3dsmax7游戏与动画角色的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道出版社

作者:马晨

出品人:

页数:392 页

译者:

出版时间:2006年3月1日

价格:66.0

装帧:平装

isbn号码:9787113068721

丛书系列:

图书标签:

• 角色设计
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《3ds Max 7 游戏与动画角色的艺术》 这是一本关于如何创作引人入胜且栩栩如生的3D游戏与动画角色的深度指南。 本书将带您踏上一段从概念构思到最终渲染的全面旅程，旨在帮助您掌握使用3ds Max 7这一强大工具塑造角色设计的艺术与技巧。无论您是初学者渴望入门，还是经验丰富的艺术家希望拓展技能，这本书都将为您提供不可或缺的知识与实践方法。 全书结构紧凑，逻辑清晰，涵盖了角色创作的每一个关键环节。 我们将从最基础的理论知识入手，探讨角色设计的核心原则，如形态学、比例、解剖结构以及如何通过视觉语言来传达角色的性格和背景故事。之后，我们将深入到3ds Max 7的具体操作层面，详细讲解建模、雕刻、贴图绘制、骨骼绑定、动画制作以及后期渲染等一系列核心技术。 在建模部分，我们将系统地介绍多边形建模、NURBS建模以及雕刻等多种方法。 您将学会如何从简单的几何体开始，逐步构建出复杂精细的角色模型，无论是写实风格的角色，还是风格化的卡通角色，都能游刃有余。我们会详细阐述布线技巧，即如何优化模型的面片分布，以保证模型在变形和动画过程中具有良好的表现力。此外，还将介绍如何使用3ds Max 7的雕刻工具，为模型添加如皮肤纹理、肌肉线条、服装褶皱等精细细节，让您的角色更加生动逼真。 贴图绘制是赋予角色生命力的关键一步。 本书将深入讲解UV展开的技巧，确保您的模型能够被准确地展开成二维平面，以便进行贴图绘制。我们不仅会介绍如何使用3ds Max 7内置的材质编辑器创建基础材质，更会引导您掌握使用外部专业的贴图绘制软件（如Photoshop、Substance Painter等）来创建高分辨率的漫反射贴图、法线贴图、高光贴图、镜面反射贴图以及置换贴图等。您将学会如何根据角色的材质属性，如金属的光泽、布料的纹理、皮肤的细腻感，来精确地控制每个贴图通道，从而创造出令人信服的表面材质效果。 骨骼绑定（Rigging）是实现角色动画的基石。 本书将从头开始讲解骨骼的创建、权重绘制以及IK/FK控制器的设置。您将学习如何为角色创建一套高效、易于操作的骨骼系统，使其能够准确地模拟各种肢体动作。权重绘制的精细程度直接影响到动画的流畅度和真实感，我们将提供大量的实例和技巧，指导您如何精确地分配顶点到骨骼的权重，避免出现模型形变不自然的情况。此外，还会介绍高级绑定技术，如表情控制器、面部绑定等，让您的角色能够展现出丰富的情感和细腻的表情。 动画制作是让角色“活”起来的核心环节。 我们将详细介绍3ds Max 7的动画编辑器、关键帧动画、曲线编辑器等工具的使用。您将学习如何捕捉运动的本质，掌握时间、节奏、缓入缓出等动画原理，并通过实际案例来学习如何制作行走、奔跑、跳跃、战斗等常见动作。本书还将探讨一些动画理论，如预备动作、夸张、以及如何通过角色的肢体语言来讲述故事。对于游戏动画，我们还会涉及到一些与游戏引擎兼容性相关的优化技巧。 最后，我们将聚焦于渲染部分。 您将了解3ds Max 7中的Arnold渲染器（或其他常用渲染器）的强大功能。我们将讲解如何设置灯光，包括全局光照、HDRI以及各种类型的灯光，以营造出电影级的视觉效果。此外，还会深入探讨材质的后期调整、摄像机的设置、以及渲染通道的输出和后期合成（如使用After Effects）等内容，确保您的角色最终呈现出最惊艳的视觉效果。 本书最大的特色在于其强调“艺术”层面。 我们不仅仅是罗列技术操作，更注重培养读者的艺术思维和设计感。在每一个技术讲解的环节，都会融入艺术设计的考量，例如，在讲解模型时，我们会讨论如何通过造型来表现角色的力量感或柔弱感；在讲解色彩时，我们会探讨色彩心理学如何影响角色的情绪和观众的感知。通过大量的图示、案例分析以及作者的经验分享，您将能够理解技术背后的设计理念，从而创作出真正具有生命力和吸引力的角色。 本书的目标读者群体广泛。 游戏开发从业者： 无论是独立游戏开发者还是大型游戏工作室的成员，本书都能提供宝贵的技能和灵感，帮助您创造出更具竞争力的游戏角色。 动画制作师： 无论是影视动画、短片制作还是广告动画，本书提供的技术和艺术指导都能助您提升角色的表现力。 CG艺术家与设计师： 无论您是专注于角色设计、场景设计还是其他CG领域，本书都能为您打开3D角色创作的新视野。 学生与爱好者： 对于正在学习3D建模、动画专业的学生，或者对CG艺术充满热情、希望自学掌握角色创作技巧的爱好者，本书将是一个极佳的学习资源。 在阅读过程中，您将获得以下关键能力： 扎实的3D建模基础： 能够熟练运用多边形建模、雕刻等技术，构建高质量的角色模型。 精湛的贴图绘制技能： 能够创建逼真、富有细节的材质贴图，赋予角色真实的质感。 高效的骨骼绑定能力： 能够为角色创建灵活、易于控制的骨骼系统。 流畅自然的动画表现： 能够运用关键帧动画原理，制作出富有感染力的角色动画。 出色的渲染与后期处理： 能够利用渲染器和后期合成技巧，呈现出令人惊艳的最终视觉效果。 敏锐的艺术设计直觉： 能够将技术与艺术相结合，创作出富有情感和个性的角色。 本书不仅仅是一本操作手册，更是一扇通往3D角色艺术世界的大门。 我们鼓励您在学习技术的同时，积极思考角色的故事、性格和情感，将这些元素融入到您的创作中。通过大量的练习和实践，您将能够逐渐形成自己独特的风格，并最终创作出令人过目不忘的3D游戏与动画角色。 立即翻开《3ds Max 7 游戏与动画角色的艺术》，开启您的角色创作之旅，让您的想象力在数字世界中飞驰，创造出属于您自己的传奇角色！

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我必须承认，这本书的某些章节，比如关于**PBR材质流程**和**基于物理的渲染器（PBR Workflow）**的介绍，起初阅读起来颇具挑战性，因为它要求读者必须具备一定的数学和光学基础。然而，正是这种对底层原理的深入挖掘，使得本书的适用性得以跨越单纯的软件版本限制。作者没有满足于展示工具按钮的位置，而是花费大量篇幅去解释为什么某些纹理通道需要特定的色彩空间，以及如何通过调整粗糙度和各向异性参数来模拟不同材料的微观表面结构。这种“授人以渔”的教育方式，让我摆脱了对预设材质球的依赖，真正掌握了创造“可信材质”的能力。读完后，我再去看其他模型的贴图，总能一眼看出其中对光线物理特性的处理是否到位。这绝对是一本面向未来、建立稳固理论基础的进阶参考书。

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初次翻开这本书时，我原本以为这又是一本充斥着晦涩术语和冷冰冰操作步骤的说明手册，但很快我就被作者那极富感染力的叙事风格所折服。他似乎有一种魔力，能将原本枯燥的软件功能讲解，转化为一场引人入胜的创作探险之旅。书中对于**故事板与角色概念设计**的篇幅虽然不是最核心的技术部分，但其重要性却被提升到了战略的高度。作者反复强调，优秀的三维模型绝非凭空想象出来的，而是根植于扎实的视觉叙事基础之上的。我尤其欣赏他提到的“反向工程式设计”理念，即在开始建模之前，就要预先设想好角色在最终渲染、灯光和摄影机角度下可能呈现出的最佳状态，从而指导早期的拓扑结构和骨骼绑定。这种前瞻性的思维方式，彻底改变了我过去那种“先搭骨架再修补细节”的低效流程。这本书不仅仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么要这么做”，这种对创作哲学层面的探讨，让它远超一般的软件教程范畴。

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真正让我震撼的，是本书对于**跨平台优化与性能管理**的重视。在如今游戏和实时渲染需求的双重压力下，一个模型做得再精美，如果无法在目标平台上流畅运行，一切都是空谈。作者在这方面展现了极高的职业素养。书中详细对比了不同LOD（细节层次）策略对Draw Call数量的影响，并提供了一套系统性的方法来审查和清理冗余的面片与历史记录，以确保模型在导出前处于最优化的状态。此外，它对UV布局的优化策略，尤其是针对特定游戏引擎的UV分块和贴图集打包技巧，简直是游戏资产制作的黄金法则。它教会了我如何平衡艺术效果与技术限制，如何用最少的资源实现最丰富的外观表现，这对于任何追求效率和商业可行性的工作室来说，都是至关重要的生存技能。这本书的综合性与实用性，超越了我所有同类书籍的预期。

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这本书的价值，在于它对**高级绑定（Advanced Rigging）**技术近乎偏执的钻研。在我的职业生涯中，我见过许多绑定师仅仅满足于让模型动起来，但这本书却挑战了更高的目标：让角色“自然地”动起来，如同真人一般。作者对**肌肉解算器（Muscle Solvers）**和**表情控制系统（Facial Control Systems）**的讲解细致到了令人发指的地步。他没有回避复杂性，而是将那些复杂的数学模型和层级结构，通过清晰的流程图和案例分析，化解为可操作的步骤。特别是关于“消除关节处的拉伸伪影”那一节，我尝试了书中推荐的几种权重绘制技巧，效果立竿见影，直接解决了困扰我多年的一个关键技术难题。这种实战经验的直接输出，是任何在线视频课程难以比拟的深度。它让我明白，一个优秀的骨骼系统不仅是技术实现，更是一种对人体解剖学理解的艺术表达。

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这部鸿篇巨制简直是技术与艺术的完美融合，它以一种令人惊叹的深度和广度，为我们揭示了三维建模和动画制作领域最前沿的奥秘。作者显然是一位身经百战的行业老将，其叙述的每一个环节都充满了实践的智慧和独到的见解。我尤其欣赏其中对于**次表面散射（Subsurface Scattering）**在角色皮肤材质处理上的精辟论述，那部分内容简直是点石成金的秘诀，让那些原本僵硬的模型瞬间拥有了生命的质感与呼吸感。更不用说书中对**动力学模拟（Dynamics Simulation）**的章节，它不仅仅是简单地罗列参数，而是深入探讨了如何将物理定律的严谨性融入到充满创意的角色动作设计中，例如如何通过调整布料的摩擦系数和重力对服装褶皱的影响，来准确传达角色当时的情绪状态和环境的逼真度。这本书的排版和图例也做得极为用心，那些高分辨率的渲染截图中，每一个细节都像是艺术品般值得玩味。对于任何想要将自己的作品从“看起来像3D”提升到“具有灵魂”层面的创作者来说，这本书无疑是一份无可替代的圣经。它需要的不是快速翻阅，而是需要我们带着笔和记号笔，像对待珍贵手稿一样去反复研读和实践。

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2007-4-20 14:37:26还书

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2007-4-20 14:37:26还书

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2007-4-20 14:37:26还书

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