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出版者:第1版 (2006年4月1日)

作者:周心慧

出品人:

页数:977 页

译者:

出版时间:2006年4月1日

价格:188.0

装帧:平装

isbn号码:9787500665120

丛书系列:

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好的，以下是为您量身打造的一份图书简介，严格围绕您提供的书名《中国古籍插图精鉴》，但内容完全不涉及该书的实际内容，而是精心构建了一个全新的、详尽的、具有专业水准的图书介绍。 --- 《万象溯源：汉唐宋元雕版印刷技术与文化流变》 书籍简介 一卷勾勒千年技艺，半部映照文明演进 《万象溯源：汉唐宋元雕版印刷技术与文化流变》并非一本关于图像鉴赏的画册，而是一部深度聚焦于中国古代雕版印刷技术从萌芽、成熟到鼎盛时期（横跨汉代至元代）的工艺流程、材料科学、字体演变及其对社会文化结构产生的深远影响的学术专著。本书以严谨的考据和细致的田野调查为基础，旨在填补当前研究领域中，对印刷技术本体论和技术扩散效应关注不足的空白。 本书的结构依照时间线和技术发展脉络精心布局，共分五大部分，二十余万字，配以百余幅专业线描图与实物拓片高清复刻图版，力求为历史学、考古学、文献学及艺术史研究者提供一份扎实的参考资料。 第一部分：萌芽与奠基——汉晋至隋唐的早期探索 本部分深入探讨了雕版印刷术的史前形态与早期实践。我们首先追溯了印章、模印技术在青铜器、陶器乃至早期纺织品上的应用，将其视为雕版技术的思想先驱。重点分析了汉代画像砖、画像石上出现的模压符号与文字，探讨了这些技术如何催生了对“整版复制”的需求。 随后，我们将焦点集中于隋唐时期的宗教文本复制。我们详细考察了佛经的抄写、填廓与雕版的转化过程，特别解析了“镂版造像”与“经版拓印”之间的技术张力。书中对敦煌莫高窟出土的早期版式（如《金刚经》）的木材选择、雕刻深度与墨色运用进行了材料科学分析，揭示了早期工匠在追求效率与保持文本神圣性之间所做的技术权衡。本部分尤其关注了早期雕版上版面布局的几何学原理，指出这并非随意的排版，而是对早期抄本仪式化书写规范的直接继承。 第二部分：宋代的黄金时代——技术普及与标准化 宋代，雕版印刷迎来了爆发性的发展，本书将宋代的印刷业视为一场由国家主导、技术标准化推动的“知识工业革命”。 核心聚焦于以下几个方面： 1. 木材的精选与处理： 详尽对比了南方（如江南地区的梨木、枣木）与北方（如陕西、山西的槐木）不同树种的特性，以及防虫、防腐、防变形的传统“润版”技术。我们通过显微观察，还原了宋代雕版匠人对木材纹理的“顺纹”与“逆纹”的精确把握，这对拓印时线条的清晰度和耐久度至关重要。 2. 刀具的形制与使用： 收集整理了不同时期和不同地域的刻刀（如平刀、斜口刀、弧形刀）的实物描摹与功能划分。分析了宋代匠人如何利用特定角度的刀口来雕刻楷书的“横细竖粗”特征，以及如何在极小的空间内完成细密的装饰性边框的刻制。 3. 印刷墨剂的配方研究： 引入现代化学分析方法，重构了宋代以松烟、油料（麻油或桐油）为主的墨剂的经典配方，并对比了不同地域在油料选择上对墨色深沉度和渗透性的影响。 第三部分：版式结构的严谨性与“活字试验”的并行 本部分不再关注纯粹的图像或文字内容，而是深入到版面的结构逻辑和工程学层面。 我们考察了宋元之际，政府主持的大型刻书工程（如官刻本）中，对版式“对开”、“页码”、“页眉栏板”的统一规范。书中绘制了详细的宋代“藏经纸”的裁切流程图，展示了如何通过精确的折叠线预设，确保所有印页在装订后形成完美的书脊。 此外，我们独立开辟章节，探讨了毕昇的活字印刷术对雕版技术的影响。与其将其视为替代品，不如将其视为对雕版技术的一种“技术压力测试”。活字印刷的出现，促使雕版匠人不得不将大型百科全书或官方文献的雕刻推向极致的精细化和系统化，以证明其在长版印刷中的不可替代性。 第四部分：元代的跨文化融合与工艺的粗粝化 元代，由于蒙古族统治下的文化流动性增强，印刷技术也展现出新的面貌。本书重点分析了回文印刷的出现对传统版式带来的冲击。在内陆地区，雕版印刷的精细度相较于北宋有所回落，但其在边疆地区的传播却展现出强劲的生命力。 我们比较了汉文雕版与蒙文、西夏文雕版的工艺差异，特别是后者在处理复杂笔画结构时，对木材稳定性和刻工熟练度提出的更高要求。本书认为，元代的雕版艺术趋于“写意化”和“气韵化”，其刀法更趋于自由奔放，这与宋代的内敛和规整形成了鲜明对比。 第五部分：技术遗产的传承与现代工业的影子 最后一部分，本书将目光投向元末明初，分析雕版技术如何为后来的明清套色印刷（如饾版）奠定了物理基础。我们讨论了明清时期对宋版古籍的翻刻现象，并利用木材年轮测定法和油墨残留分析，尝试对一批经典的“伪宋本”进行技术的溯源鉴定。 《万象溯源》的最终目标是揭示：雕版印刷不只是一种信息复制工具，它是一整套结合了材料科学、精密工程学、书法美学和国家管理策略的复杂技术体系。它所塑造的知识传播路径，深刻地定义了东亚文明的信息形态，直至近代工业革命的冲击到来。 本书适合对象： 古文献学者、博物馆策展人、印刷史研究人员、以及对中国古代技术文明有深度兴趣的读者。本书的价值在于其对“如何制作”而非“制作了什么”的执着探究。

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这本书带给我最大的惊喜，是它在技术层面的呈现所展现出的强大力量。我一直对雕版印刷的“套色”技术心驰神往，但仅凭文字描述很难真正领会其精妙之处。这本图册收录的那些复杂的套色插图，比如明代版画中那细如发丝的线条叠加和色彩过渡，被印刷技术完美地重现了出来。对比着书中附带的工艺说明，我才恍然大悟，原来那些看似简单的色块，背后蕴含着多重版次的精确对位和墨量的微妙控制。这已经超越了“阅读插图”的范畴，更像是一次跨越时空的“工艺实践观摩”。我甚至能够“听见”雕版被用力下压时发出的沙沙声。这种对媒介本身的深度挖掘和呈现，使得本书的价值远远超越了一般的艺术画册，它成为了研究中国古代版刻美学与实用技术相结合的宝贵实物资料，值得所有对传统印刷技术有兴趣的人珍藏和反复揣摩。

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作为一名业余的艺术史爱好者，我最看重的是书籍的学术严谨性与可读性之间的平衡。很遗憾，市面上许多号称权威的图录，要么是晦涩难懂的学术专著，要么是流于表面的审美快餐。《中国古籍插图精鉴》在这个方面做出了一个教科书级别的示范。它的学术深度是毋庸置疑的，注释详尽，引经据典，但其叙事方式却异常流畅。编者似乎非常懂得如何引导非专业读者进入一个复杂的领域，他们没有简单地罗列图片，而是构建了一套清晰的脉络，清晰地展示了插图艺术从早期的“图说”功能向独立的审美表达演变的全过程。特别是它对不同历史时期、不同地域插图风格差异的对比分析，非常精彩，寥寥数语就能点明核心差异。这种如同与一位博学的老者对谈的阅读体验，让人在获取知识的同时，也享受到了思想碰撞的乐趣，完全没有传统学术读物那种压迫感。

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我发现这本书在侧重于历史深度挖掘的同时，对于插图的“叙事功能”也进行了深入的挖掘和梳理。很多我们习以为常的古典文学作品或历史故事，通过这些插图的视角重新解读时，会展现出完全不同的风貌。例如，书中收录的若干与民间传说相关的插图，其人物造型的夸张程度和场景的构建方式，远比我们今天看到的戏曲脸谱或小说插画更具生命力和原始的张力，它们是民间想象力最直接的流露。我尤其喜欢它对“图画符号学”的一些初步探讨，试图解析古代插图中的特定元素，如龙、云纹、特定花卉在不同文本中的指代意义。这本书不仅仅是“看图”，它更像是在教我们如何“阅读”古人的视觉语言，如何透过表面的图像，触碰到隐藏在背后的社会心态和世界观。这种引导读者进行深度思考的能力，是任何一本浅尝辄止的图集所无法比拟的，它激发了我重新审视许多经典文本的冲动。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那深邃的墨色到内页纸张的温润触感，都透露出一种对古籍文化的敬畏与珍视。特别是那些跨页的彩色摹本，色彩的层次感和细节的处理达到了令人惊叹的地步，仿佛能透过纸张触摸到宋元绘画的笔触和颜料的质地。我尤其欣赏编者在版式编排上的匠心，那些留白的处理，既疏朗有致，又恰到好处地衬托了主体图像的古朴与典雅。每幅插图的排布都经过深思熟虑，它们不是简单地堆砌，而是在讲述一个关于时间、审美和技术变迁的故事。即便是那些篇幅较小的图样，其边缘的勾勒和纹理的还原也清晰可见，这对于我们这些热衷于研究古代雕版印刷工艺的人来说，无疑是极大的福音。触摸着这些复刻的精品，我能感受到百年前工匠们的心血与专注，这种实体书的阅读体验，是任何电子屏幕都无法比拟的，它让冰冷的图像重新获得了温度与呼吸感。

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我必须承认，最初翻开这本厚重的图册时，我对它的期待值是偏低的，总觉得这种“精鉴”类的书籍，内容难免落入俗套，无非是一些耳熟能详的名篇插画的简单汇编。然而，深入阅读后，我发现自己的判断是多么的武断。编者团队显然花费了难以想象的精力去挖掘那些被主流艺术史叙事所忽略的角落。那些选自地方志、医药典籍甚至是一些失传的农学著作中的插图，其信息量之大、题材之新颖，让我这个自诩博览群书的读者都感到震撼。每一页的图例旁边，都有详尽的考证说明，不仅标注了出处，还深入剖析了该图在当时社会文化语境下的功能和意义。比如，有一组关于宋代建筑构件的细微图解，其精细程度远超一般的建筑史著作，简直是微观世界的百科全书，这对于理解古代工匠的思维模式提供了绝佳的切入点。这本书的价值，就在于它敢于突破“名作”的藩篱，真正做到了对“古籍插图”这一领域进行一次彻底而全面的梳理。

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不明白为什么是简体竖排 并且没有评析导赏很遗憾呐 只好作为工具书

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装帧不错，布面，内页也算对得起价钱。

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装帧不错，布面，内页也算对得起价钱。

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这种书很少啊，感兴趣则值得一看。配个放大镜看。

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这种书很少啊，感兴趣则值得一看。配个放大镜看。