为设计加分100位设计师的1000个好点子

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出版者:中国青年出版社
作者:马特奥·科苏
出品人:
页数:224
译者:张茂林
出版时间:2011-9
价格:69.00元
装帧:平装
isbn号码:9787515301402
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计理论
  • 平面设计
  • 工业设计
  • 设计文化
  • Design
  • 艺术
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  • 视觉设计
  • 平面设计
  • 用户体验
  • 设计资源
  • 设计案例
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具体描述

提升创意+选择最佳设计之道!

《为设计加分——100位设计师的1000个好点子》一书集中呈现了1000条与设计有关的观念与建议,这些好点子来源于100位当今最优秀的设计师,书中每一位设计师都有自己与众不同的设计方式与设计观念,透过他们直言不讳的经验分享,从创意的发生、技术的实现、材料的选择到制作的方式等全方位为设计师提供指导,激发设计师的灵感,选择最佳的设计之道,为设计加分!

《为设计加分:100位设计师的1000个好点子》 一、 核心价值:激发灵感,赋能创新,提升设计品质 这是一本为所有热爱设计、渴望在设计领域不断突破的创作者们量身打造的宝典。它并非简单的作品集,而是一座取之不尽的灵感矿藏,一扇通往无限创意可能的大门。本书汇聚了来自全球100位顶尖设计师的智慧结晶,他们以各自独特的视角、丰富的实践经验和前瞻性的思维,贡献了1000个精妙绝伦的设计点子。这些点子涵盖了设计的各个维度,从宏观的概念构思到微观的细节打磨,从视觉的冲击力到体验的细腻度,无一不展现出设计的魅力与力量。 本书的核心价值在于其强大的“赋能”属性。它旨在帮助设计师们跳出思维定势,打破常规,找到那些能够瞬间提升作品“质感”和“吸引力”的关键要素。我们深知,在竞争激烈的当下,仅仅“完成”设计是远远不够的,真正的挑战在于如何让设计“脱颖而出”,如何让作品在众多同质化竞争中闪耀光芒。本书中的每一个点子,都经过了时间的考验和市场的检验,它们是经过提炼的精华,是能够直接应用于项目、带来显著效果的实用智慧。 无论您是资深的设计师,正在寻求突破职业瓶颈,还是初入行的新锐,渴望快速成长,亦或是对设计充满热情,希望将创意转化为现实的爱好者,《为设计加分》都将是您不可或缺的伙伴。它将为您提供源源不断的灵感,帮助您在每一次的设计挑战中,找到那“画龙点睛”的一笔。 二、 内容精髓:点子为王,分类清晰,深度解析 本书的“点子”是核心,但并非孤立的碎片。1000个点子被精心组织,按照逻辑和关联性进行了细致的分类,确保读者能够系统性地学习和理解。这些分类并非僵化的框架,而是灵活的指引,帮助您在需要时能够迅速定位到最相关的创意方向。 1. 概念构思与策略层面: 洞察用户心理: 如何通过理解用户的情感、动机和行为模式,创造出真正触动人心的设计?例如,利用“稀缺性”原理增加产品的吸引力,或者通过“叙事性”设计构建品牌故事,让用户产生情感连接。 创新性思维模型: 介绍一些非传统的思考方式,如“反向思考”、“类比联想”、“移花接木”等,帮助设计师跳出固有的思维模式,发现新的可能性。 跨界融合的火花: 探讨不同领域(如科学、艺术、哲学、自然)的元素如何巧妙融入设计,产生意想不到的化学反应,从而赋予设计更深厚的内涵和独特性。 可持续性设计的理念: 强调在设计中融入环保、社会责任等理念,创造既美观又具有积极社会影响力的作品。 2. 视觉语言与表现层面: 色彩的魔力: 深入解析色彩的情感影响、文化象征以及不同色彩搭配的心理学效应,指导设计师如何运用色彩精准传达信息,营造氛围。例如,探讨如何利用“撞色”制造视觉冲击,或通过“单色系”营造高级感。 排版的力量: 关注字体选择、字间距、行距、视觉流动的引导等细节,解析如何通过精妙的排版提升阅读体验,强化信息层级,并赋予设计独特的风格。 构图的艺术: 介绍黄金分割、三分法、对称与不对称等构图原则,以及如何利用负空间、视觉引导线等技巧,创造出平衡、和谐且引人注目的画面。 纹理与质感的表现: 探讨如何通过图像处理、材质选择和视觉化手段,模拟或表现出触感和质感,增强设计的真实感和沉浸感。 动态与交互的设计: 关注动画、转场、微交互等元素在数字设计中的应用,以及如何通过动态效果提升用户体验,增加设计的趣味性和参与感。 3. 用户体验与交互设计层面: 情感化交互: 如何设计出能够引发积极情感反应的交互体验,让用户在使用产品或服务时感到愉悦、舒适甚至惊喜。 流畅的用户旅程: 关注用户从最初接触到最终完成目标的整个过程,通过优化每一个环节,创造无缝、直观的体验。 可达性与包容性设计: 强调为不同能力、不同背景的用户提供公平、易用的设计,提升设计的普适性。 个性化与定制化: 探索如何根据用户的偏好和需求,提供个性化的设计方案,增强用户的归属感和满意度。 反馈与提示的智慧: 设计清晰、及时的反馈和提示机制,帮助用户理解操作状态,减少困惑,提升效率。 4. 品牌建设与营销传播层面: 视觉识别的构建: 探讨如何通过Logo、VI系统等,塑造独特且令人难忘的品牌形象。 故事驱动的品牌叙事: 如何将品牌理念和价值,通过设计转化为引人入胜的故事,与消费者建立情感连接。 跨媒介的品牌一致性: 确保品牌在不同平台和媒介上的视觉和体验高度统一,强化品牌认知。 营销物料的创新: 探索在广告、海报、包装等营销物料中融入创意点子,吸引目标受众,提升转化率。 本书的每一个点子,都不仅仅是一个简单的“想法”,而是伴随着具体的应用场景、设计思路的解析,甚至是背后设计师的创作心路历程。我们力求做到“点子落地”,让读者能够清晰地理解“为什么”以及“如何”去实现这些创意。 三、 独特价值:权威专家,海量案例,实操指导 《为设计加分》最引人注目的独特价值,在于其汇聚的“权威”和“实操性”。 100位顶尖设计师的集体智慧: 本书的作者并非泛泛之辈,而是行业内备受尊敬、具有深远影响力的100位设计师。他们来自不同的设计领域,如平面设计、工业设计、UI/UX设计、建筑设计、时尚设计、品牌设计等,他们的经验和视角具有极高的参考价值。这些名字本身就是品质的保证,他们的作品和见解,是无数设计师梦寐以求的学习资源。 1000个经过筛选的“好”点子: “好点子”并非数量的堆砌,而是质量的保证。每一个点子都经过了精心的挑选和提炼,它们是设计师们在实际项目中反复验证、能够带来切实效果的创新思路。这些点子可能源自一次偶然的灵感闪现,也可能源自对行业趋势的深刻洞察,更可能是对用户需求的精准把握。它们之所以被收录,是因为它们具有启发性、可行性和影响力。 丰富的案例支撑,可视化呈现: 理论与实践相结合是本书的一大特色。每一个点子,都辅以相应的、真实的案例进行说明。这些案例涵盖了各种类型的项目,从国际知名品牌的广告活动,到创新的产品设计,再到用户体验优化的细节。通过大量的图片、插画和图示,本书将抽象的概念具象化,让读者能够直观地理解点子的应用方式和带来的效果。这种“所见即所得”的学习方式,大大降低了理解门槛,增强了学习的趣味性。 跨领域、跨文化的多元视角: 100位设计师来自全球各地,拥有不同的文化背景和成长经历。这使得本书的思想更加多元,创意更加丰富。您将有机会接触到来自东方哲学的静谧之美,也能感受到西方设计的前卫与大胆;您将看到科技如何赋能设计,也能领略艺术的自由表达。这种跨文化的碰撞,将极大地拓展您的视野,激发您跨越地域和文化的创意联想。 深度解析与思考引导: 本书不仅仅罗列点子,更注重对其背后的逻辑和思考过程的解析。每一位设计师都会分享他们是如何产生这个点子的,这个点子解决了什么问题,以及它可能带来的影响。这种深度解析,能够帮助读者不仅学会“做什么”,更能理解“为什么这么做”,从而培养独立思考和创新能力。 四、 适用人群:从入门到精通,设计者的必备指南 初级设计师/学生: 渴望快速入门,学习优秀的设计理念和实践技巧,积累灵感,找到自己的设计风格。本书将为您打下坚实的基础,助您在职业生涯中少走弯路。 中级设计师: 寻求突破瓶颈,提升设计能力,学习更高级的创意方法,掌握行业前沿趋势,让自己的作品更具竞争力。本书将为您注入新的活力,点燃您的创作激情。 资深设计师/设计总监: 拓展设计思路,引领团队创新,发现新的设计方向,保持设计敏感度和前瞻性。本书将成为您激发团队灵感的催化剂,助您带领团队创造出更多优秀的作品。 市场营销/产品经理: 了解设计趋势,学习如何通过优秀的设计提升品牌价值和产品吸引力,更好地与设计团队沟通协作。 对设计感兴趣的普通读者: 想要了解设计的奥秘,欣赏优秀的设计作品,提升审美能力,甚至为自己的生活和工作带来更多创意。 五、 结语:点亮创意,赋能未来 《为设计加分:100位设计师的1000个好点子》是一次关于创意的深度探索,是一次关于设计的知识盛宴。它将帮助您: 点燃灵感的火花: 在思维枯竭时,找到源源不断的创意动力。 提升设计的高度: 让您的作品从“完成”走向“卓越”,具备独特的魅力和影响力。 拓展创意的边界: 接触多元的思维方式和文化视角,打破固有框架。 赋能未来的设计: 掌握行业前沿理念,为个人职业发展和设计行业的进步注入新的能量。 翻开这本书,您将踏上一段充满惊喜和启发的创意之旅。准备好,让您的设计,从此与众不同,光彩夺目!

作者简介

目录信息

1000个好点子与四子棋游戏 /4
从设计的角度理解设计 /10
1000个好点子 /15
21-19设计工作室 /16
艾伦•范•罗姆伯格 /18
安妮•奥德琳•斯米 /20
Autobahn设计工作室 /23
阿克塞尔•皮穆勒 /26
BarfootWorldwide设计工作室 /28
巴尔特•基希根 /32
Bendita Gloria设计工作室 /34
Blumagenta设计工作室 /36
鲍勃•福斯特 /38
Brighten the Corners设计工作室 /40
Bunch设计工作室 /42
卡洛斯•踏瑞特斯 /45
克里斯•罗 /47
克劳迪娅•多姆斯 /50
克莱芒•勒•丢勒•尼瑞特 /51
科林•仇 /52
科拉莉•比克福德•史密斯 /55
丹尼尔•卡萨罗 /58
德米特里•盖森 /62
Due mani non bastano设计工作室 /64
E1设计工作室 /66
élitradesign设计工作室 /67
埃米•萨洛宁 /68
Enchilada设计工作室 /70
菲利普•克莱瑞马克 /72
弗洛朗•盖尔兰 /74
Forest设计工作室 /76
Fräck设计工作室 /78
弗兰克•奇梅罗 /81
加文•波滕扎 /84
Goodmorning Technology设计工作室 /87
纪尧姆•莫容 /90
海瑟•范•哈勒姆 /92
苏河升 /93
Hello设计工作室 /95
Henrik Nygren设计工作室 /97
Hey设计工作室 /98
Hi设计工作室 /99
Hype Type设计工作室 /100
杰米•格雷戈里 /102
雅尼娜•雷韦尔 /104
杰西卡•朔伊雷尔 /106
杰哈德•拉哈姆 /108
约阿希姆•巴恩 /110
K.J.吉姆 /112
卡伦•科瑞克里 /113
Kind Company设计工作室 /114
Lesley Moore设计工作室 /116
Librito设计工作室 /117
莉齐•瑞德特 /120
Lowres设计工作室 /122
卢卡•本丹迪 /123
麦格雷戈•哈普 /126
马林•霍尔姆斯特伦 /128
马尔古斯•塔姆 /131
马丁•多明格斯 /134
马泰奥•阿斯托尔菲 /136
梅甘•卡明斯 /139
Mostardesign设计工作室 /142
金娜 /144
纳特•耶茨 /147
Nepomuk设计工作室 /148
尼古拉斯•蒂埃博-皮科尔 /150
Pam&Jenny设计工作室 /153
Parachute设计工作室 /154
帕特里克•弗赖伊 /158
尼尔斯•“鞋子”•缪曼 /152
帕特里克•马伦 /159
佩德罗•比拉斯•博阿斯 /162
彼得•茨尔诺克拉克 /164
Pied De Mouche设计工作室 /166
Plazm设计工作室 /168
Proekt设计工作室 /170
(R)evolution设计工作室 /172
罗伯特•洛伯 /174
萨巴托•乌尔乔利 /176
萨哈•利奥波德 /178
萨拉•戈施密特 /180
塞巴斯蒂安•奥努弗撒克 /182
西蒙•休斯 /184
Slang设计工作室 /188
Sparrow v. Swallow设计工作室 /190
Studio't Brandt Weer设计工作室 /192
Studio Punkat设计工作室 /193
Subplot设计工作室 /195
The Sicksystems设计工作室 /198
托马斯•威廉姆斯 /200
托尔比约恩•安克斯特恩 /203
汤姆•克劳肖 /205
汤姆•弗勒泽 /208
Tom Tor设计工作室 /210
Underline Studio设计工作室 /211
Vertigo Design设计工作室 /212
Volt Positive设计工作室 /214
泽维尔•恩西纳斯 /216
Young Graphic Designer设计工作室 /218
Your Friends设计工作室 /219
尤科•古索亚克 /221
施瓦特•科费 /223
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在视觉传达上的处理达到了一个非常高的水准,它完美地平衡了信息密度和可读性。即便内容涉及复杂的图表和多层次的说明,排版师也通过精妙的网格系统和色彩区分,使得每一页都显得层次分明,毫不拥挤。我特别欣赏书中对于“对比和强调”手法的运用,它总能在关键信息处利用极端的视觉差异来抓住读者的注意力,而不是用平铺直叙的方式去传递重点。阅读体验是极其流畅的,几乎没有“卡壳”的感觉。更难能可贵的是,它似乎深谙“少即是多”的原则,很多时候,设计师们只是通过调整一个极小的元素——也许是一个图标的边缘圆角,或者一个段落的对齐方式——就彻底改变了整体的氛围和效率。这让我开始重新审视自己日常设计中的那些“差不多”的决定。这本书就像是一位耐心的导师,它不直接给你答案,而是用一系列优秀的范例,引导你发现那些隐藏在表面之下的设计肌理和美学原则。

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翻阅这本书的过程,更像是一次与百位行业资深人士进行无声对话的旅程。我特别喜欢作者在引言中提到的“设计思维的渗透性”——即好的设计理念,应该能够跨越媒介和领域的限制,被广泛应用。书中对不同行业的案例剖析,比如从金融产品的交互优化,到快消品包装的结构创新,再到公共空间标识系统的易读性提升,这些横跨广谱的实例,让我深刻体会到“设计”并非孤立的艺术创作,而是一门解决实际问题的技术。我尤其被书中关于“用户旅程地图”的呈现方式所打动,它不仅仅是罗列步骤,而是用非常细腻的笔触描绘了用户在每一个接触点上的情绪波动和潜在痛点,然后针对这些痛点,展示了设计师们是如何“微调”设计元素来达成最佳体验的。这种对用户心理的精准把握,是我在很多同类书籍中学不到的。那些看似微不足道的细节处理,比如一个按钮的反馈动画时长,或者一张说明书的折叠方式,在书中都被提升到了战略层面进行分析,让人不禁感叹,原来优秀的设计,是如此复杂而又充满人文关怀的系统工程。

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这本书的阅读体验,与其说是在学习设计技巧,不如说是在进行一次关于“职业素养”的深度内省。它所展现的100位设计师的工作状态和解决问题的态度,给我留下了极其深刻的印象。那些点子之所以“好”,不仅仅因为它们美观,更在于它们背后所体现出的那种对项目负责、对用户负责的职业精神。书中有一段关于设计提案的描述,强调了如何将复杂的技术概念转化为非专业人士也能理解的叙事方式,这种沟通能力,在实际工作中往往比技术本身更重要。我感受到了书中强烈的“实践导向”,它几乎避免了所有晦涩难懂的学术术语,转而使用清晰、直接的语言来描述设计意图和实现路径。读完之后,我没有急着去模仿书中的任何一个具体设计,反而有一种想要立刻拿起笔,重新审视自己手头正在进行的项目,去寻找那些可以被优化、被提升的“微小但关键”的点的冲动。这是一种源自内心的、对“精益求精”的追求,它比任何口号都更有力量。

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如果说很多设计书籍是告诉你“是什么”,那么这本书更侧重于“怎么样”和“为什么”。它不是那种堆砌效果图的图册,它更像是设计师的工作坊记录,充满了思考过程的剖面图。我注意到书中对设计流程的梳理非常清晰,从最初的概念草图到最终交付的规范文档,每一个阶段的关键决策点都被详尽地剖析了。例如,在讨论品牌视觉延展性时,书中不仅展示了Logo在不同载体上的应用效果,还详细解释了为什么选择特定的色彩饱和度以及字体的笔画粗细,这背后的理性分析,对于年轻设计师建立严谨的设计逻辑至关重要。我个人觉得,它最大的价值在于提供了一种“可复制的方法论”,而不是一套僵化的模板。它鼓励读者去拆解每一个“好点子”的内在结构,理解其逻辑基础,然后将这种思考框架迁移到自己的项目上。那种对设计规范和标准化的尊重,在书中体现得淋漓尽致,它教导我们,真正的创造力,往往建立在对现有规则的深刻理解之上。

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这本书的装帧设计本身就散发着一种低调的专业感,封面的排版干净利落,那种灰白与墨绿的搭配,似乎在无声地宣告着内容的严谨与实用。我拿到手的时候,首先被它沉甸甸的分量所吸引,这感觉就像是捧着一本工具书,而不是那种浮于表面的设计画册。内页的纸张质感也非常出色,即便是大面积的彩色印刷,色彩的还原度也令人惊喜,看着那些图例,总觉得能触摸到设计师们精雕细琢的痕迹。我最欣赏的是它对“好点子”的界定,它似乎超越了单纯的美观,更强调那些能够切实解决问题、提升用户体验的“巧妙设计”。比如,书中对信息层级划分的探讨,那种用留白和字体粗细来引导视觉流动的技巧,对于一个初涉职场的设计师来说,简直是醍醐灌顶。我记得有一节专门讲了如何在有限的空间内最大化信息承载量,它没有给出标准答案,而是展示了十几种不同的布局方案,每一种都有其适用场景和背后的逻辑支撑,这种开放式的讲解方式,极大地激发了我自己的思考和尝试欲。这本书给我的第一印象是:这是一本可以放在案头,随时翻阅、随时可以获得灵感的“设计宝典”,它的厚度,是对每一个“点子”背后深入研究的最好证明。

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如果两年前读过,我肯定会买把好椅子.现在也想要把好椅子,在考虑能不能自己做一把.

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排版挺好的 但是看完前十个设计师的所谓好点子 后面的就不用看了 大同小异

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设计师的想法很多都相同 所以很多都重复 扫一遍还有点小收获的

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鸡肋

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我的第一本设计书

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