具体描述
作者简介
監修者：佐藤可士和（Kashiwa Sato）
監修者
佐藤可士和（Kashiwa Sato）
1965年生於東京，童年期間即展現驚人的繪畫天份和說話技巧。1989年畢業於多摩藝術大學平面設計系，隨後進入日本知名廣告公司「博報堂」。2000年自行創業，用名字中的「士」字成立了「SAMURAI」設計事務所，作品深受原研哉、深澤直人、佐藤卓、瀧澤直己、荒木信雄……等日本創意人士的一致推崇。2006年因擔任UNIQLO紐約蘇活旗艦店創意總監，重新整合UNIQLO的品牌策略計畫，受到全球矚目。2010年投身繪本創作。
當今日本廣告和設計界的風雲人物，佐藤可士和的獨門創意橫掃平面設計、廣告設計、產品設計、包裝設計、空間設計、網頁設計、商標和VI設計等各大領域；他也從品牌策略、整體形象、商品行銷等角度替既有的品牌找到全新可能性，創新觀點與整體創意的全面性設計整合服務，深獲各界高度評價。榮獲東京ADC大賞、東京TDC金賞、每日設計賞、朝日廣告賞、龜倉雄策賞、JAGDA新人賞、日本包裝設計金賞、G-MARK設計大賞……等多個殊榮，被譽為是「能夠帶動銷售的設計魔術師」。
代表性的作品包括：UNIQLO紐約旗艦店的創意指導、富士幼稚園品牌規劃、東京國立新美術館的VI識別標誌計畫、今治毛巾的品牌建構案、明治學院大學品牌形象規劃、偶像團體SMAP整體視覺設計、麒麟Lager啤酒的廣告和商品開發、HONDA本田汽車廣告、NTT DOCOMO「FOMA N703iD」手機產品設計、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空間指導、RAKUTEN樂天集團品牌形象、MARUNOUCHI丸之內美術指導……每個都是烙印在日本人心目中的共同記憶。
http://kashiwasato.com
佐藤可士和年譜。
1965年 >> 0歲 2月11日，生於東京練馬區（三兄妹中的老大／父親是位建築師）。「可士和」這名字是由曾經擔任東京外國語大學名譽教授暨俄語學者的祖父所命名。
1966年 >> 1歲 愛說話的特質展露無遺。
1967年 >> 2歲 閱讀迪布納繪本，為其設計初體驗。借了父親的畫筆，熱衷畫畫。
1968年 >> 3歲 3歲起能與客人聊天。喜歡惡作劇，讓家人傷透腦筋。進入私立石神井托兒所，自行決定選修繪畫課。弟弟左千也出世。
1969年 >> 4歲 在同儕間嶄露頭角。班級遊藝會中擔任主角，飾演牛若丸。熱衷「建築師遊戲」（在白紙上畫房子）。
1970年 >> 5歲 進入地方社團「東松館劍道居合道道場」學習劍道。
1971年 >> 6歲 進入練馬區立光和小學。
1972年 >> 7歲 加入游泳班。此時最愛的科目是算術和勞作。兩者皆屬理工科目。嚮往成為漫畫家，不斷模仿赤塚不二夫和永井豪漫畫。
1973年 >> 8歲 妹妹三緒出世。搭乘父親的愛車（雪鐵龍 AMI6），跟著四處旅行、參觀畫展。
1975年 >> 10歲 此年起連續兩年負責同樂會舞台設計。
1976年 >> 11歲 迷上超級跑車（Supercar）和模型。趁房屋改建，自行決定房間顏色，選色過於大膽（綠色地毯、紅色百葉窗），事後悔不當初。愛上英國合唱團性手槍（*** Pistols），除音樂外，亦受其唱片封套設計所吸引。
1977年 >> 12歲 進入練馬區石神井東中學，入劍道社，升劍道初段。首度自行選購唱片（KISS的專輯），迷上電影「星際大戰」和電玩「小蜜蜂」，每天浸淫在流行文化之中。從堂兄處得吉他一把，學會第一首曲子：彩虹樂團的Since You Been Gone。
1979年 >> 14歲 擔任劍道社社長。
1980年 >> 15歲 升私立成城高中（男校）。加入劍道社，後因覺得嚴格的訓練挺無趣而退出。練習衝浪與滑板。
1981年 >> 16歲 目標美術大學，進入御茶水美術學院（譯註：藝術專科補習班）。因第一次上專業科目畫出「赫耳墨斯像」大受感動，決心走上藝術之路。
1983年 >> 18歲 目標平面設計系，志在藝術大學，重考兩年。將所有眼見之物視為創意發想的題材，因喜歡包裝設計而購買卡洛里美得（Calorie Mate）餅乾。
1984年 >> 20歲 考上多摩美術大學平面設計系。首度離家於東京八王子租屋、通學。第一次打工擔任藝術專科補習班講師。以兩萬日圓從朋友手中買下日產汽車Skyline。與學長組成龐克樂團，負責作曲與吉他。熱衷音樂活動。
1987年 >> 22歲 除主修科目外，另選修廣告學程。在美術指導（AD）中島祥文的「新聞廣告」課堂上，得知「美術指導」一詞，始崇拜齋藤誠（サイトウまこと）與井上嗣也兩位平面設計大師。春假期間，隻身前往歐洲完成首次藝術景點之旅。於電車上，受大貫卓也的豐島園懸吊廣告「游泳池好涼快」衝擊，決心進入博報堂。
1989年 >> 24歲 首度與朋友舉辦聯展，中川畫廊、雙人作品展。為畢業展製作多部裝置藝術作品。春假期間，前往紐約，完成第二度畫廊與藝術景點之旅。錄取進入博報堂。派往大阪任職，首次認知到個人的力有未逮處。年底購入蘋果麥金塔II ci個人電腦。負責東洋輪胎（TOYO TIRES）、NTT DoCoMo FromA行動電話、梅田LoFt等三部廣告案。
1990年 >> 25歲 使用麥金塔電腦製作海報，於大阪LONDON CONNECTION酒吧舉行個展。完成博報堂第一份數位完稿（1990年MINE賽車場廣告）。
1992年 >> 27歲 調回東京。學玩滑雪板，每季約往返滑雪場30次。首購新車，四輪傳動福特探險家（Ford Explorer）。如願與大貫卓也合作完成「三得利RESERVE禮藏15年&加水加冰塊」廣告。
1995年 >> 30歲 遷居東京目黑區獨自生活。因製作「本田汽車Integra」廣告，獲頒東京ADC廣告獎。此廣告特別邀請了布萊德?彼特客串演出。名字首度於媒體披露。
1996年 >> 31歲 製作「本田汽車Step Wagon」廣告（~2004年），掀起社會熱門話題。
1998年 >> 33歲 交往兩年後，與佐藤悅子成婚。開始思考獨立創業，計畫成立設計事務所，但遲遲想不出個好名字。擔任「大塚製藥卡洛里美得」和《廣告批評》雜誌美術指導，忙得不可開交。
1999年 >> 34歲 製作「PARCO百貨」廣告（~2003年）。製作《廣告批評特刊 A.D. 2000》（與青木克憲、秋山具義、服部一成等人合作）。
2000年 >> 35歲 開博報堂，於東京南青山設立SAMURAI設計事務所，並親自設計事務所室內裝潢。
2001年 >> 36歲 以紅、藍、黃三色做為標誌，完成SMAP新一波宣傳活動，並因而獲頒ADC大獎。
2002年 >> 37歲 於巴黎資生堂直營店「La Beauté」舉辦個展「TOKYO 02-03 〈MORE THAN 2D, LESS THAN 3D〉」。
2003年 >> 38歲 SAMURAI事務所遷址至明治神宮前，與荒木信雄合作設計新址室內裝潢。
2004年 >> 39歲 於銀座平面設計藝廊（Ginza Graphic Gallery）舉辦個展「佐藤可士和展－BEYOND－」。
2005年 >> 40歲 為東京立川市「富士幼稚園」（~2007年）進行重建計畫。不僅設計幼稚園園徽，連同教室改建等等，整體設計，一手包辦（建築設計由建築設計師手塚貴晴與手塚由比夫妻檔擔綱）。
2006年 >> 41歲 擔任UNIQLO紐約蘇活旗艦店創意總監（室內設計為片山正通）。因此機緣，隨即為優衣庫進行整合品牌策略計畫。
2007年 >> 42歲 因招標競賽獲勝、負責設計「日本國立新美術館」LOGO（建築設計為黑田紀章），LOGO完成後美術館即正式開幕。為LISSAGE進行整體品牌更新設計，備受各界好評。擔任明治學院大學客座教授。
2008年 >> 43歲 接任東京丸之內地區創意總監。著手街區「品牌建構」設計。擔任多摩美術大學客座教授。
2009年 >> 44歲 接任大和精工品牌重建工程，設計新LOGO並變更公司名稱。大和精工正式更名為「Globeride」。
2010年 >> 45歲 出版第一本繪本《小翔和地球》（しょうちゃんとちきゅうくん）。
目录信息
PART 1 . 完整收錄轟動一時的大型設計作品。
UNIQLO 整合品牌策略，迎向世界市場。
柳井正╳佐藤可士和
富士幼稚園 設計幼稚園的整體「環境」。
國立新美術館 展現藝術、人與社會間的新關係。
GLOBERIDE 迎接下一個50年，重建企業理念與變更公司名稱。
今治毛巾 創意之力，實現區域活化。
LISSAGE 追求美感，形塑品牌哲學。
明治學院大學 大學品牌設計，由此開始。
PART 2 . 徹底剖析撼動日本社會的設計代表作。
SMAP 街頭為媒介，CD、周邊商品、廣告全方位設計。
麒麟啤酒 形象不變的「Lager」，概念更新的「極生」。
NTT DOCOMO 靈感源自日常生活的產品設計。
麒麟飲料 「小小檸檬」設計開發案，促成了SAMURI的誕生。
TSUTAYA TOKYO ROPPONGI 展望未來20年，領導品牌的策略。
本田汽車 作風大膽，打破汽車廣告的表現形式。
KONAKA 掀起男性西服量販業界旋風，一次革命性的企劃。
樂天集團 建立凝聚事業集團強有力的品牌形象。
丸之內 嶄新挑戰，街區品牌建構。
TOKYO BY KENZO 跨國合作，打造東京印象。
KAJIMOTO 突破舊既定觀念，創新LOGO玩心滿載。
EiGHT MiLLiON 創造源自於東京的新店面。
LoFt 跳脫媒體廣告。以顧客為媒介的創新手法。
遊戲學英語 掌握視覺效果，更新設計後亮麗登場。
三宅一生 異業結盟相輔相成，激發創意火花。
平面設計 創作商標，掌控溝通設計。
音樂 寄情繪畫，與音樂共鳴。
書籍 書籍與雜誌的設計，也是「品牌建構」。
繪本 關注環保，完成親筆繪本。
展覽會 以參展人身份，發表新作的場域。
PART 3 . 「超整理術」，佐藤可士和的創意哲學。
SAMURAI 展現個人哲學的場域。
設計思考 創造改變思維契機的應用工具。
PART 4 . 村上隆╳佐藤可士和「tokonoma project」
PART 5 . 解剖佐藤可士和的創作心路。
從人生上半場，窺探其創意源頭。
環環相扣、一線貫穿，佐藤可士和年譜。
最敬愛的10位創意人。
我無法想像，生命中怎能沒有音樂！
透過電影，看見「超越想像的世界」。
佐藤可士和創意語錄
· · · · · · (收起)
读后感
无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分不是所有的商业设计都要“大气高端国际化”。 佐藤创造了一流的商业设计。 我不是专业人士，只是觉得看到这些设计，会有触动想去体验产品。 优衣库的成功已经是莫大的肯定，佐藤聪图形设计到品牌推广，充分说明设计无所不在，是一条贯穿的线。就像他从很小开始确定要画画，要一...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分不是所有的商业设计都要“大气高端国际化”。 佐藤创造了一流的商业设计。 我不是专业人士，只是觉得看到这些设计，会有触动想去体验产品。 优衣库的成功已经是莫大的肯定，佐藤聪图形设计到品牌推广，充分说明设计无所不在，是一条贯穿的线。就像他从很小开始确定要画画，要一...
用户评价
我花了整整一个下午，才勉强消化完这本书中关于“系统性思维”的那几个核心章节。它并非简单地罗列设计案例，而是深入剖析了佐藤先生在面对不同项目时，是如何构建起一套可复制、可执行的设计方法论。最让我醍醐灌顶的是他对于“问题定义”的阐述——很多设计师都急于寻找解决方案，而他却强调，定义一个“好问题”本身就已经完成了设计工作量的百分之七十。书中通过大量的图表和流程分解，展示了他是如何将一个看似模糊的企业品牌重塑任务，拆解成一系列逻辑清晰、互相关联的子任务，每一步都有明确的衡量标准和产出物。这种严谨到近乎于工程学的处理方式，彻底颠覆了我过去那种依赖“灵感”和“直觉”的创作习惯。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次高强度的思维训练，那些曾经困扰我的项目瓶颈，似乎都有了新的突破口。它教你的不是如何画出更漂亮的Logo，而是如何用一套坚不可摧的思维框架去驾驭商业目标与用户体验之间的复杂博弈，这才是真正的高级智慧。
评分这本书对于“用户体验”的探讨，跳脱出了传统界面设计的范畴，将其提升到了一个社会与文化互动的层面。其中关于“空间叙事”的章节，描绘了设计师如何通过环境布局、光线处理以及材料选择，潜移默化地引导人们的行为模式和心理感受。例如，对于一个公共机构的设计，它如何通过入口的尺度感和内部流线的引导，来传达出开放、信任或是权威的特定信息。这让我意识到，设计的影响力远超屏幕边界，它渗透在我们日常生活的每一个角落。更让我感到震撼的是，书中对设计与商业目标之间平衡关系的探讨。它毫不避讳地指出，最伟大的设计往往是那些能够精准服务于商业战略，并在用户需求中找到完美交集的作品。这种务实精神，让这本书摆脱了艺术批评的空泛，真正成为了指导实践的商业利器。读完之后，我会更审慎地去审视每一个设计决策背后的“目的性”。
评分这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种极简主义和功能性的完美结合，让人在翻阅的瞬间就能感受到作者对于“设计”二字深刻的理解。封面那种干净利落的排版，色彩的运用克制而有力，仿佛每一个像素点都经过了精心的推敲。拿到手里，纸张的质感也非同一般，厚实而富有手感，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。我尤其喜欢它在字体选择上的考究，那种既现代又带着一丝经典韵味的字体，让即便是最枯燥的概念，读起来也充满了韵律感。阅读过程中，你会发现作者对细节的执着是渗入骨髓的，从目录的结构到章节之间的过渡，都体现了一种严谨的逻辑美学。这种对形式的尊重，并非为了炫技，而是服务于内容本身，让信息传递的效率达到了最大化。不得不说，光是这本书本身的外在呈现，就足以让人对书中蕴含的智慧产生无限的期待，它用最直观的方式向读者展示了“设计的力量”——那就是让复杂变得简单，让平庸变得非凡。这种对“物”的敬畏，贯穿始终，让人在每一次的接触中都能获得新的感悟，甚至在不看内文的情况下，就已经从中汲取到了某种设计精神的熏陶。
评分全书的排版和图例运用堪称教科书级别，尤其是在呈现复杂的逻辑关系时，作者总能找到最简洁、最直观的图示方式。很多需要大段文字解释的概念，通过一幅精妙的流程图或对比图，就能立刻豁然开朗。这本身就是一种高超的“信息设计”能力的体现，作者在书中讲解设计理念的同时，自身也在以身作则地展示如何高效地传达信息。其中关于“设计中的克制”这一主题的论述，给我留下了极其深刻的印象。他反复强调，优秀的减法往往比复杂的加法更难实现，真正的设计大师懂得在何时收手，留下必要的呼吸空间。这种“少即是多”的哲学，在书中通过无数成功的案例得到了有力的佐证，让我们看到了极简主义背后的巨大思维张力，而非仅仅是视觉上的清爽。这本书的价值在于，它不仅提供了一套方法论，更重塑了一种对待创造性工作的态度：审慎、精准、目标明确，且永不停止对自身思维模式的批判与迭代。
评分这本书的叙事风格极为冷静、客观，几乎不带任何情绪色彩，这反而形成了一种强大的说服力。它不像某些设计书籍那样充斥着感性的抒情或者对大师的盲目崇拜，而是用一种近乎于学术论文的严谨态度，去解构每一个成功案例背后的决策链条。我特别欣赏其中对于“视觉语言的标准化”所做的探讨。在谈到某些大型项目时，作者是如何一步步建立起一套完整的视觉规范系统，确保无论是在纸媒、数字界面还是实体空间中，品牌的声音都是一致且强大的。这种对“一致性”的极致追求，在如今碎片化信息时代显得尤为珍贵。它迫使读者去思考：设计不仅仅是美观，更是一种传播效率和品牌认知的工具。阅读过程中，我时常会停下来，对照自己过去的工作成果，反思自己是否在追求一时的视觉冲击力时，牺牲了长远的系统性和功能性。这种自省的过程，比单纯的知识输入更具价值。
评分细读佐藤可士和设计的心路历程，满满惊喜冲击，一路看一路只想说牛逼。 1.善于发掘实物本身的优势和独特性，再着重放大 2.【黄】是种不会印象深刻，但能清晰表达的颜色。 3.提升设计表达的精准度，学会解释自己思维 4.跳脱媒体固有印象，尝试以顾客为媒介：购物袋，t恤，笔记本 5.从未停止对设计的思考
评分细读佐藤可士和设计的心路历程，满满惊喜冲击，一路看一路只想说牛逼。 1.善于发掘实物本身的优势和独特性，再着重放大 2.【黄】是种不会印象深刻，但能清晰表达的颜色。 3.提升设计表达的精准度，学会解释自己思维 4.跳脱媒体固有印象，尝试以顾客为媒介：购物袋，t恤，笔记本 5.从未停止对设计的思考
评分我看上他了！！
评分这是一本佐藤可士和2000-2010年的设计作品年鉴。作为UNIQLO的品牌设计师，佐藤可士和最杰出的作品无疑也是UNIQLO的相关视觉设计，他也因此暴得大名，后来又教人整理术，不过我还没有读到。除了UNIQLO，佐藤可士和主持设计的富士幼稚园、国立新美术馆、明知学院大学、SMAP偶像团体、麒麟啤酒等视觉作品都很有日系的风范，给我无比舒服的感觉。设计逐渐被认同为是一种艺术的创造，但艺术是见仁见智的，对于佐藤可士和的部分作品，我也并非完全认同，尤其是他设计的许多logo含有难以清晰识别的字母（如DAIWA）。本书提到的比较有意思的一个方面是村上隆在佐藤可士和简约至极的会议室搭建的「tokonoma project」一角，创意和理念都令人称道。2016年1月读，借于乌节路图书馆。
评分只能算是一本设计年鉴...
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