,产生一种意想不到的化学反应。我尤其喜欢他在肖像画中对人物气质的捕捉,那些眼神,那些姿态,都仿佛在讲述一个未完待续的故事。这本书让我对“风格”有了更深刻的理解,Currin的风格是一种动态的,充满变数的,它不是被固化的,而是不断在探索中前进的。它像是一面棱镜,折射出各种不同的光芒,却又始终保持着自己独特的色彩。

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我不得不说,《John Currin》这本书是一次令人惊艳的艺术体验。Currin的画作,有一种强烈的个人风格,他笔下的人物,带着一种既古典又现代的气质,充满了故事感。书中对作品的印刷质量非常高,让我能够清晰地看到他笔触的细腻,色彩的层次感,以及人物表情的微妙变化。我尤其被书中对他创作过程的描述所吸引,那种对细节的极致追求,以及对传统技法的创新运用,都让我对这位艺术家充满了敬意。他能够巧妙地将各种元素融合在一起,创造出一种既有吸引力又不失深度的视觉语言。我特别欣赏他在肖像画中对人物眼神的刻画,那些眼神,仿佛在诉说着画中人的内心世界,让人不禁想要去了解更多。这本书让我对“艺术”有了更深的理解,它不应是僵化的,而是应该充满生命力,能够不断地与时代产生对话。Currin的作品,就像一位技艺精湛的魔术师,用色彩和线条变幻出令人目不暇接的视觉奇迹。

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《John Currin》这本书,让我沉浸在一种奇妙的视觉体验之中。Currin的绘画,有一种强烈的戏剧性,他笔下的人物,常常摆出夸张的姿态,表情也带着一丝戏谑或诱惑。书中对作品的呈现,让我能够清晰地感受到他色彩运用的独特性,那种鲜艳的色彩与柔和的色调并存,营造出一种既有冲击力又不失优雅的画面感。我尤其喜欢书中对这些作品的解读,它们帮助我理解了Currin在借鉴和挪用历史绘画传统时所注入的当代视角。他并非简单地复制,而是进行解构和重塑,从而产生一种全新的视觉效果。我特别欣赏他对人物细节的刻画,那些眼神,那些肢体语言,都仿佛在无声地诉说着画中人的内心世界。这本书让我对“风格”这个概念有了更深的理解,Currin的风格是一种鲜明的,带有个人印记的,它不是被定义的,而是被创造的。它像是一首无声的诗,用色彩和线条来表达情感和思想。

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在我看来,《John Currin》这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本关于“观看”的哲学读物。Currin的作品,总是以一种不动声色的方式,将观众引入一个精心构建的视觉陷阱。他的人物,无论是穿着华丽的贵妇,还是半裸的少女,都带着一种不容置疑的存在感,但你却很难真正理解他们。这种“难以被完全理解”的特质,正是Currin作品的魅力所在。书中对这些作品的选材和编排,仿佛就是为了引导我们进入这种“观看”的迷宫。它让我们去猜测,去解读,去尝试捕捉那些稍纵即逝的情绪和意图。我特别欣赏书中那些具有启发性的评论,它们并没有直接给出答案,而是提供了一种解读的可能性,一种思考的起点。这种开放性的叙事,使得每一次翻阅都能产生新的体验。Currin的艺术,不追求一览无余的清晰,而是倾向于暗示和留白,他相信观众的想象力是完成作品不可或缺的一部分。这本书就像一个邀请,邀请我们参与到这个充满趣味和挑战的视觉游戏之中,去发现那些隐藏在画面深处的线索,去构建属于自己的理解。

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《John Currin》这本书,为我打开了一扇通往全新视觉世界的大门。Currin的绘画,有一种难以捉摸的魅力,他笔下的人物,总是带着一种既真实又虚幻的感觉。书中对作品的呈现,让我能够清晰地感受到他色彩的运用,那种大胆而又和谐的搭配,营造出一种令人难忘的视觉冲击力。我尤其喜欢书中对他作品的分析,它们帮助我理解了Currin在解构和重塑传统图像时所注入的现代意识。他并非简单地复制,而是通过自己的方式进行再创作,从而产生一种意想不到的化学反应。我特别欣赏他对人物身体比例的刻画,那种既夸张又带有某种内在逻辑的表现方式,挑战了我们对美的传统定义。这本书让我开始思考,艺术的意义究竟是什么,它又该如何去影响我们的感知。Currin的作品,就像一个充满谜团的宝藏,等待着我们去一步步地探索和解读,每一次的发现都令人欣喜。

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古典与现代的完美结合,值得收藏

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古典与现代的完美结合,值得收藏

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很黄很色

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还不错,最近一次是在汤姆福特的电影《夜行动物》看到,有科林的裸女画入镜。http://www.gagosian.com/shop/john-currin--catalogue--ggicmsjcurr05

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很眼熟,绝对曾经见过,造型抽像得很有风格,色彩比较古典,150刀,90RMB买到,很值。洋画册装帧排版都比较奢侈,大片大片的空白,跟不要钱似的,以前觉得这样很好,看画有空间,现在觉得书柜有压力。

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