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出版者:西南师范大学出版社

作者:周琮凯

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1997-5

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562115540

丛书系列:

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图形创意：开启视觉表达的无限可能 这是一本关于图形创意的指南，旨在激发读者在视觉领域探索无限可能。本书并非一本枯燥的技术手册，也不是一套僵硬的设计理论，而是一场充满启发性的旅程，引领你深入了解图形创意的核心脉络，掌握提升视觉表现力的关键技法。无论你是初涉设计领域的新锐，还是经验丰富的设计老将，亦或是任何希望通过视觉语言更有效地传达思想的人，都能在这本书中找到宝贵的养分。 我们生活在一个信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。从产品包装到品牌标识，从网页设计到社交媒体传播，图形无处不在，它承载着信息、塑造着情感、影响着决策。本书将从多个维度深入剖析图形创意的本质，帮助你摆脱思维定势，解锁那些隐藏在日常事物中的设计灵感。 第一篇：洞察视觉语言的根基 本篇将带你回归设计的本源，理解构成图形世界的基石。我们将从最基本的元素——点、线、面——出发，探讨它们如何在图形创意中发挥作用。你会发现，简单的点可以组合成复杂的纹理，抽象的线可以勾勒出流畅的形体，而面的运用则关乎空间感与节奏的营造。 点的力量： 我们将研究不同形态的点（实心点、虚线点、圆点、方点等）如何通过大小、疏密、排列方式产生视觉引导、信息强调或肌理效果。例如，如何利用点阵来表现细腻的渐变，或者如何用散落的点来营造动感。 线的叙事： 从直线、曲线、折线到波浪线，每一种线都有其独特的性格和表达能力。我们将深入探讨如何利用线的粗细、方向、连续性来传递力量、柔美、速度、稳定等不同的情感和信息。直线可以传达秩序与理性，而曲线则更能表现自然与优雅。 面的塑造： 面是图形中最具概括性的单位，它定义了形状，创造了空间。我们将学习如何运用不同形状的面（几何形、有机形）来构建视觉焦点、划分区域、形成对比，以及如何通过面的组合与重叠来丰富画面的层次感。 在理解了这些基础元素后，我们将进一步探讨色彩的魔力。色彩不仅仅是颜料的混合，它是一种强大的情感沟通工具，能够瞬间唤起观众的各种情绪和联想。本书将详细解析色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的和谐与对比原则。你将学会如何运用色彩来传达品牌个性、营造氛围、引导视线，甚至影响消费者的购买决策。我们会分享经典配色方案的案例，并指导你如何根据不同的设计目标和受众群体，创造出独具匠心的色彩组合。 接着，我们还将深入构图的艺术。构图是图形作品的骨架，它决定了画面的平衡、秩序与动感。我们将学习各种经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，并理解它们在不同情境下的应用。更重要的是，本书将鼓励你打破常规，探索更具创意的构图方式，通过对元素位置、大小、疏密的巧妙安排，创造出引人入胜的视觉叙事。 第二篇：激发创意的无限源泉 理解了基础的视觉语言，接下来我们将聚焦于如何源源不断地获取和转化灵感。创意并非凭空而来，而是基于对世界的观察、对信息的理解以及对情感的捕捉。 观察与提炼： 本篇将引导你培养敏锐的观察力，学会从日常生活中捕捉那些容易被忽视的细节和模式。无论是大自然的形态、建筑的结构，还是生活中的物件，都可能成为创意的种子。我们将学习如何将这些观察到的元素进行抽象、提炼，转化为具有设计意义的图形符号。 跨界与融合： 创意往往诞生于不同领域的碰撞。本书将鼓励你打破学科界限，从文学、音乐、电影、科学甚至哲学中汲取灵感。如何将诗歌的意境转化为图形？如何用抽象的音乐节奏来设计版式？这些跨界思考将极大地拓宽你的创意视野。 情感与叙事： 图形创意不仅仅是形式上的美观，更重要的是它能否触动人心，传递情感。我们将探讨如何通过图形设计来表达喜悦、悲伤、温暖、力量等各种情感，以及如何构建一个引人入胜的视觉故事，让观众在欣赏作品时产生共鸣。 概念的视觉化： 许多抽象的概念，如“自由”、“连接”、“成长”，需要通过具象的图形来传达。本书将分享将抽象概念转化为具体视觉符号的多种策略，包括使用隐喻、象征、类比等手法，帮助你找到最精准、最有力的视觉表达方式。 第三篇：创意在实践中的打磨 理论的学习最终要回归到实践。本篇将带领你进入图形创意的实际操作层面，将理论转化为生动的视觉作品。 数字化工具的运用： 虽然本书并非技术教程，但我们会简要介绍各种数字化设计工具在图形创意中的辅助作用，并强调工具是为创意服务的。重点在于如何运用工具来实现你的创意构想，而不是被工具所束缚。 设计流程的探索： 我们将分享一些高效的设计流程，包括需求分析、头脑风暴、草图绘制、方案细化、反馈与迭代等环节。理解并掌握一个清晰的设计流程，能够帮助你更有条理地推进创意项目，确保最终作品的质量。 风格的多样性与选择： 图形风格多种多样，从扁平化到写实，从复古到未来感。本书将介绍不同风格的特点及其适用的场景，并指导你如何根据项目需求和个人偏好，找到并形成自己的设计风格，或者在不同风格间游刃有余地切换。 案例的深度解析： 本书将包含大量精选的图形创意案例，涵盖品牌标识、海报设计、插画、包装设计等多个领域。我们会对这些案例进行深入的分析，剖析其创意理念、表现手法、色彩运用、构图技巧等，让你从中学习到实用的经验和可借鉴的思路。 挑战与突破： 创意过程并非一帆风顺，总会遇到瓶颈和挑战。本书将分享一些克服设计障碍、突破思维定势的方法，鼓励读者保持积极的态度，勇于尝试和创新。 本书的独特价值： 《图形创意》与市面上其他设计书籍最大的不同之处在于，它不拘泥于某一特定软件的操作，也不局限于某个固定的设计风格。本书更侧重于思维的启发和创意的培养。它提供的是一套普适性的方法论和丰富的视角，让你能够触类旁通，无论面对何种设计任务，都能找到创意的源泉，并将其转化为令人眼前一亮的视觉作品。 本书的语言力求通俗易懂，同时又不失专业性。我们避免使用过于晦涩的术语，而是通过生动形象的比喻和丰富的图示，将复杂的概念阐述清楚。我们相信，每一个热爱视觉表达的人，都能在这本书中找到属于自己的那份启迪。 阅读《图形创意》，你将不仅仅是学习“如何设计”，更是学习“如何思考”。你将学会如何用图形的语言与世界对话，如何让你的想法和情感通过视觉的力量得以放大，如何在这个信息纷繁的时代，用独特的图形创意脱颖而出。 这是一次探索图形创意无限可能的旅程，期待与你在字里行间，共同开启视觉表达的奇妙世界。

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读完这本书，我最大的感受是，作者似乎有一双能看穿事物本质的眼睛，他没有停留在表面的花哨技巧上，而是直指图形语言的核心——也就是信息传递的效率与情感共鸣的深度。这本书的结构安排非常精妙，它不像传统教科书那样按部就班地介绍工具或软件，而是围绕着“如何讲一个视觉故事”的主线层层递进。其中关于“负空间运用”的章节，简直是教科书级别的精彩示范。作者用极简的篇幅和最具代表性的例子，阐述了“留白”在引导观众视线和增强画面张力上的决定性作用。我此前一直觉得负空间只是一个可有可无的技巧，但读完后才明白，它才是图形构图的灵魂。书中列举的那些看似简单的标志或海报，经过作者的解构分析后，其内部的数学逻辑和心理学原理暴露无遗。这让我在重新审视自己的作品时，总能发现以往忽略的结构性弱点。这本书的阅读体验是沉浸式的，你会被迫停下来，不是因为内容晦涩，而是因为你必须花时间去消化每一个案例背后的深层含义。它迫使你从一个被动的“观看者”转变为一个主动的“解码者”，这种思维方式的转变，比学会任何一个设计软件都来得更有价值。

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这本书简直是视觉艺术爱好者的福音，它以一种近乎百科全书式的广度，涵盖了从古典到现代，从平面到立体的各种创意表达形式。我尤其欣赏作者在梳理不同艺术流派之间的脉络时所展现出的深刻洞察力。比如，书中对包豪斯运动如何影响了当代品牌标识设计的细致剖析，简直令人茅塞顿开。它不仅仅是罗列了大量的案例图片，更重要的是，它深入挖掘了每种风格背后的哲学思想和时代背景。读完关于立体主义和超现实主义在广告设计中应用的章节后，我立即着手尝试用非传统的透视和梦境元素来构思我手头上的一个项目，效果出乎意料地引人注目。这种理论与实践紧密结合的叙事方式，让抽象的“创意”变得可触摸、可学习、可复制（当然，是精神上的复制，而非抄袭）。对于一个总是在寻找新灵感的自由职业者来说，这本书与其说是一本参考手册，不如说是一个永不枯竭的创意源泉。它的装帧设计本身也极具品味，那种纸张的质感和色彩的搭配，都透露出一种对“图形”本身的尊重，这在充斥着廉价快餐式书籍的今天，显得尤为珍贵。我强烈推荐给所有从事设计、营销，乃至任何需要通过视觉符号进行有效沟通的人士。

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我对这类涉及美学原理的书籍一向持保留态度，因为很多作者只会堆砌华丽的辞藻和一些空洞的理论，读完后除了增加一些新名词外毫无收获。然而，这本书的论述方式却非常务实且富有逻辑的思辨性。我最欣赏它在探讨“图形的时代性”这一议题上的独到见解。作者并没有将设计视为一个孤立的艺术行为，而是将其置于社会变迁和技术迭代的大背景下考察。例如，书中对早期印刷技术对字体设计产生的限制，以及互联网界面设计如何催生出扁平化趋势的论述，非常到位。它让我意识到，我们今天所认为的“经典”设计，往往是在特定历史阶段资源约束下的最佳解，而不是某种永恒不变的真理。这本书的论证过程充满了辩证法，它不轻易下结论，而是提供多重视角，引导读者自行构建判断体系。在阅读过程中，我常常忍不住在空白处做笔记，甚至会画出一些思维导图来梳理作者建立的知识网络。它对于那些希望跳出“模仿”陷阱，真正建立自我设计哲学的从业者来说，无疑是一剂强心针。

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这是一本需要细嚼慢咽的书，它拒绝快速消费，要求读者投入专注的时间和心力。我发现它在理论阐述之外，还巧妙地穿插了一些关于“创意工作方法论”的内容，这让我感到惊喜。比如，作者分享了如何将非设计领域（如生物学、建筑学）的结构或逻辑，有效地转化为平面视觉语言的策略。其中关于“迭代与简化”的章节，对我启发最大。它强调了创意过程中的“瘦身”艺术——如何通过不断移除多余的元素，最终抵达图形的纯粹核心。书中的许多论述，读起来就像是在进行一场高水平的学术研讨会，作者不断提出问题，并提供严谨的论据去支撑他的观点，这使得阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣。这本书的价值在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，以及“如何才能做得更好”。对于那些渴望从“绘图者”进化为“视觉思想家”的人来说，这本书绝对是案头常备的经典之作。

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说实话，这本书的文字密度相当高，绝对不是那种可以随便翻翻打发时间的读物。它更像是一份精心编纂的研究报告，但行文又不失文学的韵味，这一点非常难得。我特别关注了其中关于“色彩心理学与文化差异”的部分。作者没有采用那种简单粗暴的“红色代表热情，蓝色代表冷静”的分类法，而是深入探讨了特定文化背景下符号色彩的演变和多重含义。比如，书中对于东方文化中“留白”与“意境”的阐述，与西方现代主义强调的“功能至上”形成了有趣的对话，这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我对图形表达的理解边界。它教会我，一个成功的图形作品，必须首先是对其目标受众文化语境的深刻理解，其次才是形式上的创新。这本书对细节的关注令人叹服，即便是最小的图标，作者也会追溯其历史渊源和功能演变。对于那些需要在全球市场进行品牌传播的设计师来说，这本书提供的理论框架是极其坚实且可靠的指引。

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好老的书

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图形同构倒是讲的挺详细。。。剩下的就是感觉看完了其实什么都没讲。。

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好老的书

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图形同构倒是讲的挺详细。。。剩下的就是感觉看完了其实什么都没讲。。

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好老的书